纺织品收藏:飞天地毯,维也纳应用艺术博物馆

地毯说明了欧洲与亚洲之间高度的文化交流。在近东和中东生产的地毯是抢手货。它们移动方便,易于运输,在国际上作为奢侈品进行交易。技术,材料和主题的迁移不仅说明了伊斯兰世界内部的互动,而且还说明了与欧洲的互动。演讲的主要关注点是使用地毯展示这些跨文化的联系。

MAK享誉世界的地毯系列的展示使人们对15世纪后期至18世纪印度和欧洲之间地毯发展的历史有了深刻的了解。清单列出了地毯的原产地及其制造地点。同时显示了宫廷制作生产的地毯以及该行业生产的地毯。这些都是从东方长期进口到欧洲的,而欧洲制造商则是在17世纪开始生产的。受东方模特的影响,欧洲地毯很快发展出自己的设计语言。

自成立以来,博物馆一直在收集地毯。1907年左右,kk奥地利贸易博物馆的存货也移交给了今天的MAK。最重要的地毯是在1922年从哈布斯堡王朝家族手中接管的。该系列的重点是来自近东和中东,今天的埃及,土耳其和伊朗等地区的16和17世纪的经典地毯。受蚕茧概念的启发,迈克尔·恩巴彻(Michael Embacher)的空间概念象征着相互联系; 地毯用钢缆支撑。

在伊斯坦布尔生活和工作的富森·奥努尔(FüsunOnur)的艺术作品讲述了西方和东方图像(例如文化和宗教世界)的时代变迁。艺术家让短暂的天使(统一或可疑的符号)悬停在博物馆收藏上。

纺织品和地毯的收集
MAK纺织品和地毯系列是同类产品中最有价值和最广泛的系列之一。它结合了从古代到今天的各种物品,从欧洲到东方再到东亚的纺织品。它的独特特征是基于物品非同寻常的时间和局部多样性,这些物品通过有针对性的收藏策略并一次又一次地通过大量捐赠而进入博物馆。该系列的重点是中世纪的织物,东方地毯,花边,比德迈尔的纺织品,1900年左右的纺织品以及早期收购的科普特集团,即晚期古董。

它的亮点之一是来自WienerWerkstätte的纺​​织品系列。1903年创立了维也纳艺术博物馆的科洛曼·摩泽尔(Koloman Moser)和约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)周围的艺术家,从1910年左右开始生产非常成功的创新面料,主要用于时装和室内装饰。该MAK由WienerWerkstätte庄园拥有,并从大约100位艺术家那里收集了大约20,000个织物样品,几乎掌握了该作品的完整记录。

MAK收集的东方打结地毯包括近200件物品,是世界上最著名和最有价值的地毯之一。它的重点是16和17世纪独特的波斯地毯和马穆鲁克地毯,被认为是东方手工艺品的亮点,包括著名的丝绸狩猎地毯(喀山,波斯中部地区,16世纪上半叶)和世界上只有幸存下来的Mamluk真丝地毯(埃及,开罗,约1500年)。这些举世闻名的作品大部分是在第一次世界大战结束前由前奥地利皇室所有,并于1919年正式移交给国家艺术管理局。另一个来源是1907年从前kk奥地利人那里购买的地毯和碎片。贸易博物馆。

珍贵的刺绣代表着中世纪顶级纺织品的存货,因此MAK拥有极为完好的保存完好的“早期”教会服装,即所谓的参数。这里最杰出的物品之一是“GösserOrnat”(创建于1260年,并于1908年从Göss的本笃会修道院获得),这是当时唯一完整保存的纺织品参数集合。最高质量的藏品还包括圣保罗·拉万塔尔的钟罩(约1260年),所谓的梅尔克钟罩(约1320年)或萨尔茨堡文物馆(约1230年)。

文艺复兴时期在纺织品收藏中有记载,主要使用15世纪的意大利丝绸制成,其图案可以追溯到中国丝绸编织的起源国。高文艺复兴时期也代表意大利制造商,以具有特征性石榴图案的天鹅绒为代表。巴洛克洛可可面料和纺织品在表集中表示为床单,碎片,并在服饰或室内纺织品中进行处理。

MAK的极高品质和多样化的花边系列从16世纪到20世纪在意大利,法国和荷兰的花边生产中心结合了约2,000种缝制和梭芯花边。具有文化和历史意义的伯莎·帕彭海姆(1859–1936)收藏在顶级收藏中占有特殊地位,并于1935年将其献给了博物馆。 ”,Sigmund Freud经常将其称为“ Anna O”。16至20世纪的意大利,法国,比利时,斯堪的纳维亚半岛,巴勒斯坦,俄罗斯或波兰。

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另一个重点是19世纪上半叶的织物样品Biedermeier。这些纺织品来自皇帝弗朗兹一世(Emperor Franz I)于1806年开始的收藏。每年作为君主制工业进步的展览展出,它们的日期准确,并包括生产商的名称和使用信息。MAK提供的整个19世纪的面料,服装和配饰对这一时代的纺织图案及其应用提供了令人印象深刻的概述,这不仅基于新的工业制造方法。

从1900年前后不久,MAK还拥有来自手工艺运动的大量英国纺织品。它是由博物馆馆长亚瑟·冯·斯卡拉(Arthur von Scala,1897-1909年)系统收集的,而这些薄纸通常直接从生产商那里购买。这些包括威廉·莫里斯(William Morris,1834–1896年)的模型照片,查尔斯·弗朗西斯·安妮丝莉·安妮斯利·沃西(Charles Francis Annesley Voysey,1857–1941年)的壁挂画或亚瑟·拉森比·里伯蒂爵士(Arthur Lasenby Libertys爵士,1843–1917年)的窗帘。

从埃及墓地中回收的约有1200件物品,其中包括科普特(Coptic),即晚期古董纺织品,是同类博物馆中最早的藏品之一。博物馆于1883年获得了MAK收藏品的基本库存。自1885年以来担任博物馆纺织品收藏负责人,1894年在维也纳担任大学教授的Alois Riegl(1858年至1905年)进行了科学研究。

除了这些主要库存之外,MAK的纺织品收藏还包括16和17世纪的极高品质的奥斯曼马鞍布,丝绸和刺绣,几乎不为人知的装饰物(饰边,流苏,缎带),高品质的收集了来自法国,英国和维也纳的所谓的克什米尔披肩,印度原版和欧洲原版的披肩;1900年后,博物馆购得了大量彩色的,大部分为欧洲的刺绣,大部分都是从服饰中剪裁出来的,这在分离派艺术家中尤为流行。

该系列中最重要的新增产品包括多恩比恩(Dornbirn)的Rhomberg公司的时尚面料,当代挂毯,1960年代至今的时尚。设计由来自不同方向的创新艺术家提供,包括Tone Fink和Stephan Hann。

弗朗茨·格拉夫(Franz Graf)(巴洛克洛可可复兴)和富森·奥努尔(地毯)在展厅中进行了艺术干预,展出了纺织品系列中的杰出物品,与该系列的重点保持一致

维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆,如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品,并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏,如今的MAK收藏继续代表着应用艺术,设计,当代艺术和建筑的非凡结合。

MAK是博物馆和实验室,致力于应用艺术在设计,建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域,以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。

Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计,以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解(该术语传统上是在20和21世纪建立的),从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中,MAK展示了来自应用艺术,设计,建筑,当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场,它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。

它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角,涵盖了不同的时代,材料和艺术学科,并对其进行了严格的开发。