Rückblick auf den Salone del Mobile.Milano 2012, Milan Design Week, Italien

Salone del Mobile Milano, die am meisten erwartete internationale Veranstaltung für die Einrichtungs- und Designbranche, findet vom 17. bis 22. April 2012 in den Pavillons des Rho Milan Fairgrounds statt. Ein unschätzbares Werkzeug für die Branche sowie ein fortwährendes, ganz außergewöhnliches Werbemittel. Die 51. Ausgabe des Salone Internazionale del Mobile, mit der alle zwei Jahre stattfindenden Eurocucina und dem SaloneUfficio und dem SaloneSatellite, enthüllt eine Palette von bisher ungesehenen Einrichtungs-, Beleuchtungs- und Bürolösungen.

Der Salone del Mobile ist der weltweite Maßstab für die Einrichtungsbranche. Einmal mehr ist Mailand ein Fenster zur Welt des Designs, als Stadt der Kreativität, Qualität und des Wandels. Zu den wichtigsten Akteuren der Branche zählen über 2.500 Aussteller, die ihre Sortimente präsentieren, und mehr als 350.000 Besuchern, Designern, Architekten, Kritikern, Intellektuellen und Trendjägern für eine Woche voller Emotionen, Innovation, Design, Technologie und Attraktionen, um aus dieser Veranstaltung eine der besten zu machen globale Erfahrungen für Profis.

Milan Design Week, eine der wichtigsten Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Welt des Designs und der Architektur auf internationaler Ebene. Der Salone del Mobile ist mehr als eine Designveranstaltung, er ist ein kulturelles Statement, bei dem jedes Jahr der neueste Stand des Designs präsentiert wird und Fachleute neue Informationen über die Neuheiten erhalten können. Der Salone del Mobile ist der Ort, an dem jedes Jahr neue Produkte vorgestellt werden, und ist jedes Jahr der Pflichttermin der Branche, der Mailands Rolle als Hauptstadt des Designs immer wieder bestätigt.

Die Trends der Mailänder Designwoche 2012, der 80er-Vibe, der die Stände der Messe durchdrang. Es schien, dass fast jeder Anbieter sich dafür entschieden hatte, mindestens einen Schuss leuchtender Farbe hinzuzufügen, hauptsächlich in Juwelentönen und mehr als gelegentlich Neon. Gezeigt wurden kräftige Streifen in Schwarz und Weiß, sexy, kurvige Formen, ausgefallenes Gold und eine Intensität, die es könnte sind fast ins Klebrige geraten. Zusätzlich zu neuen Materialien wurden Sitzgelegenheiten für den Außenbereich multifunktional und mit all der Haltbarkeit und Funktionalität geschaffen, die für Außenräume erforderlich sind. Der weltweite Drang zum Umweltschutz hat dies offensichtlich beeinflusst.

Als größte und wichtigste Möbelmesse der Welt ist der Salone del Mobile das Schlüsselereignis der Mailänder Designwoche 2012. Das einwöchige Programm umfasst Sonderveranstaltungen, Ausstellungen und Produktpräsentationen, bei denen sich die internationale Möbel- und Manufakturszene einfindet zusammen, um die neuesten Branchenentwicklungen zu beobachten und sich mit ihnen abzustimmen.

Der Salone Salone del Mobile.Milano, der 1961 zum ersten Mal stattfand, um italienische Möbel und Einrichtungsaccessoires auf dem Exportmarkt zu fördern, hat dies auch weiterhin tadellos getan, um sicherzustellen, dass die Qualität italienischer Möbel in allen vier Ecken bekannt ist der Erde und tut dies auch weiterhin, wobei die Hälfte aller Besucher aus der ganzen Welt kommen. Der Salone Salone del Mobile.Milano als führende Unternehmen der Einrichtungsbranche wurden zum ersten Mal auf einer einzigen kommerziellen Ausstellungsfläche vereint.

Der Salone del Mobile Milano präsentiert exzellentes Design, Qualität und Innovation und feiert die neuesten Designtrends und Innovationen. Der Salone del Mobile Milano bietet die Plattform, um hochmoderne Innovationen und ausgestellte italienische Handwerkskunst zu erkunden, Ideen auszutauschen und sich an den neuesten Möbeln, Produkten, und Innenarchitekturtechnologien. Qualität und Innovation sowie große Begleitveranstaltungen und ein umfangreiches Warenangebot sind die Zutaten, die den Salone zu einem unverzichtbaren Ereignis machen.

