Como la feria de muebles más grande e importante del mundo, Salone del Mobile es el evento clave de la semana del diseño de Milán 2018. Salone del Mobile Milano, el evento internacional más esperado para los sectores del mobiliario y el diseño, tendrá lugar del 17 al 22 de abril. Más de trescientos mil diseñadores, arquitectos, críticos, intelectuales y trendhunters durante una semana llena de emociones, innovación, diseño, tecnología y atractivos para hacer de este evento, una de las mejores experiencias globales para profesionales.

Salone del Mobile Milano, que muestra la excelencia en el diseño, la calidad y la innovación, y celebra las últimas tendencias e innovaciones en diseño, Salone del Mobile Milano ofrece la plataforma para explorar las innovaciones de vanguardia y la intrincada artesanía italiana exhibida, intercambiar ideas y disfrutar de los muebles, productos, y tecnologías de diseño de interiores.

El Salone del Mobile Milano hace un llamado a la ciudad y la industria del diseño para promover la innovación y la sostenibilidad en el evento de este año, con la intención de canalizar las fuerzas en Milán para trabajar juntas para preservar el papel de liderazgo tanto de la ciudad como de la feria. Pide a los arquitectos, diseñadores y marcas que presten atención a la economía circular, respeten el desarrollo arquitectónico de Milán, fomenten el intercambio de ideas y defiendan el trabajo de los jóvenes diseñadores.

La fuerza del Salone del Mobile.Milano está estrictamente relacionada con la singularidad de la cadena de suministro de muebles, un ecosistema generalizado de valores industriales y culturales. ​​Es una trama extraordinaria que une creatividad, ingenio e industria, y que hace del diseño italiano una fortaleza de importancia estratégica para todo el sistema italiano. Es una de las mejores tarjetas de presentación que la ciudad de Milán, que siempre ha sabido interpretar su época con espíritu internacional, puede mostrar al mundo.

Este año, el Salone vuelve a poner de relieve, por un lado, la centralidad de Milán, que sigue cosechando aplausos y reconocimientos internacionales, y, por otro, la capacidad creativa y la generosidad de espíritu del tejido industrial en su base. que trabaja para ofrecer al mundo la excelencia. El Salone del Mobile.Milano propone una implicación emocional e intelectual de todos sus actores con el fin de ir más allá de lo que se ha logrado hasta ahora, para consolidar ese papel de liderazgo que la Exposición y la ciudad han conquistado a lo largo de los años, y atraer, cada vez más más, nuevos proyectos y talentos.

Esta edición Salone tiende a explorar la relación entre la naturaleza y la vida a través de los eventos y exposiciones en torno al contexto arquitectónico de la ciudad. El respeto por el medio ambiente y las prácticas sostenibles para mantenerlo seguro han sido algunos de los temas principales de esta 57ª edición de la Semana del Diseño de Milán: es la naturaleza la que lideró el Fuorisalone. Las empresas participantes exploraron la posibilidad de combinar sostenibilidad, diseño y tecnologías digitales para crear espacios capaces de dar respuesta a necesidades cada vez más cambiantes, sin renunciar al confort.

El objetivo de la exposición era centrar la atención de los ciudadanos de hoy y de mañana sobre los grandes cambios globales que se están produciendo, sobre las transformaciones del escenario urbano y el papel de la tecnología en la generación de soluciones cada vez más verdes e inteligentes. La reducción del consumo, el uso de materiales de construcción innovadores y la integración de espacios verdes contribuyen a crear una ciudad del futuro en armonía con la naturaleza, en la que el aire libre se convierte en un lugar central, el punto de apoyo de muchas actividades diarias. De esta consideración surge el Smart Garden, un jardín que integra verde, funcionalidad y tecnología.

Misma ubicación y aspiraciones para Materials Village, el centro de Material ConneXion Italia dedicado a las nuevas tecnologías, la sostenibilidad y los materiales innovadores. Si el exterior asume cada vez más el papel de un espacio para vivir cada día, se necesitan decisiones en términos de usabilidad y funcionalidad: las pérgolas bioclimáticas y los parasoles son una gran respuesta para crear un entorno eficiente, acogedor y estratégico, en línea con las tendencias actuales. tendencias y ambiciones futuras.

La Semana del Diseño de Milán reveló su actitud verde no solo en lo que respecta a la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente, sino también por el mobiliario y la estética. La nueva tendencia es transformar la casa en un oasis verde, tanto dentro como fuera del hogar. Espacio luego al estilo jungle, con la inclusión de esencias ecuatoriales y el uso de muebles de diseño tropical o estampados con motivos botánicos y exóticos. Un ambiente natural y relajante en el interior de la casa, que también se refleja en el exterior: el jardín es frondoso y floreciente, lejos del orden típico del modelo de jardinería italiano. El resultado es la creación de un pequeño rincón de tranquilidad donde vivir tus momentos al aire libre con total libertad.

