Colección Textil: Alfombras Voladoras, Museo de Artes Aplicadas de Viena
Las alfombras ilustran el alto grado de redes culturales entre Europa y Asia. Producidas en el Cercano y Medio Oriente, las alfombras eran productos muy solicitados. Móviles y fáciles de transportar, se comercializaron internacionalmente como artículos de lujo. La migración de técnicas, materiales y motivos ilustra las interacciones no solo dentro del mundo islámico, sino también con Europa. Una preocupación principal de la presentación es presentar estas conexiones interculturales utilizando las alfombras.
La presentación de la colección de alfombras de fama mundial de la MAK ofrece una visión de la historia del desarrollo de las alfombras entre la India y Europa desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII. La lista sigue el momento de origen de las alfombras y sus lugares de fabricación. Se muestran tanto las alfombras de producción cortesana como las alfombras hechas para el comercio. Si bien estos fueron importados a Europa desde el Este durante un largo período de tiempo, los fabricantes europeos comenzaron su fabricación en el siglo XVII. Influenciados por los modelos de Oriente, las alfombras europeas desarrollaron muy rápidamente su propio lenguaje de diseño.
El museo ha estado recolectando alfombras desde su inicio. Alrededor de 1907, el inventario del kk Austrian Trade Museum también pasó al MAK de hoy. Las alfombras más importantes fueron tomadas de la familia imperial de los Habsburgo en 1922. El foco de la colección está en las alfombras clásicas de los siglos XVI y XVII del Cercano y Medio Oriente, las áreas de Egipto, Turquía e Irán de hoy. Inspirado en la idea de un capullo de gusano de seda, el concepto espacial de Michael Embacher simboliza la creación de redes mutuas; Las alfombras están reforzadas con cables de acero.
La intervención artística de Füsun Onur, que vive y trabaja en Estambul, cuenta los tiempos cambiantes en las imágenes occidentales y orientales, como los mundos culturales y religiosos. El artista deja que un ángel efímero, un símbolo unificador o inquisitivo, se cierne sobre la colección del museo.
Colección de textiles y alfombras.
La colección MAK Textiles and Carpets es una de las más valiosas y extensas de su tipo. Combina objetos desde la antigüedad tardía hasta la actualidad, desde textiles europeos a orientales y asiáticos orientales. Su carácter único se basa en la inusual diversidad temporal y local de los objetos, que han llegado al museo a través de una estrategia de recolección específica y una y otra vez a través de donaciones significativas. El enfoque de la colección está en telas medievales, alfombras orientales, encajes, textiles Biedermeier, textiles de alrededor de 1900 y un grupo adquirido temprano de textiles coptos, es decir, antigüedades tardías.
Uno de sus aspectos más destacados es la colección de textiles de Wiener Werkstätte. Los artistas alrededor de Koloman Moser y Josef Hoffmann, quienes fundaron la Wiener Werkstätte en 1903, produjeron telas innovadoras de gran éxito alrededor de 1910, principalmente productos impresos para la moda y los interiores. El MAK es propiedad de la finca Wiener Werkstätte y, con alrededor de 20,000 muestras de telas de alrededor de 100 artistas, tiene una documentación casi completa de esta producción.
La colección de alfombras orientales anudadas de la MAK, que comprende casi doscientos objetos, es una de las más famosas y valiosas del mundo. Se centra en las alfombras persas y mamelucas únicas de los siglos XVI y XVII, que se consideran los puntos culminantes de las artesanías orientales, incluida la famosa alfombra de caza de seda (Kashan, Persia media, primera mitad del siglo XVI) y el mundo única alfombra de mameluco de seda que sobrevivió (Egipto, El Cairo, alrededor de 1500). La mayoría de estas piezas de fama mundial eran propiedad de la antigua familia imperial austríaca antes del final de la Primera Guerra Mundial y pasaron oficialmente a la administración estatal de arte en 1919. Otra fuente son las alfombras y los fragmentos de alfombras comprados en 1907 al antiguo kk austriaco Museo de Comercio.