Der Salone del Mobile belebte die Mailänder Designwoche und betonte einmal mehr die zentrale Rolle der Stadt bei Themen wie der Designkultur und der Bedeutung des Made in Italy weltweit. Der Salone del Mobile ist stolz darauf, als Hauptstadt des Designs angesehen zu werden, und bemüht sich, seine Vormachtstellung zu behalten, und beweist auch dieses Jahr wieder, dass er der ideale Rahmen für eine Veranstaltung von solcher Bedeutung ist. Denn Mailand hat zusammen mit dem Salone die Macht, die gesamte Branche hervorzuheben und hervorzuheben, von den talentierten jungen Designern über die großen internationalen Namen bis hin zu den innovativen Start-ups und den historischen Unternehmen.

Die Stärke des Salone del Mobile.Milano ist eng mit der Einzigartigkeit der Möbellieferkette verbunden, einem weit verbreiteten Ökosystem industrieller und kultureller Werte. ​​Es ist eine außergewöhnliche Handlung, die Kreativität, Einfallsreichtum und Industrie verbindet und italienisches Design zu einer Stärke von strategischer Bedeutung für das gesamte italienische System macht. Es ist eine der besten Visitenkarten, die die Stadt Mailand, die ihre Zeit schon immer mit internationalem Geist interpretieren konnte, der Welt zeigen kann.

Auch in diesem Jahr rückt der Salone wieder die zentrale Stellung Mailands ins Rampenlicht, das weiterhin internationale Anerkennung und Anerkennung findet, sowie die kreative Fähigkeit und Großzügigkeit des industriellen Netzwerks an seiner Basis, das daran arbeitet, der Welt Exzellenz zu bieten. Der Salone del Mobile.Milano schlägt eine emotionale und intellektuelle Beteiligung aller seiner Akteure vor, um über das bisher Erreichte hinauszugehen, die Führungsrolle zu festigen, die die Ausstellung und die Stadt im Laufe der Jahre erobert haben, und mehr und mehr anzuziehen mehr, neue Projekte und Talente.

Höhepunkte
Die Mailänder Designwoche mit innovativen Produkten und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen kommt zusammen und präsentiert herausragende Produkte und Lösungen für zeitgenössisches Wohnen mit einem informierten Blick in die Zukunft, die Design, Technologie, Flexibilität und Nachhaltigkeit vereinen. Die große Auswahl an Exponaten gibt Einblicke in die Zukunft des Wohndesigns und des Außenraums. Unterhalb der größeren Messe finden auch verschiedene kleinere Veranstaltungen statt, darunter die Internationale Ausstellung für Einrichtungszubehör, die EuroCucina, die Internationale Badezimmerausstellung.

Die alle zwei Jahre stattfindende Messe Eurocucina präsentiert innovative, hochwertige Küchenprodukte, die auf die stetig steigende Nachfrage nach Funktionalität von immer versierteren Verbrauchern reagieren. Edelstahl und Naturstein scheinen die Nase vorn zu haben. Technologische Innovation, Energieeffizienz, Benutzerfreundlichkeit und ästhetische Überlegungen charakterisieren die ausgestellten Waren.

Workplace3.0 ist eine Ausstellung mit innovativem Konzept, die sich Design und Technik für die Planung des Arbeitsplatzes in der Runde widmet. Die Ausstellung, die sich auf ein innovatives Konzept stützt, das sich Design und Technologie in der Arbeitsplatzplanung widmet, bringt die verschiedenen Komponenten des Arbeitsplatzes in einem einzigen Raum zusammen und zeigt Vorschläge und Designlösungen für das Leben am Arbeitsplatz in seinen vielen verschiedenen zeitgenössischen Interpretationen. Workplace3.0 vereint die Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt für Büro, Top-Vorschläge aus der Einrichtungswelt Banken, Versicherungsbüros, Postämter und andere öffentliche Räume, Sitzmöbel für Büros und öffentliche Räume, Akustik, Bodenbeläge und Verkleidungen, Beleuchtung und Bürozubehör wie sowie Audio-Video-Technologien und Kommunikation.

SaloneSatellite, die konkurrenzlose Gelegenheit zur Interaktion zwischen jungen Designern, Geschäftsleuten, Architekten, Innenarchitekten und der Presse, war neben Workplace3.0 wieder in den Pavillons 22 und 24 zu finden. In diesem Jahr war es auf das Thema „Craftsmanship & Design: Together for Industry“ ausgerichtet und bot ihnen viele Networking-Möglichkeiten. Die Veranstaltung ermöglicht es aufstrebenden jungen Designern, ihre Produkte zu präsentieren und gibt ihnen auch die Chance, für die Teilnahme ausgewählt zu werden die nächste Ausgabe des SaloneSatellite Award-Wettbewerbs für die 3 besten ausgestellten Prototypen in Bezug auf die ausgestellten Warenkategorien.