Los tonos arcilla y arena se emancipan del sesgo de la monotonía y se convierten en protagonistas de esta edición 2018 del Salone y el Fuorisalone. Chic y elegantes, su neutralidad los hace perfectos para cualquier espacio de la casa, ya que armonizan con el entorno que los rodea y realzan todo lo que los rodea. Cuando se utilizan en combinación con colores vivos, como el óxido, el verde y el naranja, tan vistos en Milán durante la Semana del Diseño, son perfectos para un cautivador efecto de contraste y para realzar colores más potentes.

Las declinaciones más frías, como el aluminio o el acero, tienen personalidades aún más fuertes. El aluminio, en particular, es uno de los materiales de moda presentados en Milán: innovador, resistente y versátil, se utiliza principalmente en áreas exteriores, mobiliario de jardín, luminotecnia, revestimientos exteriores como pérgolas bioclimáticas y diferentes tipos de Pergotenda Corradi.

Reflejos
Este año, se reúnen más de 2000 expositores con productos y soluciones innovadores para la vida contemporánea, que presentan productos y soluciones excepcionales para la vida contemporánea con una mirada informada hacia el futuro y que combinan diseño, tecnología, flexibilidad y sostenibilidad. vislumbra el futuro del diseño del hogar y el espacio al aire libre. Debajo de la Feria más grande también hay varios eventos más pequeños, incluida la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, EuroCucina, la Exposición Internacional de Baño.

La 57.ª edición de la feria líder en diseño y muebles, con distintas secciones que enfatizan la artesanía tradicional, la funcionalidad inteligente y el lujo. El Salone Internazionale del Mobile o ISaloni se lleva a cabo simultáneamente con la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, dividida en las siguientes categorías de estilo: Clásico: Tradición en el Futuro, que se basa en los valores de la tradición, la artesanía y la habilidad en el arte de hacer muebles y objetos. en el estilo clásico; Diseño, productos que hablan de funcionalidad, innovación y mucho estilo y xLux, la sección dedicada al lujo atemporal releído en clave contemporánea.

El estudio de arquitectura con sede en Florencia, Pierattelli Architetture, se ha asociado con Flos, Vitra, Porcelanosa Grupo, Gruppo Giardini, Bruni Costruttori y Flamingo Firenze para trabajar en un nuevo concepto de espacio verde urbano. El Jardín Escondido parece discreto desde el exterior: simplemente cuatro paneles bloquean 100 metros cuadrados de una parte peatonal de Milán. Sin embargo, en el interior, el espacio se transforma en un jardín infinito donde los espejos y los reflejos se utilizan para dar la ilusión de un área mucho más grande. El objetivo era crear un oasis dentro del bullicioso centro de la ciudad, donde la gente pueda escapar y redescubrir el placer de caminar en el parque. Se anima a los visitantes a decorar las paredes exteriores, que deben considerarse un lienzo en blanco para los artistas que deseen expresar su creatividad. Las paredes se limpiaban cada 24 horas,permitiendo que nuevos artistas contribuyan con su propio trabajo cada día.

Para la semana del Salone del Mobile, el museo de diseño de Vitra exhibe más de 200 objetos icónicos y olvidados que han impactado a la sociedad. Cubriendo un período de 20 años, la exposición Typecasting promete ofrecer una nueva perspectiva sobre el diseño de muebles y su papel en la sociedad. Comisariada por el diseñador Robert Stadler, la exposición utiliza el concepto inusual de agrupar elementos por sus características; Stadler dice que ve atributos humanos en cada una de las piezas, incluida la frugalidad, la vanidad y la inquietud. El diseñador austriaco espera que esto permita a las personas cuestionar la función de los muebles en la sociedad moderna e inspirar a las personas a ver el diseño de nuevas formas.

La primera asociación entre Wewood, los proveedores portugueses de muebles de madera, y el estudio de arquitectura de Singapur WOHA se exhibió en Milán este año. WOHA lanzó su marca de diseño, WOHA being, a finales de 2017 y esta nueva gama de muebles en colaboración con Wewood es uno de sus primeros proyectos. La colaboración única ha producido una gama de soluciones de mobiliario, como un sillón, una lámpara y una mesa auxiliar a juego.

Con más de un siglo de experiencia en el trabajo con mármol, la experiencia de Margraf se ha utilizado anteriormente para proyectos en hoteles, aeropuertos y centros de negocios, incluidos Canary Wharf en Londres y el World Financial Center en Nueva York. Durante el Salone del Mobile, los marmolistas italianos mostraron su nueva gama para el hogar. La colección incluye pavimentos y revestimientos, mosaicos, bañeras, platos de ducha, lavabos, encimeras, estanterías y fregaderos. Cada pieza de mármol ha sido extraída y diseñada por el equipo de Margraf y puede transformar cualquier ambiente doméstico, o zona de bienestar de un hotel, en un lugar de refinamiento y lujo.

