Examen du Salone del Mobile, Milan Design Week 2018, Italie

En tant que salon du meuble le plus grand et le plus important au monde, le Salone del Mobile est l’événement clé de la semaine du design de Milan 2018. Le Salone del Mobile Milano, l’événement international le plus attendu pour les secteurs de l’ameublement et du design, se déroule du 17 au 22 avril. Plus de trois cent mille designers, architectes, critiques, intellectuels et chasseurs de tendances pour une semaine pleine d’émotions, d’innovation, de design, de technologie et d’attractions pour faire de cet événement, l’une des meilleures expériences mondiales pour les professionnels.

Salone del Mobile Milano présentant l’excellence, la qualité et l’innovation en matière de design, célébrant les dernières tendances et innovations en matière de design, le Salone del Mobile Milano offre la plate-forme pour explorer les innovations de pointe et l’artisanat italien complexe exposé, échanger des idées et se livrer aux meubles, produits, et les technologies de design d’intérieur.

Le Salone del Mobile Milano appelle la ville et l’industrie du design à promouvoir l’innovation et la durabilité lors de l’événement de cette année, dans le but de canaliser les forces milanaises pour travailler ensemble afin de préserver le rôle de leader de la ville et du salon. Il appelle les architectes, les designers et les marques à prêter attention à l’économie circulaire, à respecter le développement architectural de Milan, à encourager le partage d’idées et à défendre le travail des jeunes designers.

La force du Salone del Mobile.Milano est strictement liée au caractère unique de la chaîne d’approvisionnement du meuble, un écosystème répandu de valeurs industrielles et culturelles. C’est une intrigue extraordinaire qui unit créativité, ingéniosité et industrie, et qui fait du design italien une force d’importance stratégique pour tout le système italien. C’est l’une des meilleures cartes de visite que la ville de Milan, qui a toujours su interpréter son époque avec un esprit international, peut montrer au monde.

Cette année, le Salone braque à nouveau les projecteurs, d’une part, sur la centralité de Milan, qui continue de recueillir des éloges et une reconnaissance internationale, et d’autre part, sur la capacité créative et la générosité d’esprit du réseau industriel à sa base qui œuvre pour offrir au monde l’excellence. Le Salone del Mobile.Milano propose une implication émotionnelle et intellectuelle de tous ses acteurs afin d’aller au-delà de ce qui a été réalisé jusqu’à présent, de consolider ce rôle de leadership que l’exposition et la ville ont conquis au fil des ans, et d’attirer, de plus en plus plus, de nouveaux projets et talents.

Cette édition Salone tend à explorer la relation entre la nature et le vivant à travers des événements et des expositions autour du contexte architectural de la ville. Le respect de l’environnement et les pratiques durables pour le protéger ont été parmi les principaux thèmes de cette 57e édition de la Milan Design Week : c’est la nature qui a mené le Fuorisalone. Les entreprises participantes ont exploré la possibilité de combiner durabilité, design et technologies numériques pour créer des espaces capables de répondre à des besoins de plus en plus changeants, sans renoncer au confort.

L’objectif de l’exposition était d’attirer l’attention des citoyens d’aujourd’hui et de demain sur les grands changements mondiaux en cours, sur les transformations du scénario urbain et sur le rôle de la technologie dans la génération de solutions de plus en plus vertes et intelligentes. La réduction des consommations, l’utilisation de matériaux de construction innovants et l’intégration d’espaces verts contribuent à créer une ville du futur en harmonie avec la nature, dans laquelle l’extérieur devient un lieu central, le pivot de nombreuses activités quotidiennes. De cette réflexion naît le Smart Garden, un jardin qui intègre vert, fonctionnalité et technologie.

Même emplacement et aspirations pour Materials Village, le hub de Material ConneXion Italia dédié aux nouvelles technologies, à la durabilité et aux matériaux innovants. Si l’extérieur prend de plus en plus le rôle d’un espace à vivre au quotidien, des décisions s’imposent en termes de convivialité et de fonctionnalité : les pergolas bioclimatiques et les voiles solaires sont une excellente réponse pour créer un environnement efficace, accueillant et stratégique, en phase avec les tendances actuelles. tendances et ambitions futures.

La Milan Design Week a révélé sa green attitude non seulement en matière de durabilité et de respect de l’environnement, mais aussi pour le mobilier et l’esthétique. La nouvelle tendance est de transformer la maison en oasis de verdure, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la maison. Place ensuite au style jungle, avec l’inclusion d’essences équatoriales et l’utilisation de mobilier au design tropical ou d’imprimés aux motifs botaniques et exotiques. Un environnement naturel et relaxant à l’intérieur de la maison, qui se reflète également à l’extérieur : le jardin est luxuriant et florissant, loin de l’ordre typique du modèle de jardinage italien. Le résultat est la création d’un petit coin de tranquillité où vous pourrez vivre vos moments en plein air en toute liberté.

