Salone del Mobile, 밀라노 디자인 위크 2018, 이탈리아 리뷰

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2018년 밀라노 디자인 위크의 핵심 행사입니다. 가구 및 디자인 분야에서 가장 기다려지는 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 4월 17일부터 22일까지 진행됩니다. 30만 명 이상의 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 매력으로 가득한 이 행사를 전문가를 위한 최고의 글로벌 경험 중 하나로 만들었습니다.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술.

Salone del Mobile Milano는 올해 행사에서 도시와 디자인 산업이 혁신과 지속 가능성을 촉진할 것을 촉구하며, 밀라노의 힘을 모아 도시와 무역 박람회의 주도적 역할을 유지하기 위해 함께 일할 의도를 갖고 있습니다. 건축가, 디자이너 및 브랜드는 순환 경제에 관심을 기울이고 밀라노의 건축 발전을 존중하며 아이디어 공유를 장려하고 젊은 디자이너의 작업을 옹호해야 합니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 다른 한편으로는 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함 정신에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 최고를 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년에 걸쳐 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더 많은, 새로운 프로젝트와 재능.

이번 판 Salone은 도시 건축적 맥락을 중심으로 한 이벤트와 전시를 통해 자연과 삶의 관계를 탐구하는 경향이 있습니다. 환경에 대한 존중과 그것을 안전하게 유지하기 위한 지속 가능한 관행은 이번 57회 밀라노 디자인 위크의 주요 주제 중 하나였습니다. Fuorisalone을 주도한 것은 자연입니다. 참여 기업들은 편안함을 포기하지 않으면서 점점 변하는 요구 사항에 대응할 수 있는 공간을 만들기 위해 지속 가능성, 디자인 및 디지털 기술을 결합할 가능성을 모색했습니다.

이 전시회의 목적은 현재와 미래의 시민들이 일어나고 있는 거대한 글로벌 변화, 도시 시나리오의 변화, 점점 더 친환경적이고 스마트한 솔루션을 생성하는 데 있어 기술의 역할에 대한 관심을 집중시키는 것이었습니다. 소비 감소, 혁신적인 건축 자재 사용 및 녹지 통합은 자연과 조화를 이루는 미래 도시를 만드는 데 기여하고 야외 활동이 많은 일상 활동의 중심이 되는 중심 공간이 됩니다. 이러한 고려에서 녹색, 기능 및 기술이 통합된 정원인 Smart Garden이 나옵니다.

새로운 기술, 지속 가능성 및 혁신적인 재료에 전념하는 Material ConneXion Italia의 허브인 Materials Village에 대한 동일한 위치와 열망. 아웃도어가 매일 경험하는 공간의 역할을 점점 더 많이 하게 된다면 사용성과 기능성 면에서 결단력이 필요합니다. 생물기후학적 퍼걸러와 썬 세일은 현재의 추세에 따라 효율적이고 환영받는 전략적 환경을 만들기 위한 훌륭한 해답입니다. 트렌드와 앞으로의 포부.

밀라노 디자인 위크는 지속 가능성과 환경 존중뿐만 아니라 가구와 미학에 대한 친환경적 태도를 드러냈습니다. 새로운 트렌드는 집을 집 안팎에서 녹색 오아시스로 바꾸는 것입니다. 적도의 정수를 포함하고 열대 디자인 가구 또는 식물 및 이국적인 모티브의 프린트를 사용하여 정글 스타일로 공간을 확장합니다. 집 안의 자연스럽고 편안한 환경은 야외에도 반영됩니다. 이탈리아 정원 모델의 전형적인 질서와는 거리가 먼 정원은 무성하고 번성합니다. 그 결과 완전한 자유 속에서 공중에서 당신의 순간을 살 수 있는 평화로운 작은 구석이 생깁니다.

클레이와 샌드 톤은 단조로움의 편견에서 벗어나 이번 2018 Salone and the Fuorisalone 에디션의 주인공이 됩니다. 시크하고 우아하며 중립적이기 때문에 주변 환경과 조화를 이루고 주변의 모든 것을 돋보이게 하므로 집안의 어떤 공간에도 적합합니다. 녹, 녹색 및 주황색과 같은 밝은 색상과 함께 사용하면 디자인 위크 동안 밀라노에서 많이 볼 수 있습니다. 이는 매혹적인 대비 효과와 보다 강력한 색상을 향상시키는 데 완벽합니다.

알루미늄이나 강철과 같은 더 차가운 편각은 훨씬 더 강한 개성을 가지고 있습니다. 특히 알루미늄은 밀라노에서 선보인 가장 트렌디한 소재 중 하나입니다. 혁신적이고 내구성이 뛰어나며 다용도로 사용되며 주로 야외 공간, 정원 가구, 조명 기술, 생물학적 기후의 퍼걸러 및 다양한 유형의 Pergotenda Corradi와 같은 실외 덮개에 사용됩니다.

하이라이트
올해는 현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 2,000개 이상의 전시업체가 함께 모여 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합한 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 미래에 대한 통찰력 있는 눈으로 선보입니다. 홈 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 소규모 행사도 있습니다.