El regreso de los eventos bienales EuroCucina /FTK (Tecnología para la cocina) y la Exposición Internacional del Baño, las exhibiciones marcan las tendencias y despiertan la inspiración: la cocina del mañana era un lugar interconectado, polivalente y profesional. La Exposición Internacional del Baño exhibe una amplia gama de productos de muy alta gama, respondiendo a la demanda cada vez más apremiante de un rendimiento excelente.

La Natura dell´Abitare, una intervención de 500 m2 diseñada por Carlo Ratti Associati, se ubicó en el Palazzo Reale, el corazón de Milán, combinando la vida del mañana y cómo relacionar el diseño de un espacio interior con la naturaleza del espacio exterior. Reflexionar sobre la posible reconciliación del hombre y la naturaleza con una emotiva exposición. El proyecto también tiene como objetivo ilustrar la viabilidad de la tecnología de aire acondicionado en un pabellón de 5 metros de altura.

Distritos de diseño
Los eventos del Fuorisalone se reparten por todo Milán, pero se concentran en algunas áreas principales. Una serie de distritos principales, a saber, Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio o San Gregorio. Durante el Fuorisalone, estos distritos cobran protagonismo con una gran cantidad de eventos que incluyen sesiones de DJ, exposiciones y actuaciones organizadas en varios lugares de la ciudad, que incluyen antiguos espacios industriales, talleres, talleres artesanales, ‘botteghe’ y salas de exposición de grandes marcas. .

Distrito de diseño de Brera
Descubre la nueva Experiencia Brera. La mejor manera de descubrir y conocer los lugares y secretos del distrito. Brera Design District también presenta una selección de las mejores actividades comerciales, es decir, aquellas que mejor representan la identidad de este distrito histórico de Milán entre diseño, estilo de vida, comida, arte y cultura. El Design District de Brera ofrece, como siempre, una gran cantidad de eventos que animan el barrio y que se alternan con los numerosos showrooms de diseño que se encuentran aquí.

Comience desde el «corazón antiguo de Brera», representado por la zona peatonal de via Fiori Chiari, via Formentini y via Madonnina. Piérdete entre antigüedades, anticuarios modernos, tiendas exclusivas y bares históricos. Aquí, en via Fiori Chiari 18, Dedar presenta los nuevos revestimientos textiles para paredes. En via Formentini 9 (frente a la iglesia desconsagrada de S. Carpoforo) hace su debut la marca Paola Sorio Luxury Design Atelier, especializada en la creación de muebles y accesorios entre el arte y el diseño caracterizados por una artesanía de muy alta calidad.

Brera Design District atrae el mayor número de eventos y es el distrito más visitado y representativo del Fuorisalone. Nacida con la edición de 2010, la Brera Design Week ha sabido aumentar a lo largo de los años el número y la calidad de los eventos que alberga, para muchos, Fuorisalone significa Brera y Brera Design Week es la plataforma de referencia, abierta a la colaboración con empresas y diseñadores. gracias a los formatos de proyecto dedicados. La Brera Design Night fue el viernes con eventos especiales en todo el distrito y salas de exposición abiertas hasta la medianoche.

“Be Human: Diseñando con empatía”, una plataforma que a través de historias personales revela objetos y lugares cotidianos conectando el diseño con el estilo de vida de las familias contemporáneas. Conocer profundamente a los usuarios es siempre el punto de partida a la hora de diseñar un producto. La empatía, es la capacidad de ponerse en el lugar del otro y entender sus necesidades antes de crear soluciones, es clave para el trabajo de un diseñador. En un presente cada vez más digitalizado y en un futuro dominado por la inteligencia artificial, la empatía era un recurso escaso que representaba un factor de éxito para los productos y servicios: ningún robot podrá jamás sustituirla.

Este año los embajadores de BDD, todos presentes con un proyecto dentro de las fronteras de BDD, son talentos que creen en el lado emocional del diseño y en la empatía entre objetos, lugares y personas. Cristina Celestino, con su visión estética y de diseño delicada, emotiva, sugerente, combina su formación arquitectónica con un fino gusto personal por la belleza. Otra de las embajadoras es Elena Salmistraro, que pone en el centro la vertiente artística para despertar sensaciones y alimentar el alma a través del diseño además de transmitir su inspiración poética. Finalmente, el tercer embajador es Daniele Lago, quien siempre ha considerado el diseño como la planificación de experiencias y fue el primero en cambiar los patrones de diseño con el apartamento LAGO, fundado en Brera en 2009, símbolo de la interacción entre proyecto, producto y personas.

Nuevamente este año, en el marco de Brera Design Apartment, la curadora independiente Raffaella Guidobono organizó, diseñó y realizó algo especial: Souvenir Milano. Las habitaciones de esta típica casa milanesa desarrollan un camino que se centra en el diseño y la fina artesanía mostrando las nuevas colecciones de Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Sour design para Bottega Nove y Leftover para StudioF. Creado en colaboración con las empresas presentes en el Brera Design Apartment como Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba y Agape, los interiores albergan muebles y revestimientos fuera de escala, objetos hechos a mano como resultado de procesos artesanales llevados a cabo en el italiano barrios de Nove y Murano con antiguas técnicas que aún se utilizan hoy en día: arenado, chaflanado,fundiendo y perforando para hacer elementos únicos.