Designviertel der Mailänder Designwoche 2012
Die Veranstaltungen der Milan Design Week sind über ganz Mailand verteilt, konzentrieren sich aber auf einige Schwerpunkte. Eine Reihe von Hauptbezirken, nämlich Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio oder San Gregorio. Während des Fuorisalone stehen diese Viertel im Mittelpunkt mit einer Fülle von Veranstaltungen, darunter DJ-Sets, Ausstellungen und Performances, die an verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden, darunter ehemalige Industrieflächen, Ateliers, Handwerksbetriebe, „Botteghe“ und die Showrooms großer Marken .

Die Milan Design Week basiert auf der illustren Vergangenheit Mailands mit ihrer reichen Geschichte in Architektur, Kunst und Design, alten Palazzi und Kirchen als Kulissen für die interessantesten Exponate und Neuauflagen klassischer Designs, die neuen Produkteinführungen das Rampenlicht stehlen. Mailand verwandelte sich eine Woche lang in eine offene Galerie mit historischen Palästen und Museen, öffentlichen Plätzen und kleinen versteckten Schätzen, die Designliebhaber aus aller Welt willkommen hießen. Es hat eine notwendige Brücke zwischen Künstlern und Teilnehmern geschaffen und eine Atmosphäre unvergesslicher Vernetzung geschaffen.

Brera Design District
Brera ist ein Ort voller Charme und Kultur, eine Welt, die daran gewöhnt ist, Trends zu antizipieren, wo sich Kunst, Mode und Design verflechten. Das Designviertel par excellence öffnet anlässlich der Tage des Fuorisalone die Türen seiner Geschäfte, der renommiertesten Showrooms und temporären Räume an privaten Orten von suggestiver Schönheit für Bürger und Touristen, die neugierig sind, diese versteckte Ecke eines Mailands außerhalb zu entdecken von Zeit.

Entdecken Sie das neue Brera-Erlebnis. Die beste Art, die Orte und Geheimnisse des Viertels zu entdecken und kennenzulernen. Brera Design District bietet auch eine Auswahl der besten kommerziellen Aktivitäten, dh diejenigen, die die Identität dieses historischen Viertels von Mailand zwischen Design, Lifestyle, Essen, Kunst und Kultur am besten repräsentieren. Der Brera Design District bietet wie immer eine Vielzahl von Veranstaltungen, die das Viertel beleben und sich mit den vielen hier beheimateten Design-Showrooms abwechseln.

Brera Design District zieht die meisten Veranstaltungen an und ist das meistbesuchte und repräsentativste Viertel des Fuorisalone. Die Brera Design Week, die mit der Ausgabe 2010 geboren wurde, konnte im Laufe der Jahre die Anzahl und Qualität der von ihr veranstalteten Veranstaltungen steigern. Für viele bedeutet Fuorisalone Brera, und die Brera Design Week ist die Referenzplattform, die offen ist für die Zusammenarbeit mit Unternehmen und Designern durch dedizierte Projektformate.

Brera hat den Charme des Mailänder Künstlerviertels und eine etwas Pariser, unkonventionelle Persönlichkeit. Wenn Sie durch die Straßen schlendern, atmen Sie besonders im April während des Fuorisalone eine extravagante, junge und internationale Atmosphäre ein. Brera ist ein ikonischer Ort. Es war schon immer der unkonventionelle Ort in Mailand schlechthin, wo Sie diese künstlerische Atmosphäre atmen können, auch dank der Akademie und den Ateliers von Fotografen und Malern. Jetzt ist Brera zunehmend mit Design verbunden und diese Passage hat die kreative und besondere Seele des Viertels respektiert, ja es hat neues Leben gebracht.

Der Brera Design District wurde im historischen Mailänder Stadtteil Brera geboren, einem Ort, der seit Jahrhunderten einen wesentlichen Beitrag zum kulturellen, künstlerischen und kommerziellen Leben der Stadt leistet. Die Grenzen des BDD reichen von den Bastioni di Porta Nuova bis zur Via Broletto, von der Via Legnano bis zur Via Montenapoleone, darunter historische Gebäude von großer kultureller Bedeutung wie die Akademie der Schönen Künste, das Piccolo Teatro und die Basilica San Simpliciano.

Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.

Anlässlich des Fuori Salone 2012 melden sich die Projekte des Brera Design District zurück. Auch in diesem Jahr wurden interessante Veranstaltungen vorgeschlagen, die im Laufe des Zeitraums im Viertel entwickelt wurden, darunter historische Marken, neue Showrooms und alle Aktivitäten im Zusammenhang mit dem prestigeträchtigen Viertel Mailand.

90 und mehr Veranstaltungen des Bezirks für die Fuorisalone-Veranstaltung, ein enormer Erfolg, der alle Erwartungen übertrifft und Brera in den Mittelpunkt der Veranstaltungen der Mailänder Designwoche rückt, dank der Qualität und Anzahl der Aussteller, die die Straßen des Bezirks rot färben bis hin zu dem für die Veranstaltung entworfenen Beschilderungssystem, das aus Flaggenreihen, Beschilderungsflaggen für jede Verkaufsstelle und vertikalen Totems besteht, die von Alulife entworfen wurden.

Der Brera Design District zielt darauf ab, Brera als Bezugspunkt für das Mailänder Design zu kommunizieren, eine territoriale Marketingoperation, die durch ein Kommunikationssystem, das der Förderung von Exzellenz und Stärken in der Region gewidmet ist, beabsichtigt, den Vorschlag zu bereichern. kulturelle Anziehungskraft und die Anziehungskraft des Stadtteils, die Tradition und Innovation im weit verbreiteten Feld des Designs zu verbinden vermag.

Für die Ernennung des Brera Design District im April sind viele Veranstaltungen und kommerzielle und kulturelle Aktivitäten geplant, mit thematischen Routen, die mit nachhaltigem Design, Grün und Kunst verbunden sind, bis zur Brera Design Night am 20. April, einem Abend, der eine außergewöhnliche Eröffnung beinhaltet ausgewählt Showrooms und temporäre Räume.

Designviertel Porta Romana
Studiolabo und Fuorisalone bieten in Zusammenarbeit mit IED und ELITA ein Kommunikationsprojekt an, das speziell für das Gebiet Porta Romana entwickelt wurde und die herausragenden Leistungen des Gebiets mit Veranstaltungen und Initiativen im Zusammenhang mit der Welt des Designs, aber nicht nur dem, zusammenbringt die Fuorisalone-Woche.

Tortona-Designwoche
Tortona Around Design ist der neue Fuorisalone in der Gegend von Tortona-Savona, ein Projekt, das darauf abzielt, das Gebiet und das dichte Netzwerk von Fuorisalone-Veranstaltungen und -Initiativen, die in Mailand, in der Gegend um Via Savona und Via Tortona stattfinden, zu qualifizieren und seine Stärken hervorzuheben und die interessantesten Exponate. Tortona Around Design richtet sich an ein internationales Publikum von Fachleuten und Designbegeisterten, die auf Qualität achten und ständig nach neuen Reizen suchen.

Tortona Around Design ist eine inhaltsreiche Reiseroute, ein breites und facettenreiches Ausstellungsangebot, eine privilegierte Sichtweise auf die Welt des Designs, die vom Möbeldesign bis zu Technologien, von interaktiven Installationen bis zu künstlerischen Darbietungen, von großen Gemeinschaftsausstellungen zur Förderung von reicht jungen Talenten bis hin zu den etabliertesten internationalen Marken des Industriedesigns.

Die Tortona Design Week versammelte die wichtigsten italienischen und internationalen Designmarken zusammen mit renommierten Designern in den faszinierenden ehemaligen Industriegebieten, die das Gebiet bevölkern, junge Talente, Inkubatoren, die es immer zu einem Ziel gemacht haben, das von Tausenden von Menschen erwartet und besucht wird.

Tortona Around Design entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Tortona Locations und Studiolabo. Die Tortona Design Week ist ein außergewöhnliches Fenster zur Welt: Auch für diese Ausgabe des Fuorisalone sind internationale Kollektive in den Räumen des vor über zehn Jahren im Stadtteil Tortona ins Leben gerufenen Kreativzirkels präsent.

Die Tortona Design Week 2012, die jetzt in ihrer dritten Ausgabe stattfindet, ist zunehmend ein städtisches Labor, das sich der Darstellung, Entwicklung und Umgestaltung dessen widmet, was wir einfach definieren könnten: Zeitgenossenschaft. Das Thema dieser Ausgabe ist das Verhältnis von Gegenwart und Zukunft. Die Idee der Zeitgenossenschaft selbst: eine Gegenwart im Entstehen, die sich ständig selbst umgestaltet.