제57회 최고의 디자인 및 가구 박람회는 개별 섹션이 있으며 전통적인 장인 정신, 스마트한 기능 및 고급스러움을 강조합니다. Salone Internazionale del Mobile 또는 ISaloni는 국제 가구 액세서리 전시회와 동시에 개최되며 다음과 같은 스타일 범주로 나뉩니다. 클래식: 미래의 전통, 전통, 장인 정신 및 가구 및 물건 제작 기술의 가치를 끌어냅니다. 고전적인 스타일로; 디자인, 기능, 혁신을 말하는 제품과 뛰어난 스타일 감각을 자랑하는 xLux, 시대를 초월한 럭셔리에 전념하는 섹션은 현대적인 키로 다시 읽습니다.

피렌체에 기반을 둔 건축 스튜디오인 Pierattelli Architetture는 Flos, Vitra, Porcelanosa Grupo, Gruppo Giardini, Bruni Costruttori 및 Flamingo Firenze와 협력하여 도시 녹지 공간에 대한 새로운 개념을 작업했습니다. Hidden Garden은 외부에서 눈에 띄지 않게 보입니다. 단지 4개의 패널이 밀라노의 보행자 전용 구역의 100m²를 차단하고 있습니다. 그러나 내부에서 공간은 거울과 반사가 사용되어 훨씬 더 넓은 영역의 환상을 주는 무한한 정원으로 변형됩니다. 목표는 사람들이 탈출하고 공원에서 걷는 즐거움을 재발견할 수 있는 분주한 도심 안에 오아시스를 만드는 것이었습니다. 방문객들은 그들의 창의성을 표현하고자 하는 예술가들을 위한 빈 캔버스로 간주되어야 하는 외벽을 장식하는 것이 좋습니다. 벽은 24시간마다 청소했고,새로운 예술가들이 매일 자신의 작품을 기고할 수 있도록 합니다.

Salone del Mobile의 한 주 동안 Vitra 디자인 박물관은 사회에 영향을 미친 200개 이상의 상징적이고 잊혀진 물건을 전시합니다. Typecasting 전시회는 20년의 기간 동안 가구 디자인과 사회에서의 역할에 대한 새로운 관점을 제시할 것을 약속합니다. 디자이너 로버트 스태들러(Robert Stadler)가 큐레이팅한 이 전시회는 항목을 특성별로 그룹화하는 특이한 개념을 사용합니다. Stadler는 검소함, 허영심, 안절부절을 포함하여 각 조각에서 인간의 속성을 본다고 말합니다. 오스트리아 디자이너는 이것이 사람들이 현대 사회에서 가구의 기능에 의문을 제기하고 사람들이 디자인을 새로운 방식으로 바라볼 수 있도록 영감을 주기를 바랍니다.

포르투갈의 목재 가구 공급업체인 Wewood와 싱가포르 건축 회사 WOHA의 첫 파트너십이 올해 밀라노에서 전시되었습니다. WOHA는 2017년 말에 디자인 브랜드 WOHAbing을 런칭했으며 Wewood와 협업한 이 새로운 가구 제품군은 첫 번째 프로젝트 중 하나입니다. 독특한 콜라보레이션으로 안락의자, 램프, 어울리는 사이드 테이블과 같은 다양한 가구 솔루션이 탄생했습니다.

대리석 작업에 대한 100년 이상의 경험을 가진 Margraf의 전문성은 이전에 런던의 Canary Wharf와 뉴욕의 World Financial Center를 포함한 호텔, 공항 및 비즈니스 센터 내 프로젝트에 사용되었습니다. Salone del Mobile 기간 동안 이탈리아 대리석 석공들은 가정을 위한 새로운 제품군을 선보였습니다. 컬렉션에는 바닥 및 벽 타일, 모자이크, 욕조, 샤워 트레이, 세면대, 조리대, 선반 및 주방 싱크대가 포함됩니다. 각 대리석 제품은 Margraf 팀이 채석하고 디자인했으며 모든 가정 환경 또는 호텔 웰빙 공간을 세련되고 고급스러운 장소로 탈바꿈시킬 수 있습니다.

격년 행사인 EuroCucina /FTK(주방을 위한 기술)와 국제 욕실 전시회가 다시 열리며, 전시회는 트렌드를 결정하고 영감을 불러일으킵니다. 미래의 주방은 상호 연결된 다목적 전문 공간이었습니다. 국제 욕실 전시회는 우수한 성능에 대한 점점 더 시급한 요구에 부응하여 매우 다양한 고급 제품을 선보입니다.

Carlo Ratti Associati가 설계한 La Natura dell’Abitare는 밀라노의 심장부인 Palazzo Reale에 위치하여 내일의 생활과 내부 공간의 디자인을 외부 공간의 특성과 연관시키는 방법을 결합했습니다. 감동적인 전시를 통해 인간과 자연의 화해 가능성을 고민하다. 이 프로젝트는 또한 5미터 높이의 파빌리온에서 에어컨 기술의 가능성을 설명하는 것을 목표로 합니다.

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio와 같은 일련의 주요 지구. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

브레라 디자인 디스트릭트
새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 지구는 최고의 상업 활동, 즉 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술 및 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지구의 정체성을 가장 잘 나타내는 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 언제나처럼 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아 가며 많은 이벤트를 제공합니다.