Les tons argile et sable s’émancipent du parti pris de la monotonie et deviennent les protagonistes de cette édition 2018 du Salone et du Fuorisalone. Chic et élégant, leur neutralité les rend parfaits pour n’importe quel espace de la maison, car ils s’harmonisent avec l’environnement environnant et mettent en valeur tout ce qui l’entoure. Lorsqu’il est utilisé en combinaison avec des couleurs vives, telles que la rouille, le vert et l’orange – tant vues à Milan lors de la Design Week, qui sont parfaites pour un effet de contraste captivant et pour mettre en valeur des couleurs plus puissantes.

Des déclinaisons plus froides, comme l’aluminium ou l’acier, ont des personnalités encore plus fortes. L’aluminium, en particulier, est l’un des matériaux les plus tendances présentés à Milan : innovant, résistant et polyvalent, il est principalement utilisé dans les espaces extérieurs, les meubles de jardin, la technologie d’éclairage, les revêtements extérieurs tels que les pergolas bioclimatiques et différents types de Pergotenda Corradi.

Points forts
Cette année, plus de 2 000 exposants proposant des produits et des solutions innovants pour la vie contemporaine se réunissent, présentant des produits et des solutions exceptionnels pour la vie contemporaine avec un regard éclairé sur l’avenir et qui allient design, technologie, flexibilité et durabilité. La vaste gamme d’expositions donne un aperçu de l’avenir de la conception de la maison et de l’espace extérieur. Sous la plus grande foire se trouvent également divers événements plus petits, notamment l’exposition internationale des accessoires d’ameublement, EuroCucina, l’exposition internationale de la salle de bains.

La 57e édition du salon leader du design et du meuble, avec des sections distinctes, met l’accent sur l’artisanat traditionnel, la fonctionnalité intelligente et le luxe. Le Salone Internazionale del Mobile ou ISaloni se tient parallèlement à l’Exposition internationale d’accessoires d’ameublement, répartis dans les catégories de style suivantes : Classique : Tradition dans le futur, qui s’appuie sur les valeurs de la tradition, de l’artisanat et du savoir-faire dans l’art de fabriquer des meubles et des objets dans le style classique; Design, des produits qui parlent de fonctionnalité, d’innovation et qui ont un grand sens du style et xLux, la section consacrée au luxe intemporel relue dans une tonalité contemporaine.

Le studio d’architecture basé à Florence, Pierattelli Architetture, s’est associé à Flos, Vitra, Porcelanosa Grupo, Gruppo Giardini, Bruni Costruttori et Flamingo Firenze pour travailler sur un nouveau concept d’espace vert urbain. Le jardin caché semble discret de l’extérieur – seulement quatre panneaux bloquant 100 m² d’une partie piétonne de Milan. Cependant, à l’intérieur, l’espace se transforme en un jardin infini où miroirs et reflets sont utilisés pour donner l’illusion d’un espace beaucoup plus vaste. L’objectif était de créer une oasis dans le centre-ville animé, où les gens peuvent s’évader et retrouver le plaisir de se promener dans le parc. Les visiteurs sont encouragés à décorer les murs extérieurs – qui doivent être considérés comme une toile vierge pour les artistes qui souhaitent exprimer leur créativité. Les murs étaient nettoyés toutes les 24 heures,permettant à de nouveaux artistes de contribuer leur propre travail chaque jour.

Pour la semaine du Salone del Mobile, le musée du design Vitra présente plus de 200 objets emblématiques et oubliés qui ont marqué la société. Couvrant une période de 20 ans, l’exposition Typecasting promet d’offrir une nouvelle perspective sur le design de mobilier et son rôle dans la société. Organisée par le designer Robert Stadler, l’exposition utilise le concept inhabituel de regrouper des objets selon leurs caractéristiques; Stadler dit qu’il voit des attributs humains dans chacune des pièces, notamment la frugalité, la vanité et l’agitation. Le designer autrichien espère que cela permettra aux gens de remettre en question la fonction du mobilier dans la société moderne et d’inciter les gens à regarder le design d’une nouvelle manière.

Le tout premier partenariat entre Wewood, les fournisseurs portugais de meubles en bois, et le cabinet d’architectes singapourien WOHA a été présenté à Milan cette année. WOHA a lancé sa marque de design, WOHAbeing, fin 2017 et cette nouvelle gamme de mobilier en collaboration avec Wewood est l’un de leurs premiers projets. La collaboration unique a produit une gamme de solutions de mobilier telles qu’un fauteuil, une lampe et une table d’appoint assortie.