12 diseñadores fueron invitados a crear una nueva pieza para el lanzamiento de Souvenir Milano, la primera colección de objetos que toma la ciudad como símbolo, Souvenir Milano ofrece la vista de nuevos íconos de la ciudad firmados por Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Sour para Bottega Nove, Leftover para StudioF, Giulio Iacchetti y Gio Tirotto.

Ventura Centrale
Los Proyectos Ventura son áreas de exhibición auto-iniciadas y curadas con un enfoque especial en la calidad y el concepto. Los almacenes históricos en forma de bóveda situados en via Ferrante Aporti, debajo de las vías del tren de la estación central de Milán, con 16 túneles involucrados, presentan experiencias de diseño inmersivas, poéticas e irónicas. Cada proyecto se caracterizó por un alto contenido estético y cualitativo para informar a los visitantes sobre las potencialidades y la aplicación del diseño contemporáneo.

Después del éxito abrumador de la primera edición de Ventura Centrale, Ventura Projects abrió una vez más los hermosos almacenes abandonados debajo de la Estación Central de Milán en 2018. En esta pintoresca ubicación, que permite instalaciones específicas del sitio, presentamos una mezcla ecléctica de diseño contemporáneo al exhibir tanto de marcas emergentes como establecidas.

La segunda edición de Ventura Centrale y la primera edición de Ventura Future en Milán se centran en lo mejor de lo mejor en diseño contemporáneo durante la Semana del Diseño de Milán del 17 al 22 de abril. Nuestro formato dinámico y curado equilibra a diseñadores de renombre con talentos emergentes y estudios independientes con marcas, academias, galerías o instituciones establecidas.

Ventura Projects también ha encontrado un nuevo destino este año: ¡Ventura Future! Este nuevo proyecto tiene lugar en tres lugares excepcionales en el distrito de Loreto: en primer lugar, las puertas de Loft, un hermoso espacio de galería milanés, y FuturDome, el antiguo lugar de encuentro del movimiento futurista, muestran la época futura del diseño. En segundo lugar, estaba la antigua facultad de farmacia de Viale Abruzzi, un edificio antiguo con un estilo de residencia de principios de siglo donde los antiguos alumnos dejaron huellas de sus trabajos.

5VIE en el centro histórico de Milán
5VIE nació como un proyecto de marketing territorial vinculado a un área del centro histórico de Milán, las Cinque Vie: un área rica en historia y cultura, donde entre los restos de la Roma imperial, basílicas paleocristianas y patios renacentistas aún se pueden encuentre talleres artesanales del más alto nivel, así como refinadas boutiques y galerías de arte y diseño. Gracias a la singularidad del programa curatorial y al éxito en continua expansión de las ediciones anteriores, 5VIE art+design ahora es reconocido internacionalmente como un importante nuevo centro de diseño de vanguardia.

Con un enfoque especial en piezas únicas, diseño artístico y la contaminación cruzada entre las diversas artes, la edición de 2018 tiene como objetivo aprovechar este éxito creciente y abrazar la experimentación más abiertamente que nunca y cultivar una cultura aún más presencia internacional. El objetivo de este año: consolidar nuestra reputación como referente cultural, aunando pluralidad de pensamiento y heterogeneidad internacional.

Trabajando como siempre en estrecho contacto con curadores y diseñadores y concentrándose en grupos de creatividad, 5VIE se está consolidando cada vez más como un lugar de encuentro para generar conexiones entre diferentes áreas, invirtiendo en investigación, en la selección de proyectos y en su implementación final. Como tal, nuestra identidad como un verdadero «distrito de diseño integrado» se vuelve muy clara.

La quinta edición de 5VIE Design Week con un amplio programa de eventos internacionales. Continuando con su actividad de cinco años como promotor cultural y con el objetivo de promover el patrimonio territorial del casco antiguo de Milán, este año 5VIE art+design presenta y produce proyectos internacionales dedicados al arte, la investigación, el signo contemporáneo y el amor por la artesanía y por el territorio. .

Del 17 al 22 de abril, durante esta semana, cuando Milán se convierte en la capital de la creatividad y la calidad, el distrito 5VIE continúa centrándose en la historia, la cultura y la innovación, objetos de su misión, y continúa enriqueciendo y animando el casco antiguo de Milán. Una vez más, 5VIE muestra cómo combinar diseño, artesanía y cultura, características de Milán y de su historia, en particular de este distrito.