Bordados preciosos caracterizan las existencias de textiles medievales de primera clase, por lo que el MAK es muy rico en vestimentas eclesiásticas «tempranas» excepcionalmente bien conservadas, los llamados parámetros. Uno de los objetos más destacados aquí es el «Gösser Ornat» (creado alrededor de 1260 y adquirido en 1908 del monasterio benedictino de Göss), el único conjunto de parámetros textiles que se ha conservado por completo desde ese momento. Las propiedades de la más alta calidad también incluyen una casulla de campana de St. Paul im Lavanttal (alrededor de 1260), la llamada casulla Melker (alrededor de 1320) o el antependio de Salzburgo (alrededor de 1230).
El Renacimiento está documentado en la colección textil principalmente con seda italiana del siglo XV, cuyo patrón se remonta al país de origen del tejido de seda, China. El Alto Renacimiento representaba el precioso terciopelo con el característico patrón de granada, también de fabricantes italianos. Los tejidos y textiles rococó barrocos están representados en la colección como láminas, fragmentos y procesados en disfraces o textiles para interiores.
La colección de encajes extremadamente alta calidad y variada de la MAK combina alrededor de 2.000 encajes cosidos y de bolillos del siglo XVI al XX desde los centros de producción de encajes en Italia, Francia y los Países Bajos. La colección de Bertha Pappenheim (1859-1936), que es de importancia cultural e histórica, ocupa un lugar especial en la colección superior y la dedicó al museo en 1935. Bertha Pappenheim, quien pasó a la historia del psicoanálisis como «Anna O. «, a menudo citado por Sigmund Freud como» Anna O. » Italia, Francia, Bélgica, Escandinavia, Palestina, Rusia o Polonia desde los siglos XVI al XX.
Otro foco está en las muestras de tela de la primera mitad del siglo XIX, el Biedermeier. Estos textiles provienen de una colección que el emperador Francisco I comenzó en 1806. Exhibidos anualmente como exhibiciones para el progreso industrial de la monarquía, están fechados exactamente e incluyen los nombres de los productores e información sobre su uso. Las telas, disfraces y accesorios de todo el siglo XIX disponibles en el MAK proporcionan una visión general impresionante de la variedad de patrones textiles y sus aplicaciones en esta era, que se basa no menos en nuevos métodos de fabricación industrial.
Desde antes y poco después de 1900, el MAK también poseía una extensa colección de textiles ingleses del movimiento Arts and Crafts. Fue recolectado sistemáticamente por el director del museo Arthur von Scala (1897-1909) y los tejidos a menudo se compraron directamente del productor. Estos incluyen estampados de William Morris (1834-1896), tapices de Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) o cortinas de Sir Arthur Lasenby Libertys (1843-1917).
El grupo de alrededor de 1.200 objetos que comprende copto, es decir, textiles antiguos tardíos, recuperados de cementerios egipcios, es una de las primeras colecciones de museos de este tipo. El museo adquirió el stock básico de la colección MAK en 1883. Alois Riegl (1858–1905), jefe de la colección textil del museo desde 1885 y profesor universitario en Viena desde 1894, trabajó científicamente en él.
Además de estas existencias centrales, la colección textil de la MAK tiene alforjas otomanas de alta calidad, telas de seda y bordados de los siglos XVI y XVII, una colección casi desconocida de adornos (adornos, borlas, cintas), una alta calidad colección de los llamados chales de Cachemira, originales indios y europeos Variantes de Francia, Inglaterra y Viena; El museo adquirió una gran cantidad de bordados coloridos, en su mayoría europeos, en su mayoría recortados de disfraces, que fueron particularmente populares entre los artistas de la Secesión, después de 1900.
Las nuevas incorporaciones más importantes a la colección incluyen telas de moda de la compañía Rhomberg de Dornbirn, tapices contemporáneos, moda desde la década de 1960 hasta la actualidad. Los diseños fueron proporcionados por artistas innovadores de varias direcciones, incluidos Tone Fink y Stephan Hann.
Franz Graf (Renacimiento Barroco Rococó) y Füsun Onur (alfombras) crearon intervenciones artísticas en las salas de exhibición, en las que se exhiben objetos destacados de la colección textil, en línea con los puntos focales de la colección.
Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.
El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.
Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.
Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.