Sgraffito는 대조되지 않은 세라믹 바디에 대조 슬립 또는 유약의 두 연속 층을 적용한 다음 습한 표면에 도료를 착색 한 석고 층을 도료에 도포하거나 도자기로 만든 벽 장식 중 하나입니다. 하부 층의 일부를 드러내도록한다. 이탈리아어 과거 분사 “sgraffiato”도 특히 도자기의 사용됩니다.

용어 sgraffito는 벽면을 처리하기위한 장식 기술입니다. 다른 착색 된 석고 층을 적용한 후에, 상부 석고 층의 일부가 긁어 내리고 하부 석고 층의 일부가 노출되어, 색상 대비에 의해 화상이 생성된다. 이 기술은 특히 16 세기에 이탈리아와 보헤미아에서 사용되었지만 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. Sgraffito는 치장 용 벽토 기술 중 하나로 간주됩니다. 마찬가지로, 다른 유형의 색상 적용을위한 특정 “긁기 기술”은 sgraffito (수채화 그림과 같이)라고도합니다.

sgraffito 기술은 이탈리아 르네상스 시대에 수십 년 동안 중요한 역할을했습니다. 16 세기 르네상스 시대의 건축가들에 의해 독일과 오스트리아로 옮겨졌으며 창조적 인 장인의 열정으로 받아 들여졌습니다. 석고 기법은 튀 링겐 (Turingia), 작센 (Saxony), 오스트리아 (Vierlanden), 오스트리아 (Austria), 트랜 실 배 니아 (Transylvania)에서도 사용되었습니다. 그러나 무엇보다 바바리아에서 일반적입니다. B. 다뉴브 강에있는 노이 부르크 (Neuburg)의 도시 궁전 안뜰에 있습니다. Graubünden의 주, 특히 Engadin과 남부 계곡에서 sgraffito는 역사적인 건물과 현대적인 건물 모두에서 매우 공통적 인 요소이며 건물 문화의 일부로 간주됩니다.

이 기법은 새겨 져 디자인으로 박격포 코팅을 adorning 포함됩니다. 박격포는 매스에서 착색 될 수 있고 심지어는 서로 다른 색의 연속적인 층으로 놓여질 수 있습니다. 이 경우 도면의 윤곽선을 그린 후 쓸모없는 레이어를 긁어 각 색상을 그 자리에 표시합니다. 이 기법은 카메오의 기법과 유사합니다.

보편적 인 것은 모티브입니다. 또한, sgraffiti는 광고 목적으로 주택 정면의 설계에 사용됩니다. 관상용 보석과 함께,이 디자인 기법은 일반적인 벽화의 대안을 의미했습니다.

Sgraffito 벽에 고전 시대부터 유럽에서 사용되었습니다, 그것은 15 및 16 세기 이탈리아에서 대중화되었고 아프리카 예술에서 찾을 수 있습니다. 장식적인 장식과 결합하여 이러한 기술은 벽의 우세한 그림에 대한 대안을 만들었습니다. 늦은 시간에이 오래된 기법에 대한 명백한 관심이 증가했습니다. 기술 절차는 비교적 간단하며 절차는 벽화 그림과 유사합니다.

Sgraffito는 이탈리아의 르네상스 시대에 Raphael의 워크샵 중 두 곳인 Polidoro da Caravaggio와 그의 파트너 인 Maturino da Firenze와 함께 로마의 주요 전문가들과 그림 궁전 정면과 다른 도시에서 중요한 역할을 담당했습니다. 그들의 일의 대부분은 지금 멀리 풍화했다. 16 세기에이 기술은 르네상스 시대의 건축업자들에 의해 독일에 전해져 열광적 인 반응을 보였습니다. 단순한 네이티브 아트로서, 예전의 sgraffito 예제는 Wetterau와 Marburg의 넓은 환경에서 볼 수 있습니다. 독일에서는 바이에른에서이 기술이 가장 많이 사용됩니다. sgraffito의 사용은 광고 목적으로 주택 외관을 만드는 데 일반적이었습니다. 이 기법은 튀 링겐 (Thuringia), 엥가 딘 (Engadin), 오스트리아 및 트랜 실 배 니아 (Transylvania)에서도 사용되었습니다.