The Unsighted, una exposición donde el diseñador ha producido una obra de arte sin conocer el contexto, el lugar, ni el destino final. Sin ningún parámetro estándar, el proyecto pretende emancipar al diseñador de las nociones de estilo clásico, las especificaciones especiales y los requisitos del proyecto. El comisario y galerista Nicolas Bellavance-Lecompte se hospedó en el ya conocido apartamento de via Cesare Correnti 14, sede de 5VIE, para trabajar en un formato acorde con las necesidades espaciales y la misión de los cuatro fundadores. Con el propósito de construir y poner en marcha con ellos proyectos «a su medida», fusionando investigación, arte y saber hacer. Lo importante es la creación de objetos que sean agentes activos e independientes en el entorno.

En via Cesare Correnti, 5VIE también vuelve a colaborar con Sara Ricciardi, uno de los talentos más jóvenes del diseño italiano y finalista del ‘Officine Panerai Next Generation Designer Award’, parte de los ‘Wallpaper* Design Awards 2018’, que fue protagonista de una instalación inmersiva comisariada por Alice Stori Liechtenstein y titulada Arcadia. «Legado» es el tema del proyecto y revela la historia y la belleza de Schloss Hollenegg, el programa internacional con sede en Austria que apoya la investigación, el pensamiento y la crítica del diseño.

5VIE también presenta VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction, un proyecto comisariado por Maria Cristina Didero. La exposición es una oportunidad para descubrir el trabajo de un talento único del diseño internacional. Cada objeto de las colecciones de Eres Nevi Pana está hecho de acuerdo con las reglas de una posición ética específica y da respuesta a una pregunta específica: ¿es posible diseñar sin utilizar ningún material de origen animal? Con su trabajo y su enfoque estricto pero emotivo, Nevi Pana demuestra que es posible. Vegano, israelí, nació en 1983 y estudió en la Academia de Eindhoven. Traslada su actitud de respeto a la vida, al ser humano ya la naturaleza a sus modalidades de diseño.

Annalisa Rosso cura la exposición personal Panorama de Valentina Cameranesi. Con el objetivo de ojos felices, construye un mundo a su gusto y semejanza. La diseñadora Valentina Cameranesi desarrolla los elementos clave de su arte: material, tema, lenguaje visual y compañero de conversación, en una zona de comodidad ilusoria. Pero el subconsciente está trabajando, y el observador cuidadoso discierne factores perturbadores en una atmósfera enrarecida. Haciendo uso de su estilo característico, Cameranesi juega con clichés autorreferenciales y fuentes interiorizadas, y les da vida en este espectáculo.

Para continuar con la visión de reutilizar áreas urbanas en desuso, 5VIE trabaja con pasión y utiliza temporalmente estas áreas ocultas o abandonadas para nuevos propósitos, dándoles nueva luz y nueva vida. Este año, 5VIE traslada su centro de gravedad e inaugura un nuevo foco de creatividad en la antigua zona de Meazza, ferretería símbolo de la posguerra para todos los habitantes de Milán, que cerró hace dos años. Meazza era un punto de referencia, un punto de encuentro, una plaza abierta para la población. En definitiva, un lugar que merece ser devuelto a la luz.

Entre los diversos proyectos que acogió Meazza, 5Vie rinde homenaje a la obra de Nanda Vigo, protagonista indiscutible del panorama artístico actual. Se presentaron dos tótems «Goral» que datan de 2005. Estos dos obeliscos están equipados con luces de neón que representan los signos elementales del alfabeto cosmogónico, traducción simple del más complejo «Goral», que en la filosofía budista representa la luz de la creación, mientras que en sus costados se mostraban esculturas de luz, es decir, el «Árboles de luz» de 1984.

Además, se preestrenó la película «Ve con la luz» de Marco Poma/Metamorfosis. Recoge una serie de entrevistas registradas durante viajes y exposiciones, desde 2005 hasta 2017. En Archivio Nanda Vigo en Via Gorani 8, se exhibieron esculturas tituladas «Deep Space», 2013. Su naturaleza triangular y la suave radiación que liberan crean una impresión de inmaterialidad que los proyecta a un espacio interestelar.

Meazza alberga el punto de información/prensa, creado ad hoc por Pentatonic, marca de diseño circular. Pentatonic inventan nuevos materiales utilizando el recurso más abundante y peligroso del mundo, la basura humana, y lo hacen sin comprometer ni una pulgada en el diseño, el rendimiento o la función.

5VIE red local de expatriados por hermanamiento con el portugués Projecto Travessa da Ermida, en el corazón de Lisboa. En una propuesta curatorial de Mário Caeiro, Projecto Travessa da Ermida presenta una obra desafiante de la artista portuguesa Xana, que explora el significado del lugar a través de una elegía a la vida y la luz en contraste con la oscuridad, la muerte y el egoísmo del mercado. El trabajo es una evolución específica del sitio de la instalación original creada para la iniciativa de Vicente en Lisboa. El proyecto se centra en el ingenioso juego entre texto y espacio, narrativa y cultura visual, y transforma a Via Bagnara en un escenario de un insólito conjunto de significados críticos e intelectuales. Xana es uno de los artistas portugueses más importantes, famoso por sus instalaciones de arte temporales hechas de plástico.

