가구 및 디자인 분야에서 가장 기대되는 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2012년 4월 17일부터 22일까지 Rho Milan Fairgrounds 파빌리온에서 개최됩니다. 업계를 위한 귀중한 도구이자 지속적이고 매우 특별한 판촉 수단입니다. 격년 Eurocucina, SaloneUfficio 및 SaloneSatellite와 함께하는 Salone Internazionale del Mobile의 51번째 에디션은 이전에 볼 수 없었던 홈 퍼니싱, 조명 및 사무 솔루션의 파노플라이를 공개합니다.

Salone del Mobile은 가정용 가구 부문의 글로벌 벤치마크입니다. 다시 한 번 밀라노는 창의성, 품질 및 변화의 도시로서 디자인 세계의 창입니다. 2,500개 이상의 전시업체와 350,000명 이상의 방문객, 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득 찬 주요 부문 참가자와 함께 이 이벤트를 통해 최고의 이벤트 중 하나로 만들 수 있습니다. 전문가를 위한 글로벌 경험.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. Salone del Mobile은 디자인 이벤트를 넘어 매년 최신 디자인을 선보이고 전문가들이 참신함에 대한 새로운 정보를 얻을 수 있는 문화 행사입니다. 솔론 델 모빌은 매년 신제품이 출시되는 곳이자, 매년 꼭 봐야 하는 부문별 임명장으로 디자인의 수도로서의 밀라노의 역할을 지속적으로 재확인하고 있다.

2012년 밀라노 디자인 위크의 트렌드, 쇼의 포장 마차에 스며든 80년대 분위기. 거의 모든 공급업체가 주로 보석 톤과 가끔 네온보다 더 많은 밝은 색상의 대시를 포함하기로 선택한 것 같습니다. 흑백의 대담한 줄무늬, 섹시하고, 매력적인 형태, 아우터 골드 및 강렬함이 특징입니다. 거의 촌스러운 쪽으로 방향을 틀었다. 신소재 외에도 야외 좌석은 다기능화되어 야외 공간에 필요한 내구성과 기능성을 모두 갖추었습니다. 환경주의에 대한 세계적인 추진은 분명히 영향을 미쳤습니다.

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2012년 밀라노 디자인 위크의 핵심 이벤트입니다. 일주일 동안 진행되는 프로그램은 특별 이벤트, 전시회 및 제품 프레젠테이션을 제공합니다. 함께 최신 산업 발전을 관찰하고 조정합니다.

Salone Salone del Mobile.Milano는 1961년에 처음 등장하여 수출 시장에서 이탈리아 가구 및 가구 액세서리를 홍보하기 위해 디자인되었으며, 이탈리아 가구의 품질이 모든 구석에 알려지도록 완벽하게 계속해 왔습니다. 방문자의 절반이 전 세계에서 오고 있는 가운데 계속해서 그렇게 하고 있습니다. Salone Salone del Mobile.Milano는 최고의 가구 부문 기업으로서 처음으로 하나의 상업 전시 공간에 모였습니다.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술. 품질과 혁신, 주요 부대 행사 및 포괄적이고 광범위한 상품은 Salone을 놓칠 수 없는 행사로 만드는 요소입니다.

Salone del Mobile은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다. Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하며 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한 번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 계속해서 국제적 찬사와 인정을 받고 있는 밀라노의 중심성과 세계 우수성을 제공하기 위해 노력하는 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함을 다시 한번 주목합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더, 새로운 프로젝트와 재능.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합하여 미래에 대한 통찰력 있는 시각으로 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 방대한 전시물을 통해 주택 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 작은 행사도 있습니다.

격년제로 열리는 Eurocucina 전시회는 점점 더 정통한 소비자의 기능성에 대한 수요의 꾸준한 증가에 부응하여 혁신적인 고품질 주방 제품을 선보입니다. 스테인리스와 천연석이 엣지가 있는 것 같습니다. 기술 혁신, 에너지 효율성, 사용 용이성 및 미적 고려 사항이 전시 상품의 특징입니다.

