Lina Selander의 영화와 설치물은 아이디어와 조건을 측정하고 테스트하는 구성 또는 사고 모델로 읽을 수 있습니다. 그녀는 제 56 회 비엔날레 디 베네치아 2015에서 스웨덴을 대표하며, 유토피아와 붕괴 사이의 이주를 설명하는 일련의 작업과 문서를 편집했으며, 에너지와 파괴의 생성자로서의 기술 또는 이념적 발전은 불가피하게 연결되어 있습니다.

Lina Selander는 기억과 인식, 사진과 영화, 언어와 이미지의 관계를 조사합니다. 그녀의 작품은 시스템이나 물리적 장소가 무너지고 새로운 것이 출현하는 역사의 정점에 중점을 둡니다. 몽타주는 영화에서 일시 정지를 만들거나 서로에 대해 이미지를 설정하는 데 사용되지만 지각 차이를 일으킬 위험이 있습니다.

Lina Selander는 스웨덴에서 가장 혁신적인 동영상 아티스트 중 한 사람입니다. 그녀의 영화와 시설은 종종 시스템이나 물리적 장소가 무너지고 새로운 것이 나타나기 시작하는 역사의 정점에 초점을 맞추고 있습니다. 기계식 영화의 이야기는 디지털 비디오의 이야기를 듣거나 정치 또는 경제 시스템이 새로운 영화로 급감합니다. 그녀의 작품은 기억, 각인 및 표현으로 이미지를 중심으로 진행됩니다. Selander의 과정은 과학자 또는 시인의 과정과 유사합니다. 각 작품은 때때로 다른 영화, 예술 작품 또는 문학 작품과의 대화에서 사실과 관찰의 조밀 한 아카이브를 구성합니다. 영화에서 정확하고 리드미컬 한 편집과 사운드 사용은 독특한 시간 성과 강한 내부 압력을 만들어 내고 연관성과 의미 사이에서 직관적으로 도약합니다.

Selander의 영화 설치는 종종 역사적인 사건을 바탕으로하며, 개인적이고 공개적인 이미지뿐만 아니라 기억이나 역사를 정의하는 방식을 발견하기 위해 에세이 및 고고 학적 접근법을 사용합니다. Selander의 예술적 실천은 자연과 역사의 흔적이 현대 시대의 감시, 통제, 규제 및 지식 생산을위한 도구와 일치하는 흔적을 남기는 것뿐만 아니라 흔적을 찾는 것에 관한 것입니다.

전기
Lina Selander (b. 1973)는 스웨덴 스톡홀름에 거주하며 활동합니다. Selander의 작품은 런던의 Iniva (국제 시각 예술 연구소), 인덱스 – 스웨덴 현대 미술 재단, 스톡홀름의 Moderna Museet, Kunsthall Trondheim 및 2014 서울 미디어 시티 비엔날레 2014, Genife의 Manifesta 9, 벨기에, 부쿠레슈티 비엔날레 2010, 베를린의 Haus der Kulturen der Welt.

Lina Selander는 1994–1995 년 스톡홀름 예술 학교, Nyckelviksskolan 1995–1996 년, 예테보리 1998-1999 년 영화 및 사진 학교, 스톡홀름 1999-2000 년 왕립 예술 학교, 예테보리 2002-2003 년 예술 대학에서 교육을 받았습니다. .

2016 년 11 월, 그녀는 미국 미술 잡지 Artnet에 의해 유럽에서 가장 흥미로운 50 명의 아티스트 중 한 명으로 재작 성되었습니다.

Lina Selander는 기본적으로 사진 작가이며 많은 작품에서 빛, 어둠, 시간, 반사 및 시력과 같은 사진 이미지의 기본 조건에 관심이 있습니다. 그러나 사진 작가 이상으로 그녀는 영화 작품으로 유명해졌으며 종종 방이 가장 중요한 설치 형태로 제공됩니다. 그녀의 예술적 실습은 고고학과 유사하다. 작품은 종종 역사적으로 탐구 적 인 톤을 가지고 있기 때문에 종종 아카이브에서 파낼 때 찾은 필름과 사진 자료에 의존하기 때문이다.

그녀의 작품에서 동굴, 광산 또는 발굴의 시각이 되풀이되었고 베니스 비엔날레에서의 전시 제목은 정확하게 이미지 발굴이었습니다. 방사능은 히로시마 폭탄 또는 체르노빌 사고와 같은 역사적 사건과 같은 여러 작품에서 반복되는 또 다른 주제이며, 무엇보다도 작품에서 레닌의 램프는 농민 오두막에서 소위 방사선 사진으로 만들었습니다. 다양한 광물에서 방사성 방사선을 가진 종이. 언급 할 수있는 다른 주제는 화석과 돈입니다. Selander는 영화 몽타주와 함께 작업하여 다큐멘터리 자료가 소설을 만나고 다른 이야기와 그림이 서로 만나도록 허용하지만 전시실에서 서로 다른 작품을 만나 서로에게 영향을 미치도록합니다. metamontage.