카탈로니아에서 sgraffito는 Noucentista 신 고전 건축가에 의해 20 세기 초에 시행되었으며 외관 장식에서 반복적 인 기술이되었습니다.

sgraffito의 또 다른 사용은 단순화 된 페인팅 기술에서 볼 수 있습니다. 캔버스 또는 종이 위에 페인트 칠을 한 번 더 말립니다. 다른 색의 다른 외투는 첫번째 층의 정상에 그려진다. 그런 다음 예술가는 팔레트 나이프 또는 오일 스틱을 사용하여 디자인을 긁어내어 페인트의 첫 번째 코트 색상으로 이미지를 남깁니다. 이것은 첫 번째 레이어에 오일 파스텔을 사용하고 최상위 레이어에 검정색 잉크를 사용하여 얻을 수도 있습니다. 때때로 페인트의 첫 번째 코트가 필요하지 않습니다, 그리고 다시 긁힌 젖은 코트가 캔버스를 드러냅니다. 이것은 오일 파스텔 방법을 사용하여 달성 할 수 없습니다. 이 기술은 미술 수업에서 종종 초급 미술 학생들에게 sgraffito 기술을 가르치는 데 사용됩니다.

수동 프로세스는 간단하지만 시간이 중요합니다. 전제 조건은 프레스코 화 그림과 같습니다 : 거친 얇은 액체 Spritzbewurf 석회석과 날카로운 모래 1 : 3의 너무 강한 밸런싱 층은 레벨과 함께 만 발사되고 철회됩니다. 이것에 대해서, 0.5cm 이하의 박격포 층, 또는 약간의 석회가 풍부한 혼합 비율은 가벼운 칼 케헨 색소로 관통합니다.

이 층 뒤에는 자연의 박격포 색깔이 대부분 남아있는 다른 층이 있으며 이는 모래 색깔 만 다릅니다. 그 자리에 단순한 Kalktünche가 생길 수도 있는데, 이것은 2 ~ 3 층의 넓은 브러시로 펼쳐지며 선택적으로 매끄러운 디스크로 펠트 또는 뽑아 낼 수 있습니다. 장인이 신선하고 부드러운 석고 줄과 표면을 긁거나 자르거나 긁어서 착색 된 층이 보이기 만하면됩니다. 목적은 다양한 모양의 루프와 단조 스크레이퍼 아이언을 사용하는 것입니다. 장인이 겪어야 할 문제는 석고의 상층이 세워지기 전에 작업을해야한다는 것입니다.이 작업은 한 번에 작업 한 면적의 크기를 제한합니다.

여러 가지 색의 sgraffito를 사용하면 이미지 구조가 뒤 바뀌어야하기 때문에이 기술을 사용하는 것이 어렵습니다. 먼저 세부 사항을 적용하고 외곽선은 끝에 만 표시됩니다. 그러므로 미리 광범위한 계획을 세워야합니다. 이 기술은 악천후 조건에서도 긴 내구성 때문에 인기가 있습니다.

최근에이 고대 기법에 대한 명백한 관심이 증가하고 있습니다. 왜냐하면 다양한 방법으로 표현의 예술적 수단으로 사용될 수 있기 때문입니다.

sgraffito와 유사한 기술은 헤센 (Hessian) 스크래치 석고 (scratch plaster)로, 헤세와 그 주변 지역에서 널리 사용되며, 스크래칭은 석고 층에서 이루어 지지만 몇 가지 차이점이 있습니다.

아르누보:
정면의 그래픽 작업의 예는 예술과 공예 운동, 비엔나 탈퇴, 특히 벨기에와 프랑스에서의 아르누보 운동의 부상과 관련하여 1890 년에서 1915 년 사이 부활을 보았습니다.

영국 예술가 인 Heywood Sumner는이 시대의 기술의 선구자로 알려져 있습니다. 예를 들어 Surrey의 Sunbury, 1892 St Mary ‘s Church에서의 그의 작업. Sumner의 작업은 그 자체로 긁힌 석고이지만,이 용어는 외부 그래픽 장식을 제작하는 다양한 기술을 포함하게되었습니다.

다른 예는 다음과 같습니다.
브뤼셀의 그란데 메종 드 블랑 (Grande Maison de Blanc)의 건축가 인 오스카 프랑수아 (Oscar François)의 건축가, 앙리 프리-(Henri Privat-Livemont), 1896-1897
Hôtel Ciamberlani, 브뤼셀, 건축가 Paul Hankar, 1897
공주님 꿈 타일 tympanum 및 기타 작품, 호텔 메트로 폴, 모스크바, 건축가 윌리엄 Walcot, 예술가 미하일 Vrubel, 1899-1907
Cauchie 집, 브뤼셀, 건축가 폴 Cauchie, 1905
세라믹 프라하의 시립 주택 프라하 tympanum에 경의, 건축가 Osvald Polívka, 예술가 카렐 Špillar, 1905-1912

프라하, 브뤼셀, 앤트워프, 챨러 로이, 나뮤 르, 리에 주, 후이, 투르 네 (Plaka), 피사 (Pisa), 바르셀로나 등 유럽의 여러 도시에서 낙서를 볼 수 있습니다.