Fuorisalone 및 Milan 디자인 위크는 2012년 4월 16일부터 22일까지 밀라노 전역에서 개최됩니다. Fuorisalone은 가장 중요한 국제 디자인 행사 중 하나입니다. Salone del Mobile과 동시에 개최되는 이 이벤트는 디자인을 위한 무패의 만남의 장소로 밀라노를 포지셔닝하는 여러 가지 예상치 못한 방식으로 디자인이 형성되었습니다. 전 세계에서 수천 명의 디자인 애호가가 세계 최대의 무역 박람회에 참가했습니다. 창의적인 마음의 영감이 느껴졌습니다. 각 이벤트 스탠드는 새로운 디자인 철학을 제시했습니다.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 및 가구와 관련된 세계에서 가장 중요한 이벤트인 Fuorisalone은 밀라노의 여러 지역에서 배포되는 일련의 이벤트입니다. Fuorisalone 2012는 더 많은 이벤트와 디자인의 궁극적인 축하 행사로 도시 주변에 더 많은 지역이 나타납니다. 각 개별 제품에서 그룹 쇼, 이벤트, 설치 및 독창적인 브랜드 확장에 이르기까지 한 주 동안 모든 것을 제작하는 데 드는 노력의 양에 놀랐습니다. 콘서트, 식전주, DJ 세트 및 파티와 함께 ​​전시회, 설치, 공연 및 워크샵과 엔터테인먼트 전용 이벤트를 즐기십시오.

2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 이벤트인 밀라노 디자인 위크(Milano Design Week)는 밀라노를 디자인과 창의성의 세계 중심지로 만듭니다. Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에 활기를 불어넣어 내년의 최신 트렌드를 선보이고 이벤트, 전시회 및 프레젠테이션의 물결을 예고하여 디자인 문화 및 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강화했습니다. 메이드 인 이탈리아의 전세계.

2012년 밀라노 디자인 위크의 트렌드, 쇼의 포장 마차에 스며든 80년대 분위기. 거의 모든 공급업체가 주로 보석 톤과 가끔 네온보다 더 많은 밝은 색상의 대시를 포함하기로 선택한 것 같습니다. 흑백의 대담한 줄무늬, 섹시하고, 매력적인 형태, 아우터 골드 및 강렬함이 특징입니다. 거의 촌스러운 쪽으로 방향을 틀었다. 신소재 외에도 야외 좌석은 다기능화되어 야외 공간에 필요한 내구성과 기능성을 모두 갖추었습니다. 환경주의에 대한 세계적인 추진은 분명히 영향을 미쳤습니다.

예술과 창의성은 확실히 Salone과 Fuorisalone 주간에 조직된 특별 이벤트의 주요 모티브입니다. 패션, 디자인, 쇼쿠킹, 워크샵, 더 많은 파티, 테마가 있는 저녁, 특별한 파티는 Via Tortona와 Brera 지역에 활기를 불어넣고 열성팬, 호기심 많은 사람들, 전시업체를 초대하여 전통적인 규범 “외부”에서 가장 혁신적인 연구를 보여줌으로써 참여할 수 있습니다.

디자인 경험은 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 디자인 위크 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 혼합되고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.

Fuorisalone은 도시 전체를 디자인의 모든 것으로 채우고 일주일 동안 디자인의 메카로 만듭니다. 디자인 설치, 파티 및 이벤트가 있습니다. Fuorisalone은 디자인 중독자의 심장을 조금 더 빠르게 뛰게 할 것입니다… 오래된 창고, 역사적인 건물 및 전통적인 주거 건물에서 팝업 디자인 설치 및 전시회가 있습니다. 때로는 가장 뜻밖의 장소에서 가장 놀라운 전시를 우연히 보게 될 수도 있습니다.

전통에 따라 가장 큰 국제 브랜드와 디자이너는 도시 전역의 가장 독점적인 쇼룸에서 자신의 참신함을 전시합니다. 또한 Fuorisalone은 Porta Venezia 지역 및 과학 박물관과 같은 알려진 장소를 다른 눈으로 재발견하거나 Ventura 지역의 방문객에게 문을 여는 장소와 같이 이전에 볼 수 없었던 장소를 처음으로 발견할 수 있는 기회이기도 합니다. 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 특히 Tortona 지역과 Superstudio Più에서 공간을 찾는 신진 젊은 디자이너들에게 비용을 지불합니다.