Avec plus d’un siècle d’expérience dans le travail du marbre, l’expertise de Margraf a déjà été utilisée pour des projets dans des hôtels, des aéroports et des centres d’affaires, notamment Canary Wharf à Londres et le World Financial Center à New York. Lors du Salone del Mobile, les marbriers italiens présentaient leur nouvelle gamme pour la maison. La collection comprend des carreaux de sol et de mur, des mosaïques, des baignoires, des receveurs de douche, des lavabos, des plans de travail, des étagères et des éviers de cuisine. Chaque élément en marbre a été extrait et conçu par l’équipe Margraf et peut transformer n’importe quel environnement domestique – ou espace de bien-être hôtelier – en un lieu de raffinement et de luxe.

Retour des biennales EuroCucina /FTK (Technologie Pour la Cuisine) et du Salon International de la Salle de Bains, les expositions déterminent les tendances et suscitent l’inspiration : la cuisine de demain était un lieu interconnecté, polyvalent et professionnel. Le Salon international de la salle de bains présente une large gamme de produits extrêmement haut de gamme, répondant à la demande de plus en plus pressante d’excellentes performances.

La Natura dell´Abitare une intervention de 500m2 conçue par Carlo Ratti Associati était située au Palazzo Reale, au cœur de Milan, mélangeant la vie de demain et comment relier la conception d’un espace intérieur à la nature de l’espace extérieur. Penser à la réconciliation possible de l’homme et de la nature avec une exposition émouvante. Le projet vise également à illustrer la faisabilité d’une technologie de climatisation sur un pavillon de 5 mètres de haut.

Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales. Une série de quartiers principaux, à savoir Porta Venezia, San Babila, Tortona, La 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Pendant le Fuorisalone, ces quartiers occupent le devant de la scène avec une abondance d’événements, y compris des sets de DJ, des expositions et des performances organisées à divers endroits de la ville, comprenant d’anciens espaces industriels, des ateliers, des ateliers artisanaux, des ‘botteghe’ et les salles d’exposition de grandes marques. .

Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari, via Formentini et via Madonnina. Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18, Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier, spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés. La Brera Design Night était le vendredi avec des événements spéciaux dans tout le quartier et des showrooms ouverts jusqu’à minuit.

« Be Human: Designing with empathy », une plateforme qui en racontant des histoires personnelles révèle des objets et des lieux du quotidien reliant le design au mode de vie des familles contemporaines. Connaître profondément les utilisateurs est toujours le point de départ lors de la conception d’un produit. L’empathie, c’est la capacité de se mettre à la place de quelqu’un d’autre et de comprendre ses besoins avant de créer des solutions, est la clé du travail d’un designer. Dans un présent de plus en plus digitalisé et dans un futur dominé par l’intelligence artificielle, l’empathie était une ressource rare représentant un facteur de succès pour les produits et services : aucun robot ne pourra jamais la remplacer.

Cette année les ambassadeurs de BDD, tous présents avec un projet dans les frontières de BDD, sont des talents qui croient au côté émotionnel du design et à l’empathie entre les objets, les lieux et les personnes. Cristina Celestino, avec sa vision esthétique et design délicate, émotionnelle et évocatrice, combine sa formation architecturale avec un goût personnel raffiné pour la beauté. Une autre des ambassadrices est Elena Salmistraro, qui place l’aspect artistique au centre pour élever les sensations et nourrir l’âme à travers le design ainsi que pour transmettre son inspiration poétique. Enfin, le troisième ambassadeur est Daniele Lago, qui a toujours considéré le design comme la planification d’expériences et a été le premier à changer les modèles de design avec Appartement LAGO, fondé à Brera en 2009, symbole de l’interaction entre projet, produit et personnes.

Cette année encore, dans le cadre du Brera Design Apartment, quelque chose de spécial a été organisé, conçu et réalisé par la curatrice indépendante Raffaella Guidobono : Souvenir Milano. Les chambres de cette maison milanaise typique développent un parcours axé sur le design et l’artisanat d’art en montrant les nouvelles collections de Maddalena Selvini, Stories_of_Italy, Agustina Bottoni, Cynthia Vilchez Castiglioni, Sour design pour Bottega Nove et Leftover pour StudioF. Mis en place en partenariat avec les entreprises présentes dans le Brera Design Apartment dont Vitra, Bulthaup, Davide Groppi, Saba et Agape, les intérieurs accueillent des meubles et des revêtements hors échelle, des objets fabriqués à la main issus de procédés artisanaux réalisés dans le quartiers de Nove et Murano avec des techniques anciennes encore utilisées de nos jours : sablage, chanfreinage,fondre et percer pour en faire des éléments uniques.