Fiori Chiari 경유, Formentini 경유 및 Madonnina 경유 보행자 구역으로 대표되는 “고대 브레라의 심장부”에서 시작하십시오. 골동품, 현대 골동품 상점, 고급 상점 및 유서 깊은 바에 빠져보세요. 여기, Via Fiori Chiari 18에서 Dedar는 새로운 직물 벽 덮개를 선보입니다. Via Formentini 9(S. Carpoforo의 신성한 교회 앞)에서 Paola Sorio Luxury Design Atelier 브랜드가 데뷔했습니다. 이 브랜드는 매우 높은 품질의 장인 정신을 특징으로 하는 예술과 디자인 사이의 가구 및 액세서리 제작을 전문으로 합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다. 브레라 디자인의 밤은 금요일에 지구 전역에서 특별 이벤트가 진행되었으며 쇼룸은 자정까지 열려 있습니다.

“Be Human: Designing with empathy”는 개인의 이야기를 통해 일상의 물건과 장소를 드러내는 플랫폼으로 디자인을 현대 가족의 라이프 스타일과 연결합니다. 제품을 디자인할 때 항상 사용자를 깊이 아는 것이 출발점입니다. 공감(Empathy)은 다른 사람의 입장이 되어 솔루션을 만들기 전에 상대방의 필요를 이해하는 능력이 디자이너 작업의 핵심입니다. 점점 더 디지털화되는 현재와 인공 지능이 지배하는 미래에 공감은 제품 및 서비스의 성공 요인을 나타내는 희소한 자원이었습니다. 어떤 로봇도 이를 대체할 수 없습니다.

올해 BDD의 앰버서더들은 모두 BDD의 경계 내에서 프로젝트에 참석하며 디자인의 감성적인 면과 사물, 장소, 사람 사이의 공감을 믿는 인재들입니다. 섬세하고 감성적이며 연상되는 미학과 디자인 비전을 가진 Cristina Celestino는 건축 배경과 아름다움에 대한 훌륭한 개인적인 취향을 결합합니다. 또 다른 여성 앰버서더 엘레나 살미스트라로(Elena Salmistraro)는 예술적 측면을 핵심으로 하여 감각을 높이고 디자인을 통해 영혼을 먹일 뿐만 아니라 그녀의 시적 영감을 전달합니다. 마지막으로 세 번째 앰버서더인 Daniele Lago는 2009년 브레라에 설립된 LAGO 아파트로 프로젝트, 제품, 사람의 상호작용을 상징하는 아파트로 디자인의 패턴을 가장 먼저 변화시킨 사람으로 항상 디자인을 경험의 계획이라고 생각했습니다.

올해도 Brera Design Apartment의 환경에서 독립 큐레이터 Raffaella Guidobono: Souvenir Milano에 의해 특별한 것이 조직, 설계 및 실현되었습니다. 이 전형적인 밀라노 하우스의 객실은 Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Bottega Nove의 Sour 디자인, StudioF의 Leftover의 새로운 컬렉션을 보여주는 훌륭한 장인 정신과 디자인에 중점을 둔 경로를 개발합니다. Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba 및 Agape를 포함하여 Brera 디자인 아파트에 있는 회사들과 협력하여 설립된 인테리어에는 이탈리아에서 수행된 장인의 과정으로 만들어진 대규모 가구와 덮개, 손으로 만든 물건이 있습니다. 오늘날에도 여전히 사용되는 오래된 기술인 Nove 및 Murano 지역: 샌드블라스팅, 모따기,독특한 요소를 만들기 위해 녹이고 드릴링합니다.

12명의 디자이너가 밀라노를 상징하는 최초의 컬렉션인 Souvenir Milano 출시를 위한 새로운 작품을 만들기 위해 초대되었습니다. Souvenir Milano는 Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni가 서명한 도시의 새로운 아이콘을 보여줍니다. , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Bottega Nove의 Sour, StudioF의 Leftover, Giulio Iacchetti 및 Gio Tirotto.

벤츄라 센트랄레
Ventura Projects는 품질과 개념에 특별히 중점을 둔 자체 기획 전시 공간입니다. 16개의 터널이 있는 밀라노 중앙역의 ​​철로 아래 페란테 아포르티(Ferante Aporti)를 통해 위치한 역사적인 둥근 천장 모양의 창고는 몰입감 있고 시적이며 아이러니한 디자인 경험을 제공합니다. 각 프로젝트는 방문자에게 현대 디자인의 잠재력과 응용에 대해 알려주는 높은 미적 및 질적 콘텐츠가 특징입니다.

Ventura Centrale 초판의 압도적인 성공 이후, Ventura Projects는 2018년 밀라노 중앙역 아래에 아름다운 버려진 창고를 다시 엽니다. 이 경치 좋은 위치에서 특정 장소에 설치할 수 있도록 다양한 현대적 디자인의 조합을 선보입니다. 신흥 브랜드와 기존 브랜드 모두.

Ventura Centrale의 두 번째 판과 밀라노의 Ventura Future의 첫 번째 판은 4월 17-22일의 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week) 동안 최고의 현대 디자인에 초점을 맞춥니다. 우리의 역동적이고 선별된 형식은 유명 디자이너와 신진 인재, 독립 스튜디오와 기존 브랜드, 아카데미, 갤러리 또는 기관 간의 균형을 유지합니다.