Workplace3.0은 라운드에서 작업 공간을 계획하기 위한 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념의 전시회입니다. 작업장 계획의 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념에 의해 뒷받침되는 전시회는 작업장의 다양한 구성 요소를 단일 공간에 모아 작업장을 다양한 현대적 해석으로 제안하고 디자인 솔루션을 선보입니다. Workplace3.0은 사무실을 위한 가구 세계의 최고 제안, 세계 은행, 보험 사무소, 우체국 및 기타 공공 장소의 최고 제안, 사무실 및 공공 장소용 좌석, 음향, 바닥재 및 덮개, 조명 및 사무용 액세서리를 다음과 같이 모았습니다. 오디오-비디오 기술 및 통신뿐만 아니라.

젊은 디자이너, 사업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론인 간의 상호 작용을 위한 비할 데 없는 기회인 SaloneSatellite가 Workplace3.0과 함께 Pavilions 22 및 24로 돌아 왔습니다. 올해는 ‘Craftsmanship & Design: Together for Industry’라는 주제로 진행되었으며, 그들에게 많은 네트워킹 기회를 제공했습니다. 이 행사는 신진 젊은 디자이너들이 자신의 제품을 선보일 수 있는 기회를 제공하고 그들에게 참여할 수 있는 기회를 제공합니다. SaloneSatellite Award 대회의 다음 판, 전시된 상품 카테고리와 관련하여 전시된 최고의 프로토타입 3개.

밀라노 디자인 위크 2012의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 행사는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 건축, 예술 및 디자인의 풍부한 역사, 가장 흥미로운 전시를 위한 배경이 된 오래된 궁전과 교회, 신제품 소개에서 주목을 훔치는 고전적인 디자인의 재발행으로 밀라노의 빛나는 과거를 그린 것입니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션, 디자인이 얽혀있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중했으며 실제로 새로운 삶을 가져왔습니다.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 기여를 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적 중요성이 큰 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

Fuori Salone 2012를 계기로 Brera 디자인 지구의 프로젝트가 돌아왔습니다. 또한 올해는 역사적인 브랜드, 새로운 쇼룸 및 밀라노의 권위 있는 지역과 관련된 모든 활동을 포함하여 기간 내내 지역에서 개발된 흥미로운 이벤트가 제안되었습니다.

Fuorisalone 이벤트를 위해 지구에 속한 90개 이상의 이벤트, 엄청난 성공, 무엇보다 Brera를 밀라노 디자인 위크 이벤트의 중심으로 끌어들인 이유는 지구의 거리를 붉게 물들이는 출품업체의 품질과 수 덕분입니다. Alulife가 디자인한 세로형 토템 및 각 판매 시점에 대한 플래그, 행에 있는 플래그로 구성된 이벤트를 위해 설계된 사이니지 시스템에.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

4월 브레라 디자인 디스트릭트 지정을 위해 4월 20일 브레라 디자인의 밤까지 지속 가능한 디자인, 녹지 및 예술과 관련된 주제별 일정으로 많은 이벤트와 상업 및 문화 활동이 계획되어 있습니다. 쇼룸 및 임시 공간.

포르타 로마나 디자인 디스트릭트
Studiolabo와 Fuorisalone은 IED 및 ELITA와 협력하여 Porta Romana 지역을 위해 특별히 설계된 커뮤니케이션 프로젝트를 제공합니다. 퓨오리살론 주간.

Tortona 디자인 위크
Tortona Around Design은 Tortona-Savona 지역의 새로운 fuorisalone입니다. 이 프로젝트는 밀라노, Savona 및 Tortona를 통해 주변 지역에서 발생하는 지역 및 fuorisalone 이벤트 및 이니셔티브의 밀집된 네트워크를 자격을 부여하는 것을 목표로 하여 강점과 가장 흥미로운 전시. Tortona Around Design은 품질에 주의를 기울이고 새로운 자극에 대한 끊임없는 탐색을 하는 전문가 및 디자인 애호가의 국제 청중을 대상으로 합니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

이제 세 번째 판에서 Tortona Design Week 2012는 우리가 단순히 정의할 수 있는 것, 즉 동시대성을 표현, 개발 및 리모델링하는 데 전념하는 도시 실험실입니다. 이번 호의 주제는 현재와 미래의 관계입니다. 동시대성에 대한 바로 그 생각: 끊임없이 스스로를 개조하는 현재의 현재.