12 designers ont été invités à créer une nouvelle pièce pour le lancement de Souvenir Milano, la première collection d’objets qui prend la ville comme symbole, Souvenir Milano offre la vue de nouvelles icônes de la ville signées par Stories_of_Italy, Maddalena Selvini, Cynthia Vilchez Castiglioni , Agustina Bottoni, Astrid Luglio, Sara Ricciardi, Giulio Ceppi, Giovanna Carboni, Sour pour Bottega Nove, Leftover pour StudioF, Giulio Iacchetti et Gio Tirotto.

Centrale de Ventura
Les projets Ventura sont des espaces d’exposition auto-initiés et organisés avec un accent particulier sur la qualité et le concept. Les entrepôts historiques en forme de voûte situés via Ferrante Aporti, sous les voies ferrées de la gare centrale de Milan, avec 16 tunnels impliqués, présentent des expériences de conception immersives, poétiques et ironiques. Chaque projet était caractérisé par un contenu esthétique et qualitatif élevé pour informer les visiteurs des potentialités et de l’application du design contemporain.

Après le succès retentissant de la première édition de Ventura Centrale, Ventura Projects ouvre à nouveau les magnifiques entrepôts abandonnés sous la gare centrale de Milan en 2018. Dans cet endroit pittoresque, permettant des installations spécifiques au site, nous présentons un mélange éclectique de design contemporain en mettant en valeur à la fois des marques émergentes et des marques établies.

La deuxième édition de Ventura Centrale et la première édition de Ventura Future à Milan se concentrent sur le meilleur du meilleur du design contemporain pendant la Milan Design Week du 17 au 22 avril. Notre format dynamique et organisé équilibre les designers de renom avec les talents émergents, et les studios indépendants avec les marques établies, les académies, les galeries ou les institutions.

Ventura Projects s’est également trouvé une nouvelle destination cette année : Ventura Future ! Ce nouveau projet prend place dans trois lieux exceptionnels du quartier de Loreto : premièrement, les portes du Loft, un bel espace galerie milanais, et FuturDome, l’ancien lieu de rencontre du mouvement futuriste, vitrine de l’époque future du design. Deuxièmement, il y avait l’ancienne faculté de pharmacie de Viale Abruzzi, un ancien bâtiment avec un style de résidence du début du siècle où d’anciens étudiants ont laissé des traces de leurs travaux.

5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.

Avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, l’édition 2018 vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.

Travaillant comme toujours en étroite collaboration avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.

La cinquième édition de la 5VIE Design Week avec un programme varié d’événements internationaux. Poursuivant son activité de cinq ans en tant que promoteur culturel et dans le but de promouvoir le patrimoine territorial de la vieille ville de Milan, cette année 5VIE art+design présente et produit des projets internationaux dédiés à l’art, à la recherche, au signe contemporain et à l’amour de l’artisanat et du territoire .

Du 17 au 22 avril, au cours de cette semaine où Milan devient la capitale de la créativité et de la qualité, le quartier 5VIE continue de se concentrer sur l’histoire, la culture et l’innovation, objets de sa mission, et continue de rendre la vieille ville de Milan plus riche et plus vivante. Encore une fois, 5VIE montre comment combiner design, artisanat et culture, caractéristiques de Milan et de son histoire, en particulier de ce quartier.

The Unsighted, une exposition où le designer a réalisé une œuvre sans en connaître le contexte, le lieu, ni la destination finale. Sans aucun paramètre standard, le projet vise à émanciper le designer des notions de style classique, des spécifications particulières et des exigences du projet. Le conservateur et galeriste Nicolas Bellavance-Lecompte a été accueilli dans l’appartement désormais bien connu de la via Cesare Correnti 14, siège du 5VIE, pour travailler sur un format en adéquation avec les besoins spatiaux et la mission des quatre fondateurs. Dans le but de construire et lancer avec eux des projets « sur mesure », en mêlant recherche, art et savoir-faire. Ce qui est important, c’est la création d’objets qui sont des agents actifs et indépendants dans l’environnement.

Dans via Cesare Correnti, 5VIE collabore également à nouveau avec Sara Ricciardi, l’un des plus jeunes talents du design italien et finaliste du ‘Officine Panerai Next Generation Designer Award’, dans le cadre des ‘Wallpaper* Design Awards 2018′, qui a été le protagoniste de une installation immersive organisée par Alice Stori Liechtenstein et intitulée Arcadia. « Legacy » est le sujet du projet et révèle l’histoire et la beauté de Schloss Hollenegg, le programme international basé en Autriche qui soutient la recherche, la réflexion et la critique du design.