Ventura Projects는 또한 올해 새로운 목적지인 Ventura Future를 찾았습니다! 이 새로운 프로젝트는 로레토 지역의 세 곳의 뛰어난 위치에서 진행됩니다. 첫째, 아름다운 밀라노 갤러리 공간인 로프트(Loft)와 미래파 운동의 이전 만남의 장소였던 퓨처돔(FuturDome)의 문은 미래의 디자인 시대를 보여줍니다. 둘째, 이전 학생들이 노동의 흔적을 남긴 초기 레지던시 스타일의 고대 건물인 Viale Abruzzi의 전 약학부가 있었습니다.

밀라노의 역사적인 중심지에 있는 5VIE
5VIE는 밀라노의 역사적 중심지인 친퀘비에(Cinque Vie)와 연결된 지역 마케팅 프로젝트로 탄생했습니다. 역사와 문화가 풍부한 지역으로, 제국 로마의 유적, 초기 기독교 대성당 및 르네상스 안뜰 중에서 여전히 최고 수준의 장인 작업장과 세련된 부티크, 예술 및 디자인 갤러리를 찾아보세요. 큐레이터 프로그램의 독특함과 이전 에디션의 지속적으로 확대되는 성공 덕분에 5VIE art+design은 이제 최첨단 디자인의 중요한 새 허브로 국제적으로 인정받고 있습니다.

독특한 작품, 예술 디자인, 다양한 예술 간의 교차 오염에 특히 초점을 맞춘 2018년 판은 이러한 성장하는 성공을 기반으로 그 어느 때보다 공개적으로 실험을 수용하고 더 많은 것을 배양하는 것을 목표로 합니다. 국제적 존재. 올해의 목표: 문화적 기준점으로서 우리의 명성을 공고히 하고, 다양한 사상과 국제적 이질성을 결합합니다.

큐레이터 및 디자이너와 항상 긴밀히 접촉하고 창의성 클러스터에 집중하는 5VIE는 연구에 투자하고 프로젝트를 선택하고 최종 구현에서 서로 다른 영역 간의 연결을 생성하는 만남의 장소로 점차 자리를 잡고 있습니다. 이로써 진정한 ‘통합디자인 지구’로서의 우리의 아이덴티티가 명확해집니다.

국제 행사의 광범위한 프로그램과 함께 5VIE 디자인 위크의 다섯 번째 판. 문화 발기인으로서 5년 간의 활동을 계속하고 밀라노 구시가지의 영토 유산을 홍보할 목적으로 올해 5VIE art+design은 예술, 연구, 현대 기호 및 수공예품과 영토에 대한 사랑에 전념하는 국제 프로젝트를 선보이고 제작합니다. .

4월 17일 – 22일 – 밀라노가 창의성과 품질의 수도가 되는 이번 주 동안 5VIE 지구는 역사, 문화 및 혁신, 사명의 대상에 계속 초점을 맞추고 밀라노의 구시가지를 더욱 풍부하고 활기차게 만듭니다. 다시 5VIE는 디자인, 수공예 및 문화, 밀라노의 특징과 특히 이 지역의 역사를 결합하는 방법을 보여줍니다.

디자이너가 맥락도 장소도 최종 목적지도 모른 채 작품을 만들어낸 전시. 표준 매개변수가 없는 이 프로젝트는 고전적인 스타일 개념, 특별 사양 및 프로젝트 요구 사항에서 디자이너를 해방시키는 것을 목표로 합니다. 큐레이터이자 갤러리스트인 Nicolas Bellavance-Lecompte는 공간적 필요와 네 명의 설립자의 사명에 부합하는 형식으로 작업하기 위해 현재 잘 알려진 아파트인 via Cesare Correnti 14, 5VIE 본사에서 주최되었습니다. 연구, 예술 및 노하우를 결합하여 그들과 함께 “맞춤형” 프로젝트를 구축하고 시작하는 것을 목적으로 합니다. 중요한 것은 환경에서 능동적이고 독립적인 에이전트를 생성하는 것입니다.

5VIE는 비아 체사레 코렌티(Via Cesare Correnti)에서 이탈리아 디자인의 최연소 재능 중 한 명이자 ‘월페이퍼* 디자인 어워드 2018’의 일부인 ‘오피치네 파네라이 차세대 디자이너 어워드’ 최종 후보에 오른 사라 리치아르디와 다시 콜라보레이션을 진행했다. Alice Stori Liechtenstein이 큐레이팅하고 Arcadia라는 제목의 몰입형 설치물. “Legacy”는 프로젝트의 주제이며 연구, 사고 및 디자인 비평을 지원하는 오스트리아 기반의 국제 프로그램인 Schloss Holleneg의 이야기와 아름다움을 보여줍니다.

