카펫은 유럽과 아시아 간의 높은 수준의 문화 네트워킹을 보여줍니다. 근동 및 중동에서 생산 된 카펫은 인기있는 상품이었습니다. 이동하기 쉽고 운송하기 쉬운 고급 상품으로 국제적으로 거래되었습니다. 기술, 재료 및 주제의 이동은 이슬람 세계뿐만 아니라 유럽과의 상호 작용을 보여줍니다. 프레젠테이션의 주요 관심사는 카펫을 사용하여 이러한 문화 간 연결을 제시하는 것입니다.
세계적으로 유명한 MAK 카펫 컬렉션의 발표는 15 세기 후반에서 18 세기까지 인도와 유럽 간의 카펫 개발 역사에 대한 통찰력을 제공합니다. 이 목록은 카펫의 원산지 시간과 제조 장소를 따릅니다. 정식으로 생산 된 카펫과 거래 용으로 만들어진 카펫이 모두 표시됩니다. 이것들은 오랜 시간 동안 동에서 유럽으로 수입되었지만 유럽 제조업체는 17 세기에 제조를 시작했습니다. 동유럽 모델에 영향을받은 유럽 카펫은 자체 디자인 언어를 매우 빠르게 개발했습니다.
박물관은 처음부터 카펫을 수집하고 있습니다. 1907 년경 kk 오스트리아 무역 박물관의 재고도 오늘 MAK로 전달되었습니다. 가장 중요한 카펫은 1922 년 합스부르크 황실에서 가져 왔습니다.이 컬렉션의 초점은 오늘날 이집트, 터키,이란 지역 인 16 세기와 17 세기의 클래식 카펫에 있습니다. 누에 누에 고치라는 아이디어에서 영감을 얻은 Michael Embacher의 공간 개념은 상호 네트워킹을 상징합니다. 카펫은 강철 케이블로 고정되어 있습니다.
이스탄불에 거주하고 일하는 Füsun Onur의 예술적 개입은 문화 및 종교 세계와 같은 서구 및 동부 이미지의 변화하는시기를 알려줍니다. 작가는 통일 또는 의문의 상징 인 임시 천사가 박물관 컬렉션 위에 마우스를 가져갈 수 있도록합니다.
섬유 및 카펫 수집
MAK Textiles and Carpets 컬렉션은 가장 가치 있고 다양한 종류 중 하나입니다. 유럽에서 동양, 동아시아 직물에 이르기까지 고대부터 현재까지의 물건을 결합합니다. 독특한 특징은 대상 수집 전략을 통해 박물관에 왔으며 상당한 기부금을 통해 박물관에 온 특이한 시간적 및 지역적 다양성을 기반으로합니다. 컬렉션의 초점은 중세 직물, 동양 양탄자, 레이스, Biedermeier 직물, 1900 년경의 직물 및 초기 인수 한 Coptic 그룹, 즉 고대 골동품, 직물에 중점을 둡니다.
주요 특징 중 하나는 Wiener Werkstätte의 직물 컬렉션입니다. 1903 년 Wiener Werkstätte를 설립 한 Koloman Moser와 Josef Hoffmann 주변의 예술가들은 1910 년부터 패션과 인테리어를위한 인쇄물로 성공한 혁신적인 직물을 생산했습니다. MAK는 Wiener Werkstätte 부동산이 소유하고 있으며, 약 100 명의 아티스트가 제작 한 약 20,000 개의 직물 샘플이이 생산에 대한 거의 완전한 문서를 보유하고 있습니다.
거의 2 백 개의 물건으로 구성된 MAK의 동양 매듭 카펫 컬렉션은 세계에서 가장 유명하고 귀중한 것 중 하나입니다. 16 세기와 17 세기의 독특한 페르시아와 맘루크 카펫에 중점을두고 있으며, 유명한 실크 사냥 카펫 (가산, 중동 페르시아, 16 세기 전반)과 세계의 동양 수공예품의 하이라이트로 여겨지고 있습니다. 살아남은 실크 맘루크 카펫 (이집트, 카이로, 1500 년경). 이 세계적으로 유명한 작품의 대부분은 제 1 차 세계 대전이 끝나기 전에 전 오스트리아 제국 가족이 소유했으며 1919 년에 공식적으로 주 정부에 전달되었습니다. 또 다른 출처는 1907 년에 구 kk 오스트리아에서 구입 한 카펫과 카펫 조각입니다 무역 박물관.