5VIE présente également VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction, un projet organisé par Maria Cristina Didero. L’exposition est l’occasion de découvrir le travail d’un talent unique du design international. Chaque objet des collections d’Eres Nevi Pana est fabriqué dans le respect des règles d’une position éthique précise et il apporte une réponse à une question précise : est-il possible de concevoir sans utiliser de matière animale ? Avec son travail et son approche stricte mais émotionnelle, Nevi Pana montre que c’est possible. Végétalien, israélien, il est né en 1983 et a étudié à l’Académie d’Eindhoven. Il transfère son attitude de respect de la vie, des êtres humains et de la nature dans ses modalités de conception.

Annalisa Rosso est commissaire de l’exposition personnelle Panorama de Valentina Cameranesi. Visant des yeux heureux, elle construit un monde à son goût et à sa ressemblance. La designer Valentina Cameranesi développe les éléments clés de son art – matériau, sujet, langage visuel et partenaire de conversation – dans une zone de confort illusoire. Mais l’inconscient est à l’œuvre, et l’observateur attentif discerne des éléments perturbateurs dans une atmosphère raréfiée. Maniant son style caractéristique, Cameranesi joue avec les clichés autoréférentiels et les sources intériorisées, et les fait vivre dans ce spectacle.

Pour continuer dans l’optique de réutiliser les espaces urbains inutilisés, 5VIE travaille avec passion et réutilise temporairement ces espaces cachés ou abandonnés, en leur donnant un nouvel éclairage et une nouvelle vie. Cette année, 5VIE déplace son centre de gravité et inaugure un nouveau foyer de créativité dans l’ancien quartier de Meazza, quincaillerie symbole de l’après-guerre pour tous les Milanais, fermée il y a deux ans. Meazza était un point de référence, un point de rencontre, une place ouverte pour la population. Bref, un lieu qui mérite d’être remis en lumière.

Parmi les différents projets qui ont été accueillis à Meazza, 5Vie rend hommage au travail de Nanda Vigo, protagoniste incontesté de la scène artistique actuelle. Deux totems « Goral » datant de 2005 ont été présentés. Ces deux obélisques sont équipés de néons représentant les signes élémentaires de l’alphabet cosmogonique, simple traduction du plus complexe « Goral », qui dans la philosophie bouddhique représente la lumière de la création, tandis que sur ses côtés étaient représentées des sculptures lumineuses, c’est-à-dire « Arbres de lumière » de 1984.

De plus, le film « Allez avec la lumière » de Marco Poma/Metamorphosis a été présenté en avant-première. Il rassemble une série d’entretiens enregistrés lors de voyages et d’expositions, de 2005 à 2017. Chez Archivio Nanda Vigo, Via Gorani 8, des sculptures intitulées « Deep Space », 2013, ont été exposées. Leur nature triangulaire et le doux rayonnement qu’elles dégagent créent une impression d’immatérialité qui les projette dans un espace interstellaire.

Meazza héberge le point info/presse, mis en place ad hoc par Pentatonic, marque de design circulaire. Pentatonic invente de nouveaux matériaux en utilisant la ressource la plus abondante et la plus dangereuse au monde – les déchets humains – et ils le font sans compromettre le design, la performance ou la fonction.

5VIE réseau local d’expatriés par jumelage avec le portugais Projecto Travessa da Ermida, au coeur de Lisbonne. Dans une proposition curatoriale de Mário Caeiro, Projecto Travessa da Ermida présente une œuvre stimulante de l’artiste portugaise Xana, qui explore le sens du lieu à travers une élégie à la vie et à la lumière en contraste avec les ténèbres, la mort et l’égoïsme du marché. L’œuvre est une évolution spécifique au site de l’installation originale créée pour l’initiative Vicente à Lisbonne. Le projet se concentre sur le jeu plein d’esprit entre le texte et l’espace, la culture narrative et visuelle, et il se transforme via Bagnara en une étape d’un ensemble inhabituel de significations critiques et intellectuelles. Xana est l’un des artistes portugais les plus importants, célèbre pour ses installations artistiques temporaires en plastique.

Toujours à l’affût des dernières tendances, la Design Week 5VIE démarre cette année avec It’s Circular, un forum dédié à l’économie circulaire et au design. Hébergé par l’ANCE à Via San Maurilio, au cœur du quartier, le forum a lieu les dimanche 15 et lundi 16. C’est Circular est soutenu par le partenaire officiel Miniwiz et compte sur la participation des principaux experts italiens et internationaux dans le domaine, des entreprises et institutions aux entrepreneurs, chercheurs et designers. L’objectif est de restituer une image fidèle du système circulaire aujourd’hui, en utilisant une approche pop pour explorer des scénarios futurs liés au système économique régénérateur, identifier les meilleures pratiques et établir un réseau d’intelligences. Le forum, organisé sous le patronage du ministère italien du Développement économique,voir la participation de l’entrepreneur Arthur Huang, du designer Matteo Ragni, du PDG de Meterial ConneXion Emilio Genovesi, entre autres.

Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire milanais pour la Design Week pour combiner design et art, gastronomie et vin avec le patrimoine de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN est un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire gastronomique et œnologique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades de Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fonds italien pour l’environnement.

L’idée de ce circuit est de mettre en valeur des lieux, tantôt « cachés » dans des cours, d’autres face à la route : entreprises de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs autour de la bonne chère et du bon vin, entreprises et ateliers d’architecture. Dans l’aspect culturel, qui met en valeur le patrimoine architectural de Liberty, révélant que le lieu n’était pas accessible depuis des années – comme l’Albergo Diurno Venezia, maintenant ouvert grâce à Delegazione Milano FAI – Fondo Ambiente Italiano. Le design comme trait d’union entre les différentes réalités.

Quartier du design de Santambrogio
Zona Santambrogio est l’un des quartiers les plus jeunes de la scène Fuorisalone. Zona Santambrogio Design District fait partie du circuit milanais de Fuorisalone.it qui réunit tous les événements milanais pendant la Milan Design Week, sous le patronage de la Comune di Milano.

Zona Santambrogio Design District pour la Milan Design Week 2018, lors de sa sixième édition, sélectionne et promeut les événements, les expositions et les meilleures boutiques du quartier, entre la Piazza Sant’Ambrogio et le Parco Sempione. La Zona Santambrogio reçoit le patronage de la Comune di Milano et fait partie du circuit milanais de Fuorisalone, la chaîne officielle qui promeut les événements de la ville pendant la Design Week.

Au cœur de Milan, dans le charmant jardin du quartier général de Zona Santambrogio Design District, Eat Urban, le Design Week Street Food Festival, le restaurant en plein air Fuorisalone seront également exposés. Une sélection de la meilleure cuisine de rue sur roues entre apecars et véhicules d’époque, positionnée entre arbres et allées, proposant des plats gastronomiques italiens et internationaux. Chaque jour, il était possible de prendre le petit-déjeuner, le brunch, le déjeuner, l’apéritif et le dîner. Eat Urban était l’endroit idéal pour manger pendant la semaine Milano Fuorisalone.

Zona Santambrogio soutient le Milan Design Award, lors de sa sixième édition, le prix des meilleurs aménagements design de la Milan Design Week : il s’agit d’un projet partagé du comité Milano Fuorisalone. Né pour la protection et la communication chorale des événements Fuorisalone, le comité est composé de Brera Design District, 5 Vie art + design, elita – Enjoy Living Italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Superstudio Group, Tortona Design Week, Ventura Lambrate , zone de Santambrogio et Zona Bovisa Association. Le projet Milano Design Award est conçu et coordonné par elita-Enjoy Living Italy, créé en collaboration avec Fuorisalone.it et IED Milano et soutenu par la municipalité de Milan.

Dans/Bovisa
INBOVISA est un projet culturel d’agrégation et de communication, né de l’Associazione Zona Bovisa, pour tous les événements et les acteurs du quartier Bovisa à Milan. L’objectif est de valoriser et d’implanter ce quartier producteur d’innovation et de créativité.

La Bovisa, était historiquement un quartier industriel avec une âme laborieuse. Au cours des dernières années, ce quartier a entamé un processus de renouvellement urbain basé sur la recherche scientifique, la formation, le développement culturel, le design et l’innovation. Pendant la semaine du design de Milan, Bovisa se transforme en un hub d’événements liés au design et à l’entrepreneuriat : diverses start-up créatives et culturelles identifient ce quartier comme un point de référence et comme un quartier où l’innovation prend vie.

Cette année également, certaines initiatives de ce projet ont été développées lors de la Milano Design Week 2018 : du 17 au 22 avril, INBOVISA vise à être le centre et le collecteur de tous les différents événements et personnages qui souhaitent participer à un projet culturel pendant le Fuorisalone.

Quartier du design d’Isola
Isola Design District est devenu l’un des principaux espaces officiels de la Milan Design Week, pour donner de la visibilité aux artisans, studios et galeries locaux, mais aussi pour créer des opportunités pour les designers émergents internationaux et les studios indépendants, lors de l’événement de design le plus important du monde. Parmi les expositions collectives, Milan Design Market sera, une fois de plus, une plaque tournante pour 45 designers internationaux émergents, avec une sélection de projets jamais aussi riche et un espace dédié aux matériaux expérimentaux.