5VIE는 또한 마리아 크리스티나 디데로(Maria Cristina Didero)가 큐레이팅한 프로젝트인 VEGAN DESIGN – 또는 Art of Reduction을 선보입니다. 이 전시회는 국제 디자인의 독특한 재능을 발견할 수 있는 기회입니다. Eres Nevi Pana 컬렉션의 각 오브제는 특정 윤리적 입장의 규칙에 따라 만들어지며 특정 질문에 대한 답변을 제공합니다. 동물의 재료를 사용하지 않고 디자인이 가능합니까? 그의 작업과 엄격하지만 감정적인 접근으로 Nevi Pana는 그것이 가능함을 보여줍니다. 채식주의자, 이스라엘인 그는 1983년에 태어나 아인트호벤 아카데미에서 공부했습니다. 그는 생명, 인간, 자연을 존중하는 태도를 자신의 디자인 양식으로 전환합니다.

Annalisa Rosso는 개인 전시회 Valentina Cameranesi의 파노라마를 기획합니다. 행복한 눈을 목표로, 그녀는 자신의 취향과 닮은 세계를 구축합니다. 디자이너 발렌티나 카메라네시(Valentina Cameranesi)는 소재, 주제, 시각 언어 및 대화 상대와 같은 예술성의 핵심 요소를 환상의 안락한 공간에서 개발합니다. 그러나 잠재의식은 작동 중이며 주의 깊은 관찰자는 희박한 분위기에서 불안한 요소를 식별합니다. 그녀의 시그니처 스타일을 휘두르는 Cameranesi는 자기 참조적인 진부한 표현과 내면화된 소스를 가지고 놀며 이 쇼에서 그것들을 생생하게 보여줍니다.

5VIE는 사용되지 않는 도시 지역을 재사용한다는 관점에서 열정을 가지고 작업하고 이러한 숨겨진 또는 버려진 지역을 새로운 빛과 새로운 삶을 제공함으로써 새로운 목적을 위해 일시적으로 사용합니다. 올해 5VIE는 무게 중심을 옮기고 2년 전에 폐쇄된 밀라노의 모든 주민들을 위한 전후 기간의 상징인 철물점인 이전 Meazza 지역에 새로운 창의성의 초점을 시작합니다. Meazza는 참조 지점, 만남 지점, 인구를 위한 열린 광장이었습니다. 한마디로 다시 빛을 발할 가치가 있는 곳입니다.

Meazza에서 개최된 다양한 프로젝트 중에서 5Vie는 현재 예술계의 확실한 주인공인 Nanda Vigo의 작업에 경의를 표합니다. 2005년으로 거슬러 올라가는 두 개의 “고랄” 토템이 제시되었습니다. 이 두 개의 오벨리스크에는 우주 알파벳의 기본 기호를 나타내는 네온 불빛이 장착되어 있습니다. 이는 불교 철학에서 창조의 빛을 나타내는 더 복잡한 “Goral”의 간단한 번역이며 측면에는 조명 조각, 즉 빛 조각이 표시되었습니다. 1984년의 “빛 나무들”.

또한 Marco Poma/Metamorphosis의 영화 “Go with the light”도 상영되었습니다. 2005년부터 2017년까지 여행과 전시회에서 등록된 일련의 인터뷰를 수집합니다. Via Gorani 8의 Archivio Nanda Vigo에서 2013년 “Deep Space”라는 제목의 조각품이 전시되었습니다. 삼각형의 특성과 그들이 방출하는 부드러운 복사는 성간 공간으로 투영되는 비물질적인 인상을 만듭니다.

Meazza는 정보/프레스 포인트를 호스팅하고 Pentatonic에서 임시로 설정한 원형 디자인 브랜드입니다. Pentatonic은 세계에서 가장 풍부하고 위험한 자원인 인간 쓰레기를 사용하여 새로운 재료를 발명하고 디자인, 성능 또는 기능면에서 1인치도 타협하지 않고 그렇게 합니다.

5VIE 지역 네트워크는 리스본의 심장부에 있는 포르투갈의 Projecto Travessa da Ermida와 자매 결연을 맺었습니다. Mário Caeiro의 큐레이터 제안에서 Projecto Travessa da Ermida는 어둠, 죽음, 시장의 이기주의와 대조되는 삶과 빛에 대한 비를 통해 장소의 의미를 탐구하는 포르투갈 예술가 Xana의 도전적인 작업을 선보입니다. 이 작품은 리스본의 Vicente 이니셔티브를 위해 제작된 원래 설치물을 사이트별로 발전시킨 것입니다. 이 프로젝트는 텍스트와 공간, 내러티브와 시각적 문화 사이의 재치 있는 게임에 초점을 맞추고 있으며, 이는 비판적이고 지적인 의미의 특이한 세트의 무대에서 Bagnara를 통해 변형됩니다. Xana는 플라스틱으로 만든 임시 설치 미술로 유명한 가장 중요한 포르투갈 예술가 중 한 명입니다.