Ein nicht neutraler Container, eher ein Agent des Wandels und des Wirtschaftswachstums: ein Inkubator für junge Talente, ein Entwicklungsmotor für Marken und Professionals, ein Schaufenster und eine Bühne für große Namen. Die Vielfalt und Breite des technischen Angebots ist der Grund für den Erfolg dieses Bereichs, die Fähigkeit, sich immer wieder zu erneuern, ist seine stilistische Handschrift.

Design ist – heute mehr denn je – eine globale Sprache. Es ist das Alphabet und die Metrik unserer Zeit. Design kontaminiert die heterogensten Sektoren: Mode, Automobil, Lebensmittel, Unterhaltung, Dienstleistungen… Alle sind in einen kontinuierlichen Wandel verwickelt, der gerade durch Design Gründe für Ausdruck und Neudefinition findet.

Bezirk Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, ein Industriegebiet im Nordosten Mailands, verwandelt sich in ein temporäres Zentrum für kuratiertes Design. Innerhalb dieses Bereichs bietet Organization in Design – der Initiator und Produzent von Ventura Lambrate – eine Bühne für die vielversprechendsten Designer, Studios, Labels, Galerien, Institutionen, Akademien und Studenten aus der ganzen Welt. Besucher können sich durch die großen industriellen Fabrikhallen und intimen Galerien bewegen, um die neuesten Entwicklungen im Design, provozierende Installationen und die wachsende Fähigkeit von Designern zu erleben, ihre Grenzen zur Designforschung zu erweitern. Wenn man von all diesen Gestaltungsformen überwältigt ist, kann man sich in einem der zahlreichen kreativen Pop-up-Restaurants und Cafés abkühlen und entspannen.

Ventura Lambrate, ein neues und vollständig kuratiertes Ausstellungsviertel. Das Projekt startete 2010 und entwickelte sich schnell zu einem hochmodernen Designviertel mit international anerkannten Kreativen, nie zuvor gesehenen Nischenprojekten und außergewöhnlichen Pop-up-Restaurants. Eine Auswahl internationaler Debütanten und etablierter Designer, Akademien, Institutionen, Unternehmen und Labels haben hier die Möglichkeit, ihre Kreationen in einem zusammenhängenden Designzirkel dem großen, einflussreichen und professionellen Publikum der Mailänder Designwoche zu präsentieren.

Mit jeder Ausgabe wird Ventura Lambrate durch seinen kontinuierlichen Fokus auf die Essenz des Designs und auf die wachsende Fähigkeit der Designer geprägt, ihre Grenzen zu Forschung, Eigenproduktion, Performances und anderen Bereichen wie Gesundheitswesen und Wissenschaft zu erweitern. In den einzelnen Räumen und thematisch gruppierten Orten in und um die Straßen von „Lambrate“, einem pulsierenden Übergangsgebiet zwischen Stadt und Industrie im Nordosten Mailands, laufen Ausstellungen aus aller Welt durcheinander.

Die Ventura Projects sind kuratierte Ausstellungsbereiche, die sich der Präsentation internationaler Designer, Designstudios, Designlabels und -marken, Designinstitutionen und Galerien widmen. Jedes Ventura-Projekt präsentiert eine Kohärenz von sorgfältig ausgewählten Ausstellungen, temporären Initiativen sowie Sonderprojekten, kreativen Restaurants usw. Die Ventura-Projekte ziehen ein großes professionelles und einflussreiches Publikum an, bestehend aus Journalisten, Fotografen, Bloggern, Kulturinstitutionen, Kuratoren und Vertretern aus die Unternehmenswelt.

Das erste Ventura-Projekt entstand 2009, als – nach 10 Jahren Erfahrung in der Suche nach Designtalenten und der Organisation von Ausstellungen in Mailand – Organization in Design den Architekten und Kulturunternehmer Mariano Pichler kennenlernte, der an einem großen Requalifizierungsprojekt zur Wiederbelebung der Post- Industriebezirk „Lambrate“ in Mailand. Ausgehend von der charmanten Atmosphäre des Lambrate-Viertels und dem Wunsch, während der prestigeträchtigen Mailänder Design Week einen nie zuvor gesehenen Bereich zu schaffen, hat Organization in Design die Ventura Lambrate Show ins Leben gerufen.