Siempre al día con las últimas tendencias, la Semana del Diseño 5VIE comienza este año con It’s Circular, un foro dedicado a la economía circular y el diseño. Organizado por ANCE en Via San Maurilio, en el corazón del distrito, el foro tendrá lugar el domingo 15 y el lunes 16. Su Circular cuenta con el apoyo del socio oficial Miniwiz y cuenta con la participación de los principales expertos italianos e internacionales en el campo, desde empresas e instituciones hasta emprendedores, investigadores y diseñadores. El objetivo es devolver una imagen precisa del sistema circular actual, utilizando un enfoque emergente para explorar escenarios futuros vinculados al sistema económico regenerativo, identificar las mejores prácticas y establecer una red de inteligencias. El foro, organizado bajo el patrocinio del Ministerio italiano de Desarrollo Económico,vea la participación del empresario Arthur Huang, el diseñador Matteo Ragni, el CEO de Meterial ConneXion, Emilio Genovesi, entre otros.

Distrito de diseño de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, el circuito fuorisalone que combina diseño y arte con la herencia arquitectónica y decorativa del estilo Liberty. Un itinerario de Milán para la Semana del Diseño que combina diseño y arte, comida y vino con el patrimonio de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN es un itinerario dividido en ‘tres’: showrooms, tiendas y empresas que presentan nuevo diseño y arte, el itinerario food & wine, que encuentra espacio en algunos bares y restaurantes seleccionados, visitas guiadas a las fachadas de Liberty, organizadas en colaboración con FAI – Fondo Italiano para el Medio Ambiente.

La idea de este circuito es poner en valor lugares, a veces ‘escondidos’ en patios, otras frente a la calle: empresas de diseño y mobiliario, hostelería y ocio con buena comida y vino, empresas de arquitectura y talleres. Dentro del aspecto cultural, que destaca el patrimonio arquitectónico de Liberty, revelando el lugar que no ha sido accesible durante años, como el Albergo Diurno Venezia, ahora abierto gracias a Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. El diseño como nexo entre las diversas realidades.

Distrito de diseño de Santambrogio
Zona Santambrogio es uno de los distritos más jóvenes de la escena Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District es parte del circuito de Milán de Fuorisalone.it que une todos los eventos de Milán durante la Semana del Diseño de Milán, bajo el patrocinio del Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District para la Milan Design Week 2018, en su sexta edición, selecciona y promociona los eventos, exposiciones y las mejores tiendas del distrito, entre Piazza Sant’Ambrogio y Parco Sempione. Zona Santambrogio recibe el patrocinio del Comune di Milano y forma parte del circuito Milano de Fuorisalone, el canal oficial que promueve los eventos de la Ciudad durante la Semana del Diseño.

En el corazón de Milán, en el encantador jardín del barrio general de Zona Santambrogio Design District, Eat Urban, el Design Week Street Food Festival, el restaurante al aire libre Fuorisalone también estarán en exhibición. Una selección de la mejor comida callejera sobre ruedas entre monos y vehículos antiguos, posicionados entre árboles y caminos, ofreciendo platos gourmet italianos e internacionales. Todos los días se podía desayunar, almorzar, almorzar, aperitivo y cenar. Eat Urban fue el lugar ideal para comer durante la semana del Milano Fuorisalone.

Zona Santambrogio apoya el Milan Design Award, en su sexta edición, el premio a los mejores diseños de diseño de la Semana del Diseño de Milán: es un proyecto compartido del comité Milano Fuorisalone. Nacido para la protección y comunicación coral de los eventos del Fuorisalone, el comité está compuesto por Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate , zona de Santambrogio y Asociación Zona Bovisa. El proyecto Milano Design Award está concebido y coordinado por elita-Enjoy Living Italy, creado en colaboración con Fuorisalone.it e IED Milano y apoyado por la Municipalidad de Milán.

En/Bovisa
INBOVISA es un proyecto cultural de agregación y comunicación, nacido de Associazione Zona Bovisa, para todos los eventos y los actores del distrito de Bovisa en Milán. El objetivo es potenciar e implementar este barrio productor de innovación y creatividad.

La Bovisa, fue históricamente un distrito industrial con alma trabajadora. En los últimos años este barrio inició un proceso de renovación urbana basado en la investigación científica, la formación, el desarrollo cultural, el diseño y la innovación. Durante la semana del diseño de Milán, Bovisa se convierte en un centro de eventos relacionados con el diseño y el espíritu empresarial: varias empresas emergentes creativas y culturales identifican esta área como un punto de referencia y como un distrito donde la innovación cobra vida.

También este año se desarrollaron algunas iniciativas de este proyecto durante la Semana del Diseño de Milán 2018: del 17 al 22 de abril, INBOVISA pretende ser el centro y el colector de todos los diferentes eventos y personajes que deseen participar en un proyecto cultural durante el Fuorisalone.

