特定地点的艺术

特定地点的艺术(Site-specific art)是创造出来的作品,存在于某个地方。通常,艺术家在规划和创作艺术作品时考虑该位置。特定场地的艺术由商业艺术家和独立制作,并且可以包括一些工作例如雕塑,模板涂鸦,岩石平衡和其他艺术形式。安装可以在城市地区,偏远的自然环境或水下。

历史
“特定地点的艺术”一词由加利福尼亚艺术家罗伯特欧文推广和完善,但实际上它早在1970年代中期就开始用于执行公共委员会的年轻雕塑家,如Patricia Johanson,Dennis Oppenheim和Athena Tacha。为大型城市网站。特定场地的环境艺术最初被建筑评论家凯瑟琳豪威特和艺术评论家露西Lippard形容为一场运动。它的出现也受到现代主义物体的影响,作为艺术家对世界形势的反应。

现代主义艺术品是可移动的,游牧的,只能存在于博物馆空间中,并且是市场和商品化的对象。自1960年以来,艺术家们正试图找到一种摆脱这种情况的方式,并因此引起人们对该网站周围的场所和环境的关注。艺术作品是在网站上创作的,只能存在,在这种情况下 – 不能移动或改变。网站是当前位置,包含物理元素的独特组合:深度,长度,重量,高度,形状,墙壁和温度。艺术品开始从博物馆和画廊的墙壁上出现(丹尼尔布伦,内部和外部的框架,约翰韦伯画廊,纽约,1973年),专门为博物馆和画廊(Michael Asher,克莱尔1974年,洛杉矶的科普利画廊,Hans Haacke,Condensation Cube,1963-65,Mierle Laderman Ukeles,Hartford Wash:Washing Tracks,Outside Outside,Wadsworth Atheneum,Hartford,1973),因此批评博物馆是制定规则的机构为艺术家和观众。

Jean-Max Albert在Parc de la Villette创建了与该网站相关的雕塑Bachelard,或Carlotta的Smile,这是一个与Ar相关的网格结构。 Co,里斯本的建筑,以及1979年与Michala Marcus和Carlos Zingaro合作的编舞。

例子
室外特定的艺术作品通常包括景观与永久选址的雕塑元素;它有时与环境艺术联系在一起。户外网站专用艺术作品还可以包括专为该网站创作的舞蹈表演。更广泛地说,该术语有时用于任何或多或少永久性附属于特定位置的工作。从这个意义上说,具有有趣建筑的建筑也可以被认为是特定场地的艺术品。

在瑞士日内瓦,自1980年以来,该市的两个当代艺术基金一直在寻求将艺术融入建筑和公共空间.2007年启动的Neons Parallax项目专门为Plaine de Plainpalais设计,该平原位于市。受邀的艺术家面临的挑战是将海港的商业广告标志转换为艺术信息。该项目已获得2017年瑞士Prix Visarte奖。

为南非开普敦的年度感染城市节日委托特定场地的行为艺术,特定场地的视觉艺术和干预。作品的具体地点性质使艺术家能够审问中央商务区的当代和历史现实,并创作出让城市用户以新的和令人难忘的方式与公共空间互动和互动的作品。