Nach der erfolgreichen ersten und zweiten Ausgabe von Ventura Lambrate haben sich die Ventura Projects zu etablierten Ausstellungskreisen entwickelt: die jährlichen Ausgaben von Ventura Lambrate, die alle zwei Jahre stattfindende Ventura Interieur und die Sonderausgabe von Ventura Berlin. Jede Ausgabe ist bestrebt, die interessantesten Ausdrucksformen zeitgenössischen Designs zu präsentieren.

Jetzt in seiner dritten Ausgabe basierte das Ausstellerauswahlverfahren auf Prinzipien, die bereits die Ausgabe 2010 geprägt hatten: Kreativität, Qualität, Experimentierfreudigkeit und Inhalt. Ventura Lambrate 2011 legte weitere und größere Aufmerksamkeit auf die Konzepte der Vielfalt und Internationalität, und auch 2012 wird dieser Bezirk als einer der interessantesten der Mailänder Designwoche vorgeschlagen.

Porta Venezia im Design | Freiheit
Porta Venezia In Design, der Fuorisalone-Rundgang, der Design und Kunst mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet. Die Idee dieses Rundgangs ist es, Punkte hervorzuheben, die Design und Einrichtung, Gastfreundschaft und Freizeit umfassen, mit gutem Essen und Wein, Architekturbüros, Werkstätten, die den handwerklichen Aspekt hervorheben, manchmal „versteckt“ in Innenhöfen, andere auf der Straße. Auch der kulturelle Aspekt, der den architektonischen Aspekt hervorhebt und die Attraktion offenbart, ist seit Jahren nicht zugänglich. Besucher konnten eintreten, um diesen geheimen Ort zu bewundern, der großartig und reich an Art Deco ist.

Interessante Neuigkeiten in diesem Bereich, der sich in den letzten Jahren stark verändert hat, mit Eingängen zu Realitäten, die mit der Welt der Architektur und des 3D-Designs verbunden sind. „Kreativität“ gilt für alle Branchen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Realitäten – Handel, Kultur – die in der Gegend leben und das Projekt positiv aufgenommen haben. Porta Venezia Design District, in einem historischen Viertel, dicht aufgrund der starken architektonischen Spuren, die der Freiheitsstil (Belle Epoque) hinterlassen hat, ein zentraler Bereich, der wichtige Punkte in Bezug auf Design, Kunst, Architektur und Kultur aufweist.

Ein Bereich, der seit einigen Jahren individuelle Ausstellungsprojekte anbietet, die die Aufmerksamkeit von Publikum und Branchenmitarbeitern auf sich ziehen. Es beherbergt wichtige Unternehmen der Design- / Möbelbranche, Standorte, professionelle Ateliers, historische Gebäude und historische Denkmäler, Kunstgalerien und Kulturzentren. Die Design-/Kunstveranstaltungen werden zusammen mit der Liberty-Route kommuniziert, die die wichtigsten Gebäude dieser Zeit umfasst.

„Porta Venezia in Design | Liberty“ ist der Off-Show-Rundgang, der Design- und Kunstinnovationen aus Showrooms, Geschäften und Unternehmen mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Liberty-Stils verbindet, an dem dieser Stadtteil besonders reich ist. Hinzu kommt die Food & Wine Route dank der Zusammenarbeit von Slow Food Milan und Feeding Milan.

In seiner ersten Ausgabe präsentiert es sich dem Publikum des Fuorisalone als doppelter Rundgang: ein Design- / Kunstpfad und ein kultureller Schwerpunkt rund um die Freiheit. ‚Porta Venezia im Design | Liberty ‚kombiniert 24 Punkte, darunter Ausstellungsräume, Geschäfte und Unternehmen, die das Neueste in Design und Kunst ausstellen, mit dem architektonischen und dekorativen Erbe des Jugendstils von 16 wundervollen Gebäuden, die dieses Viertel der Stadt charakterisieren. Auch dank der Zusammenarbeit von technischen Partnern – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi und Operad’Arte – und einigen Medienpartnern ist es ein von Nicoletta Murialdo konzipiertes Projekt.

Besondere Anlässe
Reiserouten, die die Veranstaltungen der Design Week beinhalten, die sich auf die wichtigsten Themen dieser Ausgabe beziehen.

Mecenate-Gebietsdesign
Mailand, eine zukunftsoffene Stadt und mediterranes Tor zu Europa, ist der Ort, an dem sich Design, Mode, Kultur und Musik in einer Abschlussveranstaltung treffen, die der Design Week gewidmet ist. Nach dem Erfolg der vorherigen Ausgaben feiert Design Diffusion Network den Abschluss der Designwoche 2012 mit einer einzigen großen Nachtveranstaltung in Zusammenarbeit mit MAD (Mecenate Area Design) und mit einigen der wichtigsten Realitäten, die in Mailand aktiv sind, darunter I AM A RICH BITCH, MEET2BIZ, UNIVERSITY.COM, WOMADE, PWP und POPSTARZ.