Distrito de Diseño de Isola
Isola Design District se convirtió en una de las principales áreas oficiales de la Semana del Diseño de Milán, para dar visibilidad a los artesanos, estudios y galerías locales, pero también para crear oportunidades para diseñadores emergentes internacionales y estudios independientes, durante el evento de diseño más importante del mundo. Entre las exposiciones colectivas, Milan Design Market será, una vez más, un centro para 45 diseñadores internacionales emergentes, con una selección de proyectos nunca antes tan rica y un área dedicada a materiales experimentales.

Los creativos emergentes y las instalaciones sensacionales se desbordan en el Isola Design District, dedicado al tema de este año «Repensar el material», una exploración de la experimentación versátil de los materiales. Los artesanos locales y los diseñadores internacionales se reúnen para exhibir sus extraordinarias creaciones en los numerosos talleres y tiendas abiertas del vecindario. El nervio central del distrito de Isola fue La Stecca 3.0, un espacio comunitario transformado en centro de exposiciones dedicado a talleres de diseño.

El trabajo de Kensaku Oshiro, el diseñador japonés que ha encontrado un hogar aquí en la «isla», seleccionado por el arquitecto Piero Lissoni para los premios Italian Rising Talent Awards de Maison&Objet; los holandeses Invertuals en Spazio O’; y el Milan Design Market, una tienda conceptual dentro del Photo Studio de Gianni Rizzotti, un loft de 400 metros cuadrados en via Pastrengo 14 diseñado por Elif Resitoglu.

Superstudio Più | ESPECTÁCULO DE SUPERDISEÑO
Aunque la misión de Superdesign Show hacia la calidad, la excelencia, la investigación y el concepto original «menos feria, más museo» permanece intacta, el tema común que caracteriza cada edición se renueva: este año SOLO LO MEJOR, manifiesto propuesto por Gisella Borioli.

La selección enfoca y destaca grandes nombres, proyectos innovadores, tendencias de estilo de vida, soluciones tecnológicas que mejoran el medioambiente y la vida cotidiana, países siempre a la cabeza en el diseño de alta calidad como Japón, y los emergentes centros de nuevo diseño, como un Egipto sorprendente.

Pabellón de diseño de Asia
PABELLÓN DE DISEÑO DE ASIA, en Milán, la primera exposición colectiva y plataforma de comunicación, diseñada específicamente para presentar la creatividad multifacética de la escena del diseño asiático y reforzar el diálogo entre Oriente y Occidente. Te lleva desde el Medio Oriente hasta el Lejano Oriente, desde el arte y la arquitectura contemporáneos hasta la comida y la moda.

Organizado en colaboración con fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS e I-DES ItalyShenzhen, ASIA DESIGN PAVILION se apodera de los enormes hangares de exhibición de Megawatt Court, transformándose en un centro multicultural e interdisciplinario de propuestas vivas y originales de la escena asiática contemporánea.

La Trienal de Milán
La Triennale Design Week alberga más de 20 exposiciones que muestran nuevas tendencias y proyectos de diferentes países y firmas, y una serie de eventos. La Triennale di Milano, fundada en 1923, es una institución cultural que reúne diversas formas de cultura y creatividad contemporáneas: arquitectura, diseño, artes visuales, fotografía, moda, performance, teatro y música. El programa expositivo incluye grandes nombres, así como jóvenes artistas, diseñadores y arquitectos, que actualmente están cobrando protagonismo. Este programa permite a los visitantes explorar y conocer las investigaciones y estudios más significativos en los distintos campos del arte y el diseño.

Celebrada en el Palazzo dell’Arte, fue construida según un diseño de Giovanni Muzio en 1933 en el Parco Sempione, justo detrás del Castello Sforzesco, en el corazón de Milán. A lo largo del año, la Trienal organiza exposiciones, encuentros, conferencias y espectáculos, en los que participan personalidades de renombre internacional. El lugar alberga el Triennale Design Museum, el primer museo de diseño italiano, que cada año presenta una nueva muestra con una selección diferente de obras, brindando a los visitantes puntos de vista originales. También alberga la Triennale Teatro dell’Arte, que ofrece lo mejor de las artes escénicas italianas e internacionales.

Itinerarios temáticos
Itinerarios que incluyen los eventos de la Semana del Diseño relacionados con los temas más importantes de esta edición.

La energía del Fuorisalone
Un camino que conecta la sede de Edison con el distrito de Porta Nuova / Porta volta, conectando los lugares donde se habla y experimenta la energía como una gran red. La histórica sede de Edison, en Foro Buonaparte 31, es el punto de partida de este camino que conduce al barrio Porta Nuova / Porta Volta, buque insignia de Edison durante el Fuorisalone. Cada etapa de este viaje pretende conectar, como una gran red, los lugares de la ciudad donde hablamos de energía y sostenibilidad, hasta Lighthenge, la instalación de Edison y Stefano Boeri en la que la energía cobra vida a través de la interacción con las personas.