항상 최신 트렌드를 따라가는 Design Week 5VIE는 올해 순환 경제 및 디자인 전용 포럼인 It’s Circular와 함께 시작됩니다. ANCE가 지역 중심부의 Via San Maurilio에서 주최하는 포럼은 15일 일요일과 16일 월요일에 열립니다. It’s Circular는 공식 파트너 Miniwiz가 지원하며 이 분야의 주요 이탈리아 및 국제 전문가의 참여를 기대합니다. 기업과 기관에서 기업가, 연구원 및 디자이너에 이르기까지. 목표는 재생 경제 시스템과 연결된 미래 시나리오를 탐색하고 모범 사례를 식별하며 인텔리전스 네트워크를 구축하기 위해 대중적인 접근 방식을 사용하여 오늘날 순환 시스템에 대한 정확한 그림을 제공하는 것입니다. 이탈리아 경제 개발부의 후원 하에 조직된 포럼,기업가 Arthur Huang, 디자이너 Matteo Ragni, Meterial ConneXion CEO Emilio Genovesi 등의 참여를 참조하십시오.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 디자인과 예술, 음식과 와인과 Liberty Architectu의 유산을 결합한 디자인 위크의 밀라노 일정. PORTA VENEZIA IN DESIGN은 새로운 디자인과 예술을 선보이는 쇼룸, 매장 및 회사, 일부 선별된 바와 레스토랑에서 공간을 찾을 수 있는 음식 및 와인 일정, 협업으로 구성된 Liberty 외관의 가이드 투어 등 ‘3개’로 나누어진 여정입니다. FAI와 함께 – 이탈리아 환경 기금.

이 회로의 아이디어는 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 장소, 도로를 마주한 다른 장소: 디자인 및 가구 회사, 좋은 음식과 와인이 있는 환대 및 레저, 건축 회사 및 작업장을 강조하는 것입니다. Liberty 건축 유산을 강조하는 문화적 측면 내에서 Albergo Diurno Venezia는 Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano 덕분에 문을 열었습니다. 다양한 현실 사이의 연결 고리로서의 디자인.

Santambrogio 디자인 지구 지역
Zona Santambrogio는 Fuorisalone 장면에서 가장 젊은 지역 중 하나입니다. Zona Santambrogio 디자인 지구는 Comune di Milano의 후원 하에 밀라노 디자인 위크 동안 모든 밀라노 이벤트를 통합하는 Fuorisalone.it의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노 디자인 위크 2018을 위한 Zona Santambrogio 디자인 지구는 6회째를 맞이하여 Piazza Sant’Ambrogio와 Parco Sempione 사이의 지역에서 이벤트, 전시회 및 최고의 상점을 선택하고 홍보합니다. Zona Santambrogio는 Comune di Milano의 후원을 받고 있으며 디자인 위크 동안 도시의 이벤트를 홍보하는 공식 채널인 Fuorisalone의 밀라노 서킷의 일부입니다.

밀라노의 심장부에 있는 Zona Santambrogio 디자인 지구 쿼터 장군의 매력적인 정원에서 Eat Urban, 디자인 위크 스트리트 푸드 페스티벌, Fuorisalone 야외 레스토랑도 전시되어 있습니다. apecars와 빈티지 차량 사이의 바퀴 달린 최고의 길거리 음식 선택, 나무와 길 사이에 위치하여 이탈리아 및 세계 미식 요리를 제공합니다. 매일 아침, 브런치, 점심, 식전주, 저녁 식사가 가능했습니다. Eat Urban은 Milano Fuorisalone 주간에 식사하기에 이상적인 장소였습니다.

Zona Santambrogio는 밀라노 디자인 위크의 최고의 디자인 레이아웃에 대한 상인 제6회 밀라노 디자인 어워드를 지원합니다. 이는 Milano Fuorisalone 위원회의 공유 프로젝트입니다. Fuorisalone 이벤트의 보호 및 합창 커뮤니케이션을 위해 태어난 위원회는 Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate로 구성됩니다. , Santambrogio 지역 및 Zona Bovisa 협회. 밀라노 디자인 어워드 프로젝트는 elita-Enjoy Living Italy가 구상하고 조정했으며 Fuorisalone.it 및 IED Milano와 공동으로 제작했으며 밀라노 시의 지원을 받았습니다.

인/보비자
INBOVISA는 Associazione Zona Bovisa에서 탄생한 밀라노의 Bovisa 지구의 모든 이벤트와 배우를 위한 집합 및 커뮤니케이션의 문화 프로젝트입니다. 목표는 혁신과 창의성의 이웃 생산자를 향상하고 구현하는 것입니다.

La Bovisa는 역사적으로 근면한 영혼을 지닌 산업 지역이었습니다. 지난 몇 년 동안 이 지역은 과학적 연구, 훈련, 문화 개발, 디자인 및 혁신을 기반으로 도시 재생 과정을 시작했습니다. 밀라노 디자인 위크 동안 Bovisa는 디자인 및 기업가 정신과 관련된 이벤트의 허브로 변합니다. 다양한 창의적이고 문화적인 신생 기업이 이 지역을 참조 지점이자 혁신이 살아 숨쉬는 지역으로 식별합니다.

또한 올해 이 프로젝트의 일부 이니셔티브는 밀라노 디자인 위크 2018에서 개발되었습니다. 퓨오리살론.

이솔라 디자인 디스트릭트
Isola 디자인 지구는 밀라노 디자인 위크의 주요 공식 영역 중 하나가 되어 세계에서 가장 중요한 디자인 이벤트 기간 동안 지역 장인, 스튜디오 및 갤러리에 가시성을 제공할 뿐만 아니라 국제 신진 디자이너와 독립 스튜디오를 위한 기회를 창출했습니다. 집단 전시회 중 밀라노 디자인 마켓은 다시 한 번 45명의 신흥 국제 디자이너의 허브가 되었으며, 전에는 결코 풍부하지 않았던 다양한 프로젝트와 실험 재료 전용 공간이 있습니다.