Créatifs émergents et installations sensationnelles débordent dans l’Isola Design District, dédié au thème de cette année « Repenser le matériau », une exploration de l’expérimentation polyvalente des matériaux. Des artisans locaux et des designers internationaux se réunissent pour présenter leurs créations extraordinaires dans les nombreux ateliers et boutiques ouvertes du quartier. Le nerf central du quartier d’Isola était La Stecca 3.0, un espace communautaire transformé en centre d’exposition dédié aux ateliers de design.

Le travail de Kensaku Oshiro, le designer japonais qui a élu domicile ici dans « l’île », sélectionné par l’architecte Piero Lissoni pour les Italian Rising Talent Awards de Maison&Objet ; les Invertuels hollandais dans Spazio O’ ; et le Milan Design Market, un concept store à l’intérieur du Photo Studio de Gianni Rizzotti, un loft de 400 mètres carrés situé via Pastrengo 14 conçu par Elif Resitoglu.

Superstudio Più | SALON SUPERDESIGN
Bien que la mission de Superdesign Show envers la qualité, l’excellence, la recherche et le concept original « moins juste, plus musée » reste intacte, le thème commun qui caractérise chaque édition se renouvelle : cette année ONLY THE BEST, manifeste proposé par Gisella Borioli.

La sélection concentre et met en lumière de grands noms, des projets innovants, des tendances de style de vie, des solutions technologiques qui améliorent l’environnement et la vie quotidienne, des pays toujours en tête dans le design de haute qualité comme le Japon, et les centres émergents du nouveau design, comme une Egypte surprenante.

Pavillon du Design d’Asie
ASIA DESIGN PAVILION, à Milan, la première plate-forme d’exposition et de communication collective, spécialement conçue pour présenter la créativité aux multiples facettes de la scène du design asiatique et renforcer le dialogue entre l’Orient et l’Occident. Il vous emmène du Moyen-Orient à l’Extrême-Orient, de l’art et de l’architecture contemporains à la gastronomie et à la mode.

Organisé en partenariat avec fuorisalone SARPI BRIDGE_ORIENTAL DESIGN WEEK, MILANO SPACE MAKERS et I-DES ItalyShenzhen, ASIA DESIGN PAVILION investit les immenses hangars d’exposition de Megawatt Court, se transformant en un pôle multiculturel et interdisciplinaire de propositions vivantes et originales de la scène contemporaine asiatique.

La Triennale de Milan
La Triennale Design Week accueille plus de 20 expositions présentant de nouvelles tendances et projets de différents pays et entreprises, ainsi qu’une série d’événements. La Triennale di Milano, fondée en 1923, est une institution culturelle qui rassemble diverses formes de culture et de créativité contemporaines : architecture, design, arts visuels, photographie, mode, performance, théâtre et musique. Le programme d’exposition comprend de grands noms ainsi que de jeunes artistes, designers et architectes, qui se font connaître actuellement. Ce programme permet aux visiteurs d’explorer et de découvrir les recherches et les études les plus significatives dans les différents domaines de l’art et du design.

Tenu au Palazzo dell’Arte, a été construit selon une conception de Giovanni Muzio en 1933 dans le Parco Sempione, juste derrière le Castello Sforzesco, au cœur de Milan. Tout au long de l’année, la Triennale propose des expositions, des rencontres, des conférences et des spectacles, impliquant des personnalités de renommée internationale. Le lieu abrite le Triennale Design Museum, le premier musée du design italien, qui présente chaque année une nouvelle exposition avec une sélection différente d’œuvres, offrant aux visiteurs des points de vue originaux. Il abrite également la Triennale Teatro dell’Arte, qui propose le meilleur des arts du spectacle italiens et internationaux.

Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

L’énergie du Fuorisalone
Un chemin qui relie le siège d’Edison au quartier Porta Nuova / Porta volta, reliant les lieux où l’énergie est parlée et vécue comme un grand réseau. Le siège historique d’Edison, au Foro Buonaparte 31, est le point de départ de ce chemin qui mène au quartier Porta Nuova / Porta Volta, fleuron d’Edison pendant le Fuorisalone. Chaque étape de ce voyage vise à connecter, comme un grand réseau, les lieux de la ville où l’on parle d’énergie et de durabilité, jusqu’à Lighthenge, l’installation d’Edison et Stefano Boeri dans laquelle l’énergie prend vie à travers l’interaction avec les gens.