귀중한 자수는 최고급 중세 직물의 재고를 특징으로하며, MAK는 매우 잘 보존 된 “초기”교회 의복, 즉 매개 변수가 매우 풍부합니다. 여기서 가장 눈에 띄는 물건 중 하나는 “Gösser Ornat”(1260 년경에 작성되어 1908 년 Göss의 베네딕트 수도원에서 획득)로, 당시부터 완전히 보존 된 유일한 섬유 매개 변수 앙상블입니다. 최고 품질의 보유에는 St. Paul im Lavanttal (1260 년경), 소위 Melker chasuble (1320 년경) 또는 Salzburg antependium (1230 년경)의 종소리가 포함되어 있습니다.
르네상스는 15 세기 이탈리아 실크를 중심으로 한 직물 컬렉션에 기록되어 있으며, 그 패턴은 중국의 실크 직물 원산지로 거슬러 올라갑니다. High Renaissance는 이탈리아 제조업체의 석류 패턴이 특징 인 귀중한 벨벳을 대표했습니다. 바로크 로코코 직물과 직물은 컬렉션에 시트, 조각으로 표시되며 의상이나 인테리어 직물로 가공됩니다.
MAK의 매우 고품질의 다양한 레이스 컬렉션은 이탈리아, 프랑스 및 네덜란드의 레이스 생산 센터에서 16 세기에서 20 세기까지 약 2,000 개의 봉제 및 보빈 레이스를 결합합니다. 문화적이고 역사적으로 중요한 Bertha Pappenheim (1859–1936) 컬렉션은 최고 컬렉션에서 특별한 위치를 차지하고 1935 년에 박물관에 헌정했습니다. Bertha Pappenheim은 정신 분석의 역사에서 “Anna O. “, 종종 Sigmund Freud에 의해”Anna O “로 인용됩니다. 16 세기에서 20 세기까지 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 스칸디나비아, 팔레스타인, 러시아 또는 폴란드.
또 다른 초점은 19 세기 상반기 Biedermeier의 직물 샘플에 있습니다. 이 직물은 프란츠 1 세가 1806 년에 시작한 소장품에서 나온 것입니다. 매년 군주제의 산업 발전을위한 전시물로 출품되며 정확한 날짜와 생산자 이름 및 사용 정보를 포함합니다. MAK에서 제공하는 19 세기 전체의 직물, 의상 및 액세서리는이 시대의 다양한 직물 패턴과 그 응용에 대한 인상적인 개요를 제공합니다.
1900 년 전후로 MAK는 예술 및 공예 (Arts and Crafts) 무브먼트에서 광범위한 영어 섬유 컬렉션을 소유했습니다. 박물관 감독 인 Arthur von Scala (1897-1909)가 체계적으로 수집했으며 조직은 종종 생산자로부터 직접 구입했습니다. 여기에는 윌리엄 모리스 (1834 ~ 1896)의 모형 인쇄, 찰스 프란시스 안네 슬리 보이시 (1857 ~ 1941)의 벽걸이 또는 아서 라센 비 리버티 (1843 ~ 1917) 경의 커튼이 포함됩니다.
이집트 매장지에서 회수 된 콥틱 (Coptic), 즉 고대 골동품 직물을 포함하는 약 1,200 개의 개체 그룹은 가장 오래된 박물관 컬렉션 중 하나입니다. 이 박물관은 1883 년에 MAK 컬렉션의 기본 재고를 획득했습니다. 1885 년 이후 박물관의 섬유 컬렉션 책임자이자 1894 년 비엔나의 대학 교수 인 Alois Riegl (1858-1905)은 과학적으로 작업했습니다.
MAK의 텍스타일 컬렉션에는 이러한 중앙 스톡 외에도 16 세기와 17 세기의 고품질 오토만 안장, 실크 직물 및 자수가 있으며, 거의 알려지지 않은 트리밍 (트리밍, 태슬, 리본) 컬렉션은 거의 없습니다. 소위 카슈미르 숄, 인도 원본 및 유럽 것들의 수집 프랑스, 영국 및 비엔나의 변종; 1900 년 이후 박물관에서 탈퇴 예술가들에게 특히 인기가 많았던 대부분의 화려한 유럽 자수가 의상에서 잘려나갔습니다.
컬렉션에 가장 중요한 새로운 추가 기능으로는 Dornbirn의 Rhomberg 회사의 패션 패브릭, 현대 태피스트리, 1960 년대부터 현재까지의 패션이 있습니다. Tone Fink와 Stephan Hann을 포함한 다양한 방향에서 혁신적인 예술가들이 디자인을 제공했습니다.
Franz Graf (르네상스 바로크 로코코)와 Füsun Onur (카펫)는 전시장에서 예술적 개입을 만들었습니다. 전시장에서 컬렉션의 초점에 맞춰 섬유 컬렉션의 뛰어난 물건이 전시되었습니다.
비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.
Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.
특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.