중립적이지 않은 용기, 오히려 변화와 경제 성장의 대리인: 젊은 인재를 위한 인큐베이터, 브랜드와 전문가를 위한 개발 엔진, 유명인을 위한 쇼케이스 및 무대. 기술 제안의 다양성과 폭이 이 분야의 성공 이유이며, 매번 스스로를 갱신할 수 있는 능력은 스타일의 특징입니다.

오늘날 디자인은 그 어느 때보다도 세계적인 언어입니다. 그것은 우리 시대의 알파벳과 척도입니다. 디자인은 패션, 자동차, 식품, 엔터테인먼트, 서비스 등 가장 이질적인 분야를 오염시킵니다. 이 모든 것이 디자인을 통해 표현의 이유와 재정의의 이유를 찾는 지속적인 전환에 관여합니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도 당했다면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 국제적으로 데뷔하고 설립된 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블의 선택은 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 창작물을 발표할 기회를 갖습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 이니셔티브, 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진 작가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate” Lambrate 지구의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 디자인 위크 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate의 성공적인 첫 번째 및 두 번째 판 이후, Ventura 프로젝트는 Ventura Lambrate의 연간 판, 2년마다 열리는 Ventura Interieur 및 Ventura Berlin의 특별판과 같은 기존 전시 회로로 확장되었습니다. 모든 에디션은 현대적인 디자인의 가장 흥미로운 표현을 제시하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

이제 세 번째 판에서 출품업체 선정 과정은 이미 2010년 판을 특징짓는 원칙인 창의성, 품질, 실험 및 콘텐츠에 기반을 두고 있습니다. Ventura Lambrate 2011은 다양성과 국제성의 개념에 더욱 많은 관심을 기울였으며 2012년에도 이 지역은 밀라노 디자인 주간 중 가장 흥미로운 지역 중 하나로 제안되었습니다.

디자인의 Porta Venezia | 자유
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

건축 및 3D 디자인의 세계와 연결된 현실로의 입구와 함께 최근 몇 년 동안 큰 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식입니다. “창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하고 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

“Porta Venezia in Design | Liberty”는 전시실, 상점 및 회사의 디자인 및 예술 혁신을 도시의 이 지역이 특히 풍부한 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 오프쇼 회로입니다. 여기에 슬로푸드 밀란과 피딩밀란의 콜라보레이션으로 푸드&와인 루트가 추가됐다.

그것의 첫 번째 판에서, 그것은 푸오리살론의 청중들에게 이중 회로, 즉 디자인 / 예술 경로와 자유를 중심으로 한 문화적 초점으로 자신을 제시합니다. ‘포르타 베네치아 디자인 | Liberty’는 최신 디자인과 예술을 전시하는 쇼룸, 상점 및 회사를 포함한 24개 지점을 이 도시 지역을 특징짓는 16개의 멋진 건물의 아르누보 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합합니다. 또한 DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi 및 Operad’Arte와 같은 기술 파트너와 일부 미디어 파트너의 협력 덕분에 이 프로젝트는 Nicoletta Murialdo가 구상한 프로젝트입니다.

특별 이벤트
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

메체나테 지역 디자인
미래로 열린 도시이자 유럽의 지중해 관문인 밀라노는 디자인, 패션, 문화 및 음악이 만나는 장소이며 디자인 위크 전용 폐막 행사입니다. 이전 에디션의 성공 이후 Design Diffusion Network는 MAD(Mecenate Area Design)와 협력하여 I AM A RICH를 포함하여 밀라노에서 활동하는 가장 중요한 현실과 함께 단일 빅 나이트 이벤트로 2012 디자인 주간의 폐막을 축하합니다. BITCH, MEET2BIZ, UNIVERSITY.COM, WOMADE, PWP 및 POPSTARZ.

밀라노의 유럽 디자인 연구소(European Institute of Design)가 큐레이팅한 국제적 라인업, 미래 지향적인 설치물, 원래 비행기 생산에 사용되었던 산업 공간의 건축학적 복구가 디자인 애호가들에게 필견의 분위기를 조성하는 복합 단지에 삽입된 매혹적인 위치. 젊은 디자이너, 크리에이티브 및 끝없는 호기심을 위한 강력한 국제적 풍미를 지닌 파티입니다.