Internationales Line-up, futuristische Installationen, kuratiert vom European Institute of Design in Mailand und ein faszinierender Ort, eingebettet in einen Komplex, in dem die architektonische Wiederherstellung von Industrieflächen, die ursprünglich für die Produktion von Flugzeugen genutzt wurden, eine unumgängliche Atmosphäre für Designliebhaber schafft. Eine Party mit starkem internationalen Flair für junge Designer, Kreative und unendlich Neugierige.

MAD / Mecenate Area Design ist ein Projekt von Officine del Volo und East End Studios in Zusammenarbeit mit Studiolabo, Fuorisalone und dem Milano Design Network Circuit. In seiner ersten Ausgabe präsentiert es sich dem Publikum des Fuorisalons mit zwei wichtigen Nachtveranstaltungen.

Die meisten
Tom Dixon möchte das Museum für Wissenschaft und Technologie in das neue Epizentrum der Mailänder Designwoche verwandeln. Das Most-Projekt von Tom Dixon will mit Hilfe der Kuratorin Martina Mondadori Fachleuten und Enthusiasten einen neuen Bezugspunkt geben. Der wichtigste Treffpunkt des Weltdesigns, ein Raum für stille Kontemplation oder chaotische Energie, eine Plattform für den Austausch großartiger Ideen. Alle Besucher des Most haben die Möglichkeit, die Soda Bar, die umweltfreundliche Bar von SodaStream, zu nutzen.

Die 40.000 Quadratmeter, die dem Museum zur Verfügung gestellt werden, einschließlich Hallen und Kreuzgang, bereiten sich somit darauf vor, die mehr als 30 Aussteller aufzunehmen, die sich dem Most-Projekt angeschlossen haben. Luxusmarken wie Cartier und beliebte Marken wie Nivea, das sich bei dieser Gelegenheit dem britischen Team von Studio Toogood für das Projekt „La Cura“ anschließt, schließen sich mit führenden Namen der weltweiten Designszene zusammen. Die Aufgabe, die Ambitionen des Most-Projekts in eine konkrete Realität umzusetzen, die aus Aufbauten, Ständen, Installationen, Empfangseinrichtungen für Aussteller, Besucher und die Presse besteht, wurde Piano B anvertraut, das sich um die gesamte Produktion des Projekts kümmert Most und die Koordination aller Aussteller.

Temporäres Museum für neues Design
Die Idee eines „Museums“-Formats im zeitgemäßen und emotionalen Sinne, das Inhalt und Kultur, Avantgarde und Wurzeln auch dank des Engagements großer internationaler Marken aufwertet, war ein großer Erfolg, der von vielen nachgeahmt und nachgeahmt wurde auch vom Ausland nachgefragt. Angesichts der Fragmentierung von Produktion und Eigenproduktion, der Auferlegung der Bioarchitektur, der Vervielfachung der Produktionsländer, des immer jüngeren Alters der Designer mit immer unterschiedlicher Herkunft ist der neue unaufhaltsame Markt, der durch den E-Commerce geschaffen wurde, heute stark die Forderung nach Erneuerung, die sich ohne a priori Snobismus auf dem Pfad der Suche nach gutem Design auf der ganzen Welt und in allen Bereichen bewegt.

Die neue Ausgabe des Temporären Museums für Neues Design, das für den Fuori Salone von der Superstudio Group organisiert wurde, basierend auf einem Projekt von Gisella Borioli und mit der künstlerischen Leitung von Giulio Cappellini, entfaltet sich wie immer an den beiden ikonischen Orten in der Gegend von Tortona: dem Großen Superstudio Più, Ausstellungs- und Kreativzentrum, in der Via Tortona 27 (10.000 m2) und das historische Superstudio 13, die berühmten bahnbrechenden Fotostudios der Gegend, die 1983 eröffnet wurden, in der Via Forcella 13 / Bugatti 9 (2.000 m2).