ZONA DE ENERGÍA de Hyundai
Según Hyundai, el diseño es una respuesta real a las necesidades de las personas, para poner las mejores y más avanzadas soluciones al alcance de todos. Al mismo tiempo, Hyundai cree que el diseño es arte, capaz de transmitir emociones fuertes y «energizantes». La unión de «Diseño» y «Energía», vista tanto como una sensación como una fuerza impulsora, es por lo tanto el principio rector de la participación de Hyundai en la Semana del Diseño de Milán 2018. Una presencia que comprende el viaje experiencial concebido por el artista Carlo Bernardini, y la colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED), que recientemente condujo a la creación del concept car eléctrico Hyundai Kite.

Un significado que se materializa en el Nuevo Kona, primer SUV compacto disponible en Europa también en versión totalmente eléctrica, caracterizado por líneas expresivas que le otorgan una postura fuerte y dinámica. Por ello, New Hyundai Kona y Hyundai Kite encuentran su espacio dentro de la instalación “Energy Zone” de Opificio31. Con el objetivo de amplificar y transmitir aún más la energía peculiar del diseño de Kona, Hyundai sugiere a los visitantes del Fuorisalone una lista de eventos que encarnan su filosofía.

Mapa de diseño suizo Milano
La participación de escuelas de diseño suizas, empresas de diseño suizas y diseñadores en el Salone del Mobile y el Fuorisalone goza de una larga tradición. Para dar a esta importante presencia un mayor impacto y visibilidad y permitir que el visitante interesado capte de un vistazo la alta calidad, la creatividad y la innovación del diseño suizo contemporáneo, el Consulado General de Suiza en Milán espera presentar la segunda edición de la Iniciativa Swiss Design Map Milano. El mapa especialmente diseñado le permite localizar fácilmente todos los lugares que implican una presencia con un enlace a Suiza. Ya sea en Brera, en el área de Tortona o en cualquier otro lugar, lo encontrará fácilmente en el mapa.

Las mejores cocinas y baños
Simultáneamente con la 22.ª edición de Eurocucina y la 7.ª Exposición Internacional del Baño en el Salone del Mobile.Milano, Architectours en colaboración con Fuorisalone.it presenta Top Kitchens and Bathrooms 2018: un itinerario temático que lo llevará a través de la multitud de eventos y lugares durante Milán. Semana del Diseño.

Con motivo del Salone del Mobile.Milano Architectours lo lleva a través de las salas de exhibición y eventos más importantes de cocinas y baños italianos. Descubre con Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea y Lago entre las mejores marcas de cocinas y Agape, Azzurra, Antonio Lupi y Rexa entre las mejores marcas de baños.

IN-OUT bienestar al aire libre
En la edición 2018 de la Semana del Diseño de Milán nace un nuevo distrito: el Distrito Citylife, que se presenta al público con IN-OUT, Bienestar en exteriores. El proyecto consiste en una exposición al aire libre y desarrolla el tema del bienestar al aire libre con instalaciones, prototipos, conceptos y materiales. El objetivo es crear un oasis de relajación durante el MDW18, entre el 17 y el 22 de abril de 2018, y crear un lugar experiencial donde el diseño se convierta en un medio de discusión sobre vivir y sentirse bien al aire libre.

La exposición se desarrolló en el contexto urbano de Citylife en el área de Piazza Tre Torri con expositores ocupando diferentes metros cuadrados de espacio o espacios más pequeños para incluso describir un solo producto o una idea. Con el poder de un concepto compartido y la sinergia entre las empresas, el proyecto quiere crear un centro creativo dedicado al aire libre. Además, también se le dará gran relevancia al tema de la sustentabilidad, que está presente en todo el proyecto.

De hecho, la intención es promover la pasión por el diseño mientras se comparte la consideración de vivir y sentirse bien al aire libre en un contexto urbano. De esta manera, se puede crear un espacio activo, donde el marco creado por los productos de diseño se convierte en un sistema para la sociabilidad. IN-OUT, Wellbeing in outdoor es un proyecto para la Semana del Diseño de Milán de Promoest y Studio Rotella con la asociación de medios de Topscape Paysage y Fuosrisalone y bajo el patrocinio de la Municipalidad de Milán.

Premio de diseño de Milán
Milan Design Award, producido por elita, realizado en colaboración con Fuorisalone, es el concurso que premia los eventos de la Semana del Diseño de Milán. El objetivo del Milan Design Award es premiar las experiencias más singulares ofrecidas a los visitantes, identificar las expresiones estéticas que caracterizan las tendencias del diseño contemporáneo y resaltar, a través de la selección de los proyectos, los nuevos fenómenos socioculturales.

La edición de 2018 está patrocinada por IED y Hyundai y cuenta con el apoyo de los principales circuitos y proyectos oficiales del Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District, elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects y Zona Sant Ambrogio.