사이트 특정 예술은 특정 장소에 존재하도록 만들어진 작품입니다. 일반적으로 예술가는 미술 작품을 계획하고 만드는 동안 위치를 고려합니다. 사이트 특정 예술은 상업 예술가와 독립적으로 제작되며 조각, 스텐실 그래피티, 암석 균형 조정 및 기타 예술 형식과 같은 일부 작업을 포함 할 수 있습니다. 설치는 도시 지역, 멀리 떨어진 자연 환경 또는 수중에있을 수 있습니다.

역사
“부지 별 미술”이라는 용어는 캘리포니아 예술가 인 Robert Irwin이 추진하고 세련 시켰지만 1970 년대 중반에 Patricia Johanson, Dennis Oppenheim, Athena Tacha와 같은 젊은 조각가들에 의해 처음으로 대중위원회를 집행하기 시작했습니다 대형 도시 사이트 용. 사이트 특정 환경 예술은 건축 비평가 캐서린 하 웨트 (Catherine Howett)와 예술 평론가 루시 리파 드 (Lucy Lippard)의 움직임으로 묘사되었다. 출현은 예술가가 세계 상황에 반작용하는 근대주의 대상의 영향을 받았다.

모더니스트 미술품은 이동 가능하고 유목민이었으며 박물관 공간에만 존재할 수 있었고 시장과 상품화의 대상이었다. 1960 년 이래로 예술가들은이 상황에서 벗어나는 방법을 찾고자 노력했기 때문에이 사이트 주변의 사이트와 컨텍스트에 관심을 기울였습니다. 예술 작품은 현장에서 만들어졌으며 그러한 상황에서만 존재할 수 있으며 이동하거나 변경할 수 없습니다. 사이트는 깊이, 길이, 무게, 높이, 모양, 벽, 온도와 같은 물리적 요소의 고유 한 조합으로 구성된 현재 위치입니다. 박물관과 미술관 (Daniel Buren, 프레임 안팎의 John Weber Gallery, 뉴욕, 1973)의 벽에서 미술 작품이 생기기 시작했으며, 박물관과 미술관을 위해 특별히 제작되었습니다 (Michael Asher, Claire의 제목없는 설치물). Copley Gallery, 로스 앤젤레스, 1974, Hans Haacke, Condensation Cube, 1963-65, Mierle Laderman Ukeles, Hartford Wash : Washing Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, 하트 포드, 1973), 박물관을 규칙을 설정하는 기관으로 비판했다. 아티스트 및 시청자에게 적합합니다.

Jean-Max Albert는 Palc de la Villette에서 Sculptures Bachelard라는 사이트를 만들었습니다. Carlotta ‘s Smile은 Ar과 관련된 격자 구조입니다. Co의 건축 리스본, 그리고 Michala Marcus와 Carlos Zingaro, 1979와 협력하여 안무를 공부했다.

예제들
야외 사이트 특정 작품은 종종 영구적으로 배치 된 조형물과 결합 된 조경을 포함합니다. 때로 환경 예술과 관련이있다. 야외 사이트 특정 작품에는 해당 사이트에서 특별히 제작 한 무용 공연도 포함될 수 있습니다. 보다 광범위하게 말하자면이 용어는 때로는 특정 위치에 영구적으로 부착 된 작업에 사용됩니다. 이러한 의미에서 흥미로운 건축물을 갖춘 건물은 특정 장소 예술 작품으로 간주 될 수 있습니다.

스위스의 제네바에서 두 개의 현대 미술 기금은 1980 년부터 예술을 건축과 공공 공간에 통합하고자 노력 해왔다. 2007 년에 시작된 네온 패럴 랙스 (Neons Parallax) 프로젝트는 Plaine de Plainpalais를 위해 특별히 계획되었다. 시티. 초청 된 아티스트들의 도전은 항구의 상업 광고 표지를 예술적 메시지로 바꾸는 것이 었습니다.이 프로젝트는 Swiss Prix Visarte 2017을 받았습니다.

남아프리카 케이프 타운에서 매년 열리는 Infecting the City Festival에서는 특정 장소의 공연 예술, 사이트 별 시각 예술 및 중재가 의뢰됩니다. 작업의 사이트 별 특성으로 인해 예술가는 중앙 비즈니스 지구의 현대적이고 역사적인 현실을 조사하고 도시의 사용자가 새롭고 기억에 남는 방식으로 공공 장소에 참여하고 상호 작용할 수있는 작업을 할 수 있습니다.