Die Aufmerksamkeit für Veränderungen hat die Formel erneuert und neue Projekte hervorgebracht: Es ist Global Design, das feststellt, dass im neuen Jahrtausend der Einfluss von Design als Spannung zu zunehmend emotionalen, spielerischen, funktionalen, technologischen, individuellen, verführerischen „Dingen“ verstanden wird von der einfachen „Erfindung“ neuer Einrichtungsgegenstände bis hin zu Lösungen für jeden Lebensbereich, von den Geräten, die wir jeden Moment benutzen, über Autos, Mode, die Verwendung von „grünen“, traditionelleren oder innovativeren Materialien bis hin zu Kunst, über Gegenstände und Momente des Alltags bis hin zu den extremen Ausdrucksformen von Food-Design oder Nail-Design, die diesen Trend einmal mehr zum Ausdruck bringen.

Fuorisalone Designparty von Hyundai
Die Fuorisalone Design Party von Hyundai ist die exklusivste Veranstaltung der Designwoche am Freitag, den 20. April im Officine del Volo in Mecenate 76. Die Ausstellung ist der Vorschau auf den Start des HYUNDAI CREATIVE LAB gewidmet, einer Plattform und einem Kreativlabor für die breite Masse Welt des Designs. Exklusiver Partner des Abends war ARCHITONIC mit einem eigenen Barbereich. Bunte Präsenzen von Outdoor-Möbeln von Plust Collection.

Hyundai Motor Company Italy erneuert seine Unterstützung für die Hauptveranstaltung, die Mailand als unbestrittenen Protagonisten des internationalen Designs sieht. Anlässlich der Salone del Mobile-Woche war Hyundai im zweiten Jahr in Folge Hauptsponsor des Brera Design District, dem pulsierenden Herzen der Initiativen, die sich während der Design Week an die Öffentlichkeit richteten. das Hyundai-Kreativlabor.

Hyundai Creative Lab ist ein kreatives Labor, das sich an die Gemeinschaft italienischer und ausländischer Designer und Kreativer richtet, mit dem Ziel, die Designkultur zu fördern, indem es die Ideen junger Designer in der Welt der Kreativität und des weit verbreiteten Designs mit besonderem Augenmerk auf die Themen unterstützt der automobilen und nachhaltigen Mobilität.

Elita Designwoche
Die Ausgabe 2012 der üblichen Sundaypark Special Design Week Closing Party von Elita und Fuorisalone.it ist Teil der sechsten Ausgabe von Elita Milano, dem Musik- und Kunstfestival der Design Week. Die Elita Design Awards kehren den Standpunkt der vielen Auszeichnungen um, die im Bereich Design vergeben werden, und fördern die Kreativität und Innovationsfähigkeit von Unternehmen, die durch talentierte Designer und Architekten kreative Interventionen vorschlagen, die Besucher einbeziehen können, und verwandeln Mailand in ein Bühne voller Ereignisse, die ein vielfältigeres und internationales Publikum anzieht als jede andere lombardische Initiative.

Ein Team aus Vertretern des Elita Festivals, IED Milano, Fuorisalone.it, FUTURE CONCEPT LAB erkundet Zona Tortona, Porta Romana Design, Brera Design District, die Triennale, die historische Innenstadt mit der Anwesenheit von Interni und Ventura Lambrate auf der Suche nach Die besten 15 Produktionen. Diese zweite Ausgabe der ELITA DESIGN AWARDS wird im Einklang mit dem experimentellen und forschenden Charakter des elita Festivals durch den IED Sound Award bereichert, der von IED Milano an das beste Sounddesign der Installationen verliehen wird.

Die 15 Videoreportagen über die Kandidaten, gedreht und bearbeitet von IED-Studenten, wurden vor der Preisverleihung im Franco-Parenti-Theater in Mailand, Headequorter, elita Festival Headquarters, präsentiert. Eine abschließende Jury, bestehend aus Rossella Bertolazzi (IED Visual Communication), Dino Lupelli (elita festival), Cristian Confalonieri (Fuorisalone.it), Valentina Ventrelli (Future Concept lab) und dem Präsidenten der Jury, Lorenzo Palmeri, entscheiden über den Gewinner zweite Ausgabe.

Franco Bolelli (Philosoph und Schriftsteller), Stefano Boeri (Rat für Kultur, Mode, Design), moderiert von Paolo Ferrarini (Future Concept Lab), Claudio Nelli (Urban File), Marco Zamperini (Chief Innovation Officer from Value Team), do a 360-Grad-Panoramablick auf die Stadt, oder besser gesagt auf die Orte in der Stadt, die in den letzten Jahren zu einem stabilen Bezugspunkt für die Veranstaltungen des Fuori Salone werden konnten, Besucher und Erfahrungen katalysieren, eine Kartierung sowie physische, mental in die Erfahrung der Stadterkundung während der Woche der Show.