브레라는 패션과 디자인이 공존하는 매력이 넘치는 곳입니다. 문화와 쇼핑, 전시가 어우러진 창의적인 마인드가 가득한 곳입니다. 지난 몇 년 동안 밀라노 디자인 위크 기간 동안 주목받은 동네인 벤츄라 람브레이트(Ventura Lambrate)는 독창성, 품질, 국제주의가 특징입니다.

Baxter는 Diana Majestic Hotel을 최고의 음악, 음료 및 전채 요리가 제공되는 엄선된 군중이 모이는 프라이빗 클럽으로 탈바꿈시킨 가죽으로 밤을 보냈습니다. Missoni는 올해 행사에서 Saloni의 스탠드와 무역 박람회 외부의 다양한 전시회를 통해 존재감을 드러냈습니다.

Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 이벤트와 저녁 야회가 열리는 Salone del Mobile로 80년대에 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.

Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 제도적으로 인정되고 지원되는 이곳은 2012년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원들의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램 영역에서 밀라노 시의회가 주문한 Interareas 프로젝트의 기준점이 되었습니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.

Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노가 모습을 바꾸는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.

밀라노의 Fuorisalone은 지속적인 확장을 통해 유동적인 기업으로 매년 4월에 디자인의 주요 트렌드와 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑하여 번성합니다. 잘 정립된 디자인 지구에서 1,000개 이상의 이벤트가 있는 화려한 축제. Fuorisalone은 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 19세기 궁전을 설치, 이벤트 및 파티로 인수하여 디자인, 아름다움 및 혁신을 기념하는 6일 간의 행사를 봅니다. 전체적으로 올해 약 1,500개의 Fuorisalone 이벤트가 도시 전역에 흩어져 있습니다.

Fuorisalone은 길고 알 수 없는 이벤트 프로그램으로 밀라노로 돌아옵니다. 신제품 발표, 매장의 특별 설치, 특별한 쇼룸 오픈, 숨겨진 장소, 디자이너와의 만남, 전시회 및 문화 일정이 있습니다. Cascina Cuccagna 또는 Rotonda della Besana와 같은 개별 위치가 추가된 이벤트 집중도가 가장 높은 지역과 일주일 동안 진정한 디자인의 사원으로 변하는 트리엔날레와 같은 핵심 포인트.

Fuorisalone 2012는 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 문화, 트렌드, 기술 연구, 재료 측면에서 진정으로 다채롭고 자극적이며 다면적인 내러티브를 위한 무대로 선택되었습니다. 우리 삶의 질 향상에 대한 증가하는 요구에 대응하기 위해. 초점이 도시에 있든 개인 주택에 있든, 현재에 있든 환경적으로 지속 가능한 고성능 미래에 있든.

일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치로 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 및 Porta Nuova…

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션, 디자인이 얽혀있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중하며 실제로 새로운 삶을 가져다주었습니다.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 공헌을 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적 중요성이 큰 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

Fuori Salone 2012를 계기로 Brera 디자인 지구의 프로젝트가 돌아왔습니다. 또한 올해는 역사적인 브랜드, 새로운 쇼룸 및 밀라노의 권위 있는 지역과 관련된 모든 활동을 포함하여 기간 내내 지역에서 개발된 흥미로운 이벤트가 제안되었습니다.

Fuorisalone 이벤트를 위해 지구에 속한 90개 이상의 이벤트, 엄청난 성공, 무엇보다 Brera가 밀라노 디자인 위크 이벤트의 중심에 오도록 하는 것은 지구의 거리를 붉게 물들이는 전시업체의 품질과 수 덕분입니다. Alulife가 디자인한 세로형 토템 및 각 판매 시점에 대한 플래그, 행에 있는 플래그로 구성된 이벤트를 위해 설계된 사이니지 시스템에.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

4월 브레라 디자인 디스트릭트 지정을 위해 4월 20일 브레라 디자인의 밤까지 지속 가능한 디자인, 녹지 및 예술과 관련된 주제별 일정으로 많은 이벤트와 상업 및 문화 활동이 계획되어 있습니다. 쇼룸 및 임시 공간.

포르타 로마나 디자인 디스트릭트
Studiolabo와 Fuorisalone은 IED 및 ELITA와 협력하여 Porta Romana 지역을 위해 특별히 설계된 커뮤니케이션 프로젝트를 제공합니다. 퓨오리살론 주간.