재료의 다재다능한 실험에 대한 탐구인 “Rethinking Material”이라는 올해의 주제에 전념하는 Isola 디자인 디스트릭트에서 떠오르는 크리에이티브와 감각적인 설치가 넘쳐납니다. 지역 공예가와 국제 디자이너가 함께 모여 인근의 많은 아틀리에와 오픈 매장에서 자신의 특별한 작품을 선보입니다. Isola 지구의 중심 신경은 커뮤니티 공간으로 변형된 박람회 센터인 La Stecca 3.0이었습니다. 디자인을 위한 워크샵 전용입니다.

건축가 Piero Lissoni가 Maison&Objet의 Italian Rising Talent Awards를 위해 선택한 “섬”에 집을 찾은 일본 디자이너 Kensaku Oshiro의 작품. Spazio O’의 네덜란드 Invertuals; 그리고 Gianni Rizzotti의 Photo Studio 안에 있는 컨셉 스토어인 Milan Design Market, Elif Resitoglu가 디자인한 via Pasterengo 14의 400제곱미터 로프트.

슈퍼스튜디오 피오 | 슈퍼디자인 쇼
품질, 우수성, 연구 및 “덜 공정하고 더 많은 박물관”이라는 독창적인 개념에 대한 Superdesign Show의 사명은 여전히 ​​변함이 없지만, 모든 에디션을 특징짓는 공통 주제는 새롭게 단장됩니다. 올해는 Gisella Borioli가 제안한 ONLY THE BEST 선언문입니다.

선택은 큰 이름, 혁신적인 프로젝트, 라이프 스타일 트렌드, 환경과 일상 생활을 개선하는 기술 솔루션, 일본과 같은 고품질 디자인에서 항상 상위에 있는 국가 및 다음과 같은 새로운 디자인의 신흥 중심지에 중점을 두고 강조 표시됩니다. 놀라운 이집트.

아시아디자인관
밀라노 최초의 집단 전시 및 커뮤니케이션 플랫폼인 ASIA DESIGN PAVILION은 아시아 디자인 현장의 다면적 창의성을 제시하고 동양과 서양의 대화를 강화하기 위해 특별히 고안되었습니다. 중동에서 극동으로, 현대 미술과 건축에서 음식과 패션에 이르기까지 여러분을 안내합니다.

FUorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhen, ASIA DESIGN PAVILION은 Megawatt Court의 거대한 전시 격납고를 인수하여 아시아 현대 현장에서 생생하고 독창적인 제안의 다문화 및 학제 간 허브로 탈바꿈합니다.

라 트리엔날레 디 밀라노
트리엔날레 디자인 위크는 다양한 국가와 기업의 새로운 경향과 프로젝트를 보여주는 20개 이상의 전시회와 일련의 이벤트를 개최합니다. 1923년에 설립된 La Triennale di Milano는 건축, 디자인, 시각 예술, 사진, 패션, 공연, 연극, 음악 등 다양한 형태의 현대 문화와 창의성을 결합하는 문화 기관입니다. 전시 프로그램에는 현재 주목받고 있는 젊은 예술가, 디자이너, 건축가 등의 유명인들이 포함됩니다. 이 프로그램을 통해 방문객들은 다양한 예술 및 디자인 분야에서 가장 중요한 연구와 연구를 탐색하고 알 수 있습니다.

Palazzo dell’Arte에서 열린 이 건물은 1933년 Giovanni Muzio가 설계한 Parco Sempione, 밀라노 중심부의 Castello Sforzesco 바로 뒤에 지어졌습니다. 연중 내내 트리엔날레는 국제적으로 유명한 인물들이 참여하는 전시회, 회의, 컨퍼런스 및 쇼를 개최합니다. 이 장소에는 이탈리아 최초의 디자인 박물관인 트리엔날레 디자인 박물관이 있으며, 이 박물관은 매년 다양한 작품을 전시하여 방문객에게 독창적인 관점을 제공합니다. 그것은 또한 이탈리아 및 국제 공연 예술의 최고를 제공하는 Triennale Teatro dell’Arte의 본거지이기도 합니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

푸오리살론의 에너지
에디슨 본사와 포르타 누오바 / 포르타 볼타 지구를 연결하는 통로로, 에너지가 말하고 경험하는 장소를 거대한 네트워크처럼 연결합니다. Foro Buonaparte 31에 있는 역사적인 Edison 본사는 Fuorisalone 기간 동안 Edison의 기함인 Porta Nuova / Porta Volta 지구로 이어지는 이 경로의 출발점입니다. 이 여정의 각 단계는 에너지와 지속 가능성에 대해 이야기하는 도시의 장소를 대규모 네트워크처럼 연결하는 것을 목표로 합니다. Lighthenge(에디슨과 스테파노 보에리의 설치)는 사람과의 상호 작용을 통해 에너지가 살아납니다.