MAD / Mecenate Area Design은 Studiolabo, Fuorisalone 및 Milano Design Network 회로와 협력하여 Officine del Volo 및 East End Studios의 프로젝트입니다. 첫 번째 판에서는 두 가지 중요한 야간 행사로 fuorisalone의 청중에게 자신을 제시합니다.

최대
Tom Dixon은 과학 기술 박물관을 밀라노 디자인 위크의 새로운 진원지로 변모시키는 것을 목표로 합니다. 큐레이터 Martina Mondadori의 도움으로 Tom Dixon의 Most 프로젝트는 전문가와 애호가에게 새로운 기준점을 제공하고자 합니다. 세계 디자인의 가장 중요한 만남의 장소, 고요한 사색이나 혼돈의 에너지를 위한 공간, 좋은 아이디어를 교환하는 플랫폼. 모스트를 찾는 모든 방문객들은 소다스트림이 제공하는 친환경 바인 소다바를 이용할 수 있는 기회가 주어집니다.

따라서 홀과 회랑을 포함하여 박물관에 제공되는 40,000제곱미터는 Most 프로젝트에 참여한 30개 이상의 전시업체를 환영할 준비를 하고 있습니다. 까르띠에와 같은 럭셔리 브랜드와 이번 ‘라 큐라’ 프로젝트를 위해 스튜디오 투굿의 영국 팀에 합류한 니베아와 같은 인기 브랜드들이 세계 디자인계의 선두주자들과 합류한다. Most 프로젝트의 야망을 전시자, 방문객 및 언론을 위한 설치, 스탠드, 설치, 리셉션 시설로 구성된 구체적인 현실로 변환하는 작업은 전체 제작을 처리하는 피아노 B에 위임되었습니다. 대부분과 모든 출품자의 조정.

새로운 디자인을 위한 임시 박물관
현대적이고 감성적인 의미에서 콘텐츠와 문화, 아방가르드와 뿌리를 강화하는 “박물관” 형식의 아이디어는 주요 국제 브랜드의 헌신 덕분에 큰 성공을 거두었고 많은 사람들이 모방했습니다. 해외에서도 요청했다. 오늘날, 생산 및 자체 생산의 단편화, 바이오 아키텍처의 부과, 생산 국가의 다중화, 점점 더 젊은 디자이너의 연령, 점점 더 다양한 기원, 전자 상거래에 의해 생성된 막을 수 없는 새로운 시장에 직면하여 강력합니다. 전 세계, 모든 영역에서 좋은 디자인을 추구하는 길에 선험적인 속물 없이 움직이는 리뉴얼에 대한 요구.

Gisella Borioli의 프로젝트와 Giulio Cappellini의 아트 디렉션을 기반으로 Superstudio Group이 Fuori Salone을 위해 조직한 새로운 디자인을 위한 임시 박물관의 새로운 에디션은 항상 그렇듯이 Tortona 지역의 두 가지 상징적인 위치에서 펼쳐집니다. 전시 및 창의성 센터인 Superstudio Più, via Tortona 27(10,000m2) 및 역사적인 Superstudio 13, 1983년 Via Forcella 13 / Bugatti 9(2,000m2)에 문을 연 이 지역의 유명한 선구적인 사진 스튜디오.

변화에 대한 관심은 공식을 새롭게 하고 새로운 프로젝트를 가져왔습니다. 새 천년에 디자인의 영향이 점점 더 감정적이고, 장난스럽고, 기능적이며, 기술적이고, 개별적이고, 매혹적인 “사물”에 대한 긴장으로 이해된다는 점에 주목하는 것은 글로벌 디자인입니다. 새로운 가구의 단순한 “발명”에서부터 삶의 모든 부문에 대한 솔루션, 우리가 매 순간 사용하는 장치, 자동차, 패션, “녹색”의 사용, 보다 전통적이거나 혁신적인 재료, 예술, 일상의 오브제와 순간, 이러한 트렌드를 다시 한 번 표현하는 푸드 디자인이나 네일 디자인의 극단적인 표현까지.