Tortona 디자인 위크
Tortona Around Design은 Tortona-Savona 지역의 새로운 fuorisalone입니다. 이 프로젝트는 밀라노, Savona 및 Tortona를 통해 주변 지역에서 발생하는 지역 및 fuorisalone 이벤트 및 이니셔티브의 밀집된 네트워크를 자격을 부여하는 것을 목표로 하여 강점과 가장 흥미로운 전시. Tortona Around Design은 품질에 주의를 기울이고 새로운 자극에 대한 끊임없는 탐색을 하는 전문가 및 디자인 애호가의 국제 청중을 대상으로 합니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

이제 세 번째 판에서 Tortona Design Week 2013은 우리가 단순히 정의할 수 있는 것, 즉 동시대성을 표현, 개발 및 리모델링하는 데 전념하는 도시 실험실입니다. 이번 호의 주제는 현재와 미래의 관계입니다. 동시대성에 대한 바로 그 생각: 끊임없이 스스로를 개조하는 현재의 현재.

중립적이지 않은 용기, 오히려 변화와 경제 성장의 대리인: 젊은 인재를 위한 인큐베이터, 브랜드와 전문가를 위한 개발 엔진, 유명인을 위한 쇼케이스 및 무대. 기술 제안의 다양성과 폭이 이 분야의 성공 이유이며, 매번 스스로를 갱신할 수 있는 능력은 스타일의 특징입니다.

오늘날 디자인은 그 어느 때보다도 세계적인 언어입니다. 그것은 우리 시대의 알파벳과 척도입니다. 디자인은 패션, 자동차, 식품, 엔터테인먼트, 서비스 등 가장 이질적인 분야를 오염시킵니다. 이 모든 것이 디자인을 통해 표현의 이유와 재정의의 이유를 찾는 지속적인 전환에 관여합니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도되면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 국제적으로 데뷔하고 설립된 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블의 선택은 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 창작물을 발표할 기회를 갖습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 이니셔티브, 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진 작가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate” Lambrate 지구의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 디자인 위크 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate의 성공적인 첫 번째 및 두 번째 판 이후, Ventura 프로젝트는 Ventura Lambrate의 연간 판, 2년마다 열리는 Ventura Interieur 및 Ventura Berlin의 특별판과 같은 기존 전시 회로로 확장되었습니다. 모든 에디션은 현대적인 디자인의 가장 흥미로운 표현을 제시하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

이제 세 번째 판에서 출품업체 선정 과정은 이미 2010년 판을 특징짓는 원칙인 창의성, 품질, 실험 및 콘텐츠에 기반을 두고 있습니다. Ventura Lambrate 2011은 다양성과 국제성의 개념에 더욱 많은 관심을 기울였으며 2012년에도 이 지역은 밀라노 디자인 주간 중 가장 흥미로운 지역 중 하나로 제안되었습니다.

디자인의 Porta Venezia | 자유
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

건축 및 3D 디자인의 세계와 연결된 현실로의 입구와 함께 최근 몇 년 동안 큰 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식입니다. “창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하고 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

“Porta Venezia in Design | Liberty”는 전시실, 상점 및 회사의 디자인 및 예술 혁신을 도시의 이 지역이 특히 풍부한 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 오프쇼 회로입니다. 여기에 슬로푸드 밀란과 피딩밀란의 콜라보레이션으로 푸드&와인 루트가 추가됐다.

그것의 첫 번째 판에서, 그것은 푸오리살론의 청중들에게 이중 회로, 즉 디자인 / 예술 경로와 자유를 중심으로 한 문화적 초점으로 자신을 제시합니다. ‘포르타 베네치아 디자인 | Liberty’는 최신 디자인과 예술을 전시하는 쇼룸, 상점 및 회사를 포함한 24개 지점을 이 도시 지역을 특징짓는 16개의 멋진 건물의 아르누보 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합합니다. 또한 DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi 및 Operad’Arte와 같은 기술 파트너와 일부 미디어 파트너의 협력 덕분에 이 프로젝트는 Nicoletta Murialdo가 구상한 프로젝트입니다.