Lina Selander는 비엔날레 국제 전시회에서 베니스 비엔날레 2015에서 스웨덴을 대표했습니다. 또한 키예프 비엔날레 2015, 서울 미디어 시티 비엔날레 2014, 마니 페스타 2012 및 부쿠레슈티 비엔날레 2010에도 참가했습니다.

Selander의 작품은 런던 국제 시각 예술 연구소, 보니 르 아트 홀, 예테보리 아트 홀 및 스톡홀름의 모더 나 박물관에서 전시되었습니다.

그녀는 2005 년 Maria Bonnier Dahlin 장학금과 2008 년 Edstrand Foundation의 장학금을 받았습니다.

전시회
“이미지 발굴 : 인쇄물, 그림자 스펙터, 생각”전시회는 2011 년부터 2015 년까지 별도의 작품 그룹을 보여줍니다. Lina Selander의 아이디어는 다음과 같은 형식의 메타 몽타주 형태로 제시하는 것입니다. 참조, 테마, 심지어 이미지가 공통적으로 있기 때문에 개별 작업이 가능합니다.

모든 작품은 표현, 기억, 대상, 각인 또는 표면 및 이미지와의 관계로 이미지의 상태를 중심으로 한 방향으로 회전합니다. 그들은 역사적 사건에 대한 공식적인 표현뿐만 아니라 역사적 사건을 나타내는 시각적 언어와 장치를 조사하여 많은 측면에서 역사가 기록 장치와 기술의 역사라고 강조합니다. 또한 작품들은 현대의 욕망과 실패와의 관계를 공유합니다. 예를 들어 체르노빌과 히로시마의 재난으로 자연의 이미지와 병치되어 사진, 지질 및 핵 과정의 시각 효과를 상호 참조하여 새로운 퇴적물을 만듭니다. 의미의.

Lina Selander는 유토피아와 붕괴 사이의 이동을 설명하는 일련의 작업과 문서를 편집했으며, 에너지와 파괴의 생성자로서의 기술 또는 이념적 개발은 불가피하게 연결되어 있습니다. 그녀의 영화와 작품은 아이디어와 조건을 측정하고 테스트하는 작곡 또는 사고 모델로 읽을 수 있습니다.

그녀는 기억과 인식, 사진과 영화, 언어와 이미지의 관계를 조사합니다. 그녀의 영화에서 정확하고 리드미컬 한 편집과 사운드 사용은 그들 만의 시간과 강한 내압을 만듭니다. Selander의 작품은 시스템이나 물리적 장소가 무너지고 새로운 것이 출현하는 역사의 정점에 초점을 맞추고 있습니다. 기계식 영화의 이야기는 디지털 비디오, 정치 또는 경제 시스템과 병치되어 새로운 것으로 빠져들고 있습니다.

각 작품은 때때로 다른 영화, 예술 또는 문학과의 대화에서 사실과 관찰의 아카이브를 구성하며 종종 풍부한 이야기가있는 자료를 기반으로합니다. 이미지는 흐름 속에서 텍스트를 만나며, 구절이나 작품 사이의 구절이나 반향과 같이 표면적으로 관련이없는 의미에서 발생합니다. 몽타주는 일시 정지를 만들거나 서로에 대해 이미지를 설정하는 데 사용되지만 지각 차이를 일으킬 위험이 있습니다. 메타 몽타주는 영화와 사물의 다른 의미와 중요성, 투사, 빛과 그림자 사이의 대비와 함께 Selander의 영화 설치에서 상부 구조를 형성합니다.

하이라이트

농부의 오두막에서 레닌의 램프 빛
영화, 방사선 사진 및 텍스트 플라크로 구성된이 설치는 Dziga Vertov의 영화 1928 년 11 년차와 함께 드니 프르 (Dnieper)에 수력 발전소 건설에 관한 대화로 만들어졌습니다. 체르노빌 재해. 이미지는 스웨덴 자연사 박물관과 키예프의 체르노빌 박물관 (예 : 선사 시대를 기록한 초기 출판물 인 화석)의 이미지도 포함합니다.

vitrine에 표시되는 방사선 사진은 초기 사진과 방사능 발견 사이의 공생을 뒷받침합니다. 이는 결국 보이지 않는 디지털 사진 코드를 압도하는 것 같습니다.