ENERGY ZONE by 현대
현대에 따르면 디자인은 모든 사람이 사용할 수 있는 최상의 첨단 솔루션을 만들기 위한 사람들의 요구에 대한 진정한 해답입니다. 동시에 현대는 디자인이 예술이며 강력하고 “에너지를 주는” 감정을 전달할 수 있다고 믿습니다. 센세이션이자 원동력으로 여겨지는 “디자인”과 “에너지”의 결합은 따라서 2018년 밀라노 디자인 위크에 현대가 참가하는 기본 원칙입니다. 아티스트 Carlo Bernardini가 구상한 경험적 여정을 구성하는 존재, 최근 전기 컨셉트카 현대 카이트를 탄생시킨 IED(Istituto Europeo di Design)와의 협업.

유럽 ​​최초의 소형 SUV인 All-New Kona에서 구체화된 의미는 완전 전기 버전으로도 제공되며, 강렬하고 다이내믹한 스탠스를 제공하는 표현적인 라인이 특징입니다. 따라서 New Hyundai Kona와 Hyundai Kite는 Opificio31의 설치 “Energy Zone”에서 공간을 찾습니다. 현대차는 코나 디자인 특유의 에너지를 더욱 증폭시키고 전달하기 위해 Fuorisalone 방문객들에게 코나의 철학을 구현하는 이벤트 목록을 제안합니다.

스위스 디자인 맵 밀라노
Salone del Mobile 및 Fuorisalone의 디자이너뿐만 아니라 스위스 디자인 학교, 스위스 디자인 회사의 참여는 오랜 전통을 즐깁니다. 이 중요한 존재에 더 높은 임팩트와 가시성을 부여하고 관심 있는 방문자가 현대 스위스 디자인의 고품질, 창의성 및 혁신을 한 눈에 파악할 수 있도록 주밀란 스위스 총영사관은 두 번째 버전을 발표하기를 고대하고 있습니다. 스위스 디자인 맵 밀라노 이니셔티브. 특별히 고안된 지도를 사용하면 스위스와 연결된 모든 위치를 쉽게 찾을 수 있습니다. Brera, Tortona 지역 또는 다른 곳에서 지도에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

최고의 주방 및 욕실
제22회 Eurocucina 및 Salone del Mobile.Milano에서 열리는 국제 욕실 전시회 제7회와 동시에 Architectours는 Fuorisalone.it과 협력하여 Top Kitchens and Bathrooms 2018: 밀라노 기간 동안 다양한 이벤트와 장소를 안내하는 주제별 일정을 선보입니다. 디자인 위크.

Salone del Mobile.Milano Architectours는 가장 중요한 이탈리아 주방과 욕실 쇼룸 및 이벤트를 안내합니다. 최고의 주방 브랜드인 Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea 및 Lago와 최고의 욕실 브랜드인 Agape, Azzurra, Antonio Lupi 및 Rexa를 만나보세요.

IN-OUT 아웃도어 웰빙
밀라노 디자인 위크의 2018년 판에서 새로운 지구가 탄생했습니다. 도시 생활 지구는 IN-OUT, 야외에서의 웰빙을 통해 대중에게 소개됩니다. 이 프로젝트는 야외 전시로 구성되어 있으며 설치, 프로토타입, 개념 및 재료를 사용하여 야외 웰빙 테마를 개발합니다. 목표는 2018년 4월 17일과 22일 사이의 MDW18 기간 동안 휴식의 오아시스를 만들고 야외에서 생활하고 좋은 느낌에 대해 토론하는 매개체가 디자인이 되는 경험적 장소를 만드는 것입니다.

전시회는 단일 제품이나 아이디어를 설명하기 위해 다른 평방 미터의 공간이나 더 작은 공간을 차지하는 출품업체와 함께 Piazza Tre Torri 지역의 Citylife라는 도시적 맥락에서 개발되었습니다. 공유된 개념의 힘과 회사 간의 시너지를 통해 프로젝트는 아웃도어 전용 크리에이티브 허브를 만들고자 합니다. 또한 프로젝트 전반에 걸쳐 존재하는 지속 가능성이라는 주제와도 큰 관련이 있습니다.

의도는 실제로 도시 맥락에서 야외 생활과 기분에 대한 고려를 공유하면서 디자인에 대한 열정을 촉진하는 것입니다. 이를 통해 디자인 제품이 만들어내는 틀이 사회성을 위한 시스템이 되는 활동적인 공간이 만들어질 수 있다. IN-OUT, 야외에서의 웰빙은 Topscape Paysage 및 Fuosrisalone의 미디어 파트너십과 밀라노 지방 자치 단체의 후원 하에 Promoest와 Studio Rotella의 밀라노 디자인 위크 프로젝트입니다.

밀라노 디자인 어워드
elita가 제작한 Milan Design Award는 Fuorisalone과의 파트너십을 통해 실현되었으며, 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대한 상을 수여하는 대회입니다. 밀라노 디자인 어워드의 목표는 방문객에게 제공되는 가장 독특한 경험을 보상하고 현대 디자인 트렌드를 특징짓는 미학적 표현을 식별하며 프로젝트 선택을 통해 새로운 사회 문화적 현상을 강조하는 것입니다.

2018 에디션은 IED와 현대가 후원하며 주요 공식 Fuorisalone 회로 및 프로젝트의 지원을 받습니다: 5VIE art+design, Brera Design District, elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale 밀라노, 벤츄라 프로젝트 및 Zona SantAmbrogio.