Fuorisalone Design Party by 현대
Fuorisalone Design Party by Hyundai는 4월 20일 금요일 메체나테 76의 오피치네 델 볼로(Officine del Volo)에서 열리는 디자인 위크의 가장 독점적인 행사입니다. 이 전시회는 광범위한 사용자를 목표로 하는 플랫폼이자 크리에이티브 연구소인 HYUNDAI CREATIVE LAB의 미리보기 출시에 전념합니다. 디자인의 세계. 저녁의 독점 파트너는 전용 바 공간이 있는 ARCHITONIC이었습니다. Plust Collection의 아웃도어 가구의 다채로운 존재.

현대차 이탈리아가 밀라노를 국제 디자인의 명실상부한 주역으로 보는 메인 이벤트에 대한 지원을 재개한다. 사실 Salone del Mobile 위크를 맞아 현대차는 2년 연속 디자인 위크 기간 동안 대중을 대상으로 한 이니셔티브의 핵심인 브레라 디자인 디스트릭트의 메인 스폰서였습니다. 현대 크리에이티브 랩.

현대 크리에이티브 랩은 이탈리아 및 해외 디자이너 및 크리에이티브 커뮤니티를 대상으로 하는 크리에이티브 랩으로, 특히 테마에 관심을 갖고 창의성과 광범위한 디자인의 세계에서 젊은 디자이너의 아이디어를 지원하여 디자인 문화를 촉진하는 것을 목표로 합니다. 자동차와 지속 가능한 모빌리티.

엘리타 디자인 위크
Elita와 Fuorisalone.it의 일반적인 Sundaypark Special Design Week Closing Party의 2012년 판은 Elita milano, 디자인 위크 음악 및 예술 축제의 여섯 번째 판의 일부입니다. Elita Design Awards는 디자인 분야에서 수여되는 많은 상의 관점을 뒤집고 재능 있는 디자이너와 건축가를 통해 방문자를 참여시킬 수 있는 창의적인 개입을 제안하고 밀라노를 도시로 변화시키는 기업의 창의성과 혁신 역량을 강화합니다. 다른 어떤 롬바르드 이니셔티브보다 더 다양하고 국제적인 청중을 끌어들이는 사건들로 가득 찬 무대.

엘리트 페스티벌, IED Milano, Fuorisalone.it, FUTURE CONCEPT LAB의 대표로 구성된 팀은 Zona Tortona, Porta romana 디자인, Brera 디자인 지구, 트리엔날레, Interni 및 Ventura Lambrate가 있는 역사적인 도심 지역을 탐색합니다. 베스트 15 작품. 이번 ELITA DESIGN AWARDS의 두 번째 판은 elita 페스티벌의 실험적이고 연구적인 성격에 따라 설치물의 최고의 사운드 디자인에 IED Milano가 할당한 IED Sound Award로 더욱 풍성해졌습니다.

IED 학생들이 촬영하고 편집한 후보자에 대한 15편의 비디오 보도는 시상식 전에 밀라노의 Franco Parenti Theatre, 헤드쿼터, 엘리트 페스티벌 본부에서 발표되었습니다. Rossella Bertolazzi(IED Visual Communication), Dino Lupelli(엘리타 페스티벌), Cristian Confalonieri(Fuorisalone.it), Valentina Ventrelli(Future Concept lab)로 구성된 최종 심사위원단과 심사위원장 Lorenzo Palmeri가 우승자를 결정합니다. 두번째 버전.

Franco Bolelli(철학자이자 작가), Stefano Boeri(문화, 패션, 디자인 고문), Paolo Ferrarini(Future Concept Lab), Claudio Nelli(Urban File), Marco Zamperini(Value Team의 최고 혁신 책임자), 360도 파노라마로 펼쳐지는 도시의 전경, 혹은 오히려 최근 몇 년 동안 Fuori Salone 이벤트의 안정적인 기준점이 될 수 있었던 도시의 장소들, 방문객과 경험을 촉진하고 물리적인 것뿐만 아니라 매핑을 제안하는, 쇼의 주 동안 도시 탐험의 경험에서 정신적.