ENERGY ZONE de Hyundai
Selon Hyundai, le design est une véritable réponse aux besoins des gens, pour mettre à la disposition de tous les solutions les meilleures et les plus avancées. En même temps, Hyundai pense que le design est un art, capable de transmettre des émotions fortes et « énergisantes ». L’union du « Design » et de « l’Énergie » – vue à la fois comme une sensation et comme une force motrice – est donc le principe directeur de la participation de Hyundai à la Milan Design Week 2018. Une présence qui comprend le parcours expérientiel conçu par l’artiste Carlo Bernardini, et la collaboration avec l’Istituto Europeo di Design (IED) – qui a récemment conduit à la création du concept car électrique Hyundai Kite.

Un sens qui se matérialise dans le tout nouveau Kona, premier SUV compact disponible en Europe également en version entièrement électrique, caractérisé par des lignes expressives qui lui confèrent une posture forte et dynamique. Par conséquent, New Hyundai Kona et Hyundai Kite trouvent leur place à l’intérieur de l’installation « Energy Zone » d’Opificio31. Dans le but d’amplifier et de transmettre davantage l’énergie propre au design de Kona, Hyundai propose aux visiteurs du Fuorisalone une liste d’événements qui incarnent sa philosophie.

Carte du design suisse Milano
La participation d’écoles de design suisses, d’entreprises de design suisses ainsi que de designers au Salone del Mobile et au Fuorisalone est une longue tradition. Afin de donner à cette présence importante un impact et une visibilité accrus et de permettre au visiteur intéressé de saisir d’un coup d’œil la haute qualité, la créativité et l’innovation du design suisse contemporain, le Consulat général de Suisse à Milan se réjouit de présenter la deuxième édition du Initiative Swiss Design Map Milano. La carte spécialement conçue vous permet de repérer facilement tous les lieux impliquant une présence ayant un lien avec la Suisse. Que ce soit à Brera, dans la région de Tortona ou ailleurs, vous le trouverez facilement sur la carte.

Meilleures cuisines et salles de bain
Parallèlement à la 22e édition d’Eurocucina et à la 7e Exposition internationale de salles de bains au Salone del Mobile.Milano, Architectours en collaboration avec Fuorisalone.it présente Top Kitchens and Bathrooms 2018 : un itinéraire thématique qui vous guide à travers la multitude d’événements et de lieux de Milan Semaine du design.

A l’occasion du Salone del Mobile.Milano Architectours vous guide à travers les plus importants showrooms et événements italiens de cuisines et de salles de bains. Découvrez avec Dada, Valcucine, Boffi, Arclinea et Lago parmi les plus grandes marques de cuisines et Agape, Azzurra, Antonio Lupi et Rexa parmi les plus grandes marques de salles de bains.

IN-OUT bien-être en plein air
Lors de l’édition 2018 de la Milan Design Week, un nouveau quartier est né : le Citylife District, qui est présenté au public avec IN-OUT, Wellbeing in outdoor. Le projet consiste en une exposition en plein air et développe le thème du bien-être extérieur avec des installations, des prototypes, des concepts et des matériaux. L’objectif est de créer une oasis de détente pendant le MDW18, entre le 17 et le 22 avril 2018, et de créer un lieu expérientiel où le design devient un support de discussion sur la vie et le bien-être en plein air.

L’exposition a été développée dans le contexte urbain de Citylife dans le quartier de la Piazza Tre Torri avec des exposants occupant soit différents mètres carrés d’espace, soit des espaces plus petits pour même décrire un seul produit ou une idée. Fort d’un concept partagé et de la synergie entre les entreprises, le projet veut créer un hub créatif dédié à l’outdoor. De plus, une grande importance sera également accordée au thème de la durabilité, qui est présent tout au long du projet.

L’intention est en effet de promouvoir la passion du design tout en partageant une réflexion sur la vie et le bien-être à l’extérieur dans un contexte urbain. De cette manière, un espace actif peut être créé, où le cadre créé par les produits de conception devient un système de socialité. IN-OUT, Wellbeing in outdoor est un projet pour la Milan Design Week de Promoest et Studio Rotella avec le partenariat médiatique de Topscape Paysage et Fuosrisalone et sous le patronage de la Municipalité de Milan.

Prix ​​du design milanais
Milan Design Award, produit par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, est le concours qui récompense les événements de la Milan Design Week. L’objectif du Milan Design Award est de récompenser les expériences les plus uniques offertes aux visiteurs, d’identifier les expressions esthétiques qui caractérisent les tendances du design contemporain et de mettre en évidence, à travers la sélection des projets, les nouveaux phénomènes socioculturels.

L’édition 2018 est sponsorisée par IED et Hyundai et est soutenue par les principaux circuits et projets officiels du Fuorisalone : 5VIE art+design, Brera Design District, elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects et Zona Sant’Ambrogio.