움직이는 이미지를 반영하고 설비를 묶는 스틸 플라크는 작업의 마인드 맵을 구성합니다. 수직 틈에 의해 교차 된 부분 다큐멘터리, 수평 내러티브 – 재료에 담그고 이종의 비 호환 부품들 사이의 연결 고리 찾기; 마치 고고학자가 파편을 서로 연결하는 과정을 추적하는 것처럼 말입니다.

연속 모델
“계속의 모델은 눈에 보이는 비문의 보이지 않는 핵심, 내부 물체로서의 이미지 및 보는 기술 및 다양한 재생 기술과의 관계를 기반으로합니다. 내 작업에서 나는 단순한 사실에서 환상의 시작에 대한 아이디어를 따르려고 시도했습니다. 방사능 또는 층 간 누출과 같은 이미지 : 창문, 방, 스튜디오 환경, 외로운 식물 외부의 초목 및 산발적 작업 및 시간의 다른 층을 가진 투영. ” LS

“이 자료에는 카메라에 포함되지 않은 것들을 방해하고 조절하는 경험이 담겨있다. 이미지들. 일부 소리와 이미지들은 히로시마의 아이들 (1952 년 가네 토 신도), 히로시마 몬 아무르 (Alain Resnais, 1959)로부터 빌려왔다 ) 및 1945 년 8 월 히로시마-나가사키 (Erik Barnouw, 1970). ” LS

작업 아카이브
방사선 사진, 화석, 우라늄 함유 돌, 실 피움 식물을 가진 고대 동전, iPad의 실제 대기실 (비디오), 간행물 및 문서가있는 Vitrine.

실제의 대기실
“이 영화는 체르노빌 핵 재해 지역 내에 위치한 버려진 프리 피 야티 (Pripyat) 마을에서 출발을 시작한다. 한 쌍의 손이 사진 더미를 통해 천천히 넘겨진다 : 반응기 4의 모델 이미지, 프리 피 야트의 건물, 버려진 사무실, 빈 방, 쓰레기 내부, 체르노빌에 관한 다큐멘터리를 보여주는 TV 모니터 사진 등. 스틸 및 움직이는 이미지의 타임 라인이 교차함에 따라 영화는 편집실의 정의와 부정확성에 대한 질문을 제기합니다. , 시간 및 이미지 ” LS

실 피움
영화 Silphium은 그리스 식민지 Cyrenaica의 고대 동전에 중심을두고 있으며, 값이 싸고 멸종 된 약초로 각인되어 있습니다. 잃어버린 물건에 대한 감각은 영화의 단편적인 역사를 가로 지르는 필터와 같습니다. Hans Holbein의 수수께끼의 그림 Chris Marker의 1962 년 영화 La Jetée 대사, 타임 랩스. Selander는 지질, 영화, 개인의 다양한 레이어와 시간 경험을 보여줍니다. Stasi 기록 보관소와 트론헤임의 자연사 및 고고학 박물관 영상이 반복해서 나타납니다.

다큐멘터리 자료는 때로는 수수께끼의 이미지 흐름에서 인용문을 충족합니다. 여기서 일부 주제, 소리 및 단어는 강박 관념이나 코드처럼 반복됩니다. 자연, 지식, 기술 및 사람에 대한 통제 시도는 전체적으로 반향을 일으킨다. Selander는 이미지를 가능하게 한 현상과 기술로 되돌아 가서 역사의 중재를 가능하게합니다. 이미지의 초기 상태에 대한 탐구.

자손은 부모를 닮았다
메모리는 우리가 관리하거나 전달하는 자본의 형태로 경제와 불가분의 관계가 있습니다. 제목은 아리스토텔레스의 정치에 기반을두고 있는데, 가축이나 작물과 달리 번식을 할 수 없기 때문에 돈이 흥미로 증가하는 것은 부자연 스럽다고 주장합니다. 기억이라는 단어는 언어의 보호자이자 리콜 인 그리스의 여신 인 Mnemosyne에서 비롯된 것입니다.

영화의 시작점은 위기와 인플레이션시 또는 빈민가, 강제 수용소 또는 식민지와 같은 정해진 구조가없는 영토에 발행 된 종류의 비상 돈입니다. 시각적으로 극적으로,이 영화에서 1920 년대의 노트는 단어와 이미지로 선전 메시지를 담고 있습니다. 식민지 모티브는 어떤면에서 비참하게도 서구 복지 사회의 토대를 마련하는 데 도움이되는 시대를 불러옵니다. 가상의 경제, 휴면 력, 맹목적 종속 및 가치의 초 인플레이션에 대한 묵상 – 인간과 화폐.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.