특별 이벤트
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

메체나테 지역 디자인
미래로 열린 도시이자 유럽의 지중해 관문인 밀라노는 디자인, 패션, 문화 및 음악이 만나는 장소이며 디자인 위크 전용 폐막 행사입니다. 이전 에디션의 성공 이후 Design Diffusion Network는 MAD(Mecenate Area Design)와 협력하여 I AM A RICH를 포함하여 밀라노에서 활동하는 가장 중요한 현실과 함께 단일 빅 나이트 이벤트로 2012 디자인 주간의 폐막을 축하합니다. BITCH, MEET2BIZ, UNIVERSITY.COM, WOMADE, PWP 및 POPSTARZ.

밀라노의 유럽 디자인 연구소(European Institute of Design)가 큐레이팅한 국제적 라인업, 미래 지향적인 설치물, 원래 비행기 생산에 사용되었던 산업 공간의 건축학적 복구가 디자인 애호가들에게 필견의 분위기를 조성하는 복합 단지에 삽입된 매혹적인 위치. 젊은 디자이너, 크리에이티브 및 끝없는 호기심을 위한 강력한 국제적 풍미를 지닌 파티입니다.

MAD / Mecenate Area Design은 Studiolabo, Fuorisalone 및 Milano Design Network 회로와 협력하여 Officine del Volo 및 East End Studios의 프로젝트입니다. 첫 번째 판에서는 두 가지 중요한 야간 행사로 fuorisalone의 청중에게 자신을 제시합니다.

최대
Tom Dixon은 과학 기술 박물관을 밀라노 디자인 위크의 새로운 진원지로 변모시키는 것을 목표로 합니다. 큐레이터 Martina Mondadori의 도움으로 Tom Dixon의 Most 프로젝트는 전문가와 애호가에게 새로운 기준점을 제공하고자 합니다. 세계 디자인의 가장 중요한 만남의 장소, 고요한 사색이나 혼돈의 에너지를 위한 공간, 좋은 아이디어를 교환하는 플랫폼. 모스트를 찾는 모든 방문객들은 소다스트림이 제공하는 친환경 바인 소다바를 이용할 수 있는 기회가 주어집니다.

따라서 홀과 회랑을 포함하여 박물관에 제공되는 40,000제곱미터는 Most 프로젝트에 참여한 30개 이상의 전시업체를 환영할 준비를 하고 있습니다. 까르띠에와 같은 럭셔리 브랜드와 이번 ‘라 큐라’ 프로젝트를 위해 스튜디오 투굿의 영국 팀에 합류한 니베아와 같은 인기 브랜드들이 세계 디자인계의 선두주자들과 합류한다. Most 프로젝트의 야망을 전시자, 방문객 및 언론을 위한 설치, 스탠드, 설치, 리셉션 시설로 구성된 구체적인 현실로 변환하는 작업은 전체 제작을 처리하는 피아노 B에 위임되었습니다. 대부분과 모든 출품자의 조정.

새로운 디자인을 위한 임시 박물관
주요 국제 브랜드의 헌신 덕분에 콘텐츠와 문화, 전위 및 뿌리를 강화할 현대적이고 감성적인 의미의 “박물관” 형식에 대한 아이디어는 많은 사람들이 모방하여 큰 성공을 거두었습니다. 해외에서도 요청했다. 오늘날, 생산 및 자체 생산의 단편화, 바이오 아키텍처의 부과, 생산 국가의 다중화, 점점 더 젊은 디자이너의 연령, 점점 더 다양한 기원, 전자 상거래에 의해 생성된 막을 수 없는 새로운 시장에 직면하여 강력합니다. 전 세계, 모든 영역에서 좋은 디자인을 추구하는 길에 선험적인 속물 없이 움직이는 리뉴얼에 대한 요구.

Gisella Bororioli의 프로젝트와 Giulio Cappellini의 아트 디렉션을 기반으로 Superstudio Group이 Fuori Salone을 위해 조직한 새로운 디자인을 위한 임시 박물관의 새로운 에디션은 항상 그렇듯이 Tortona 지역의 두 가지 상징적인 위치에서 펼쳐집니다. 전시 및 창의성 센터인 Superstudio Più, via Tortona 27(10,000m2) 및 역사적인 Superstudio 13, 1983년에 문을 연 이 지역의 유명한 선구적인 사진 스튜디오, via Forcella 13 / Bugatti 9(2,000m2).

변화에 대한 관심은 공식을 새롭게 하고 새로운 프로젝트를 가져왔습니다. 새 천년에 디자인의 영향이 점점 더 감정적이고, 장난스럽고, 기능적이며, 기술적이고, 개별적이고, 매혹적인 “사물”에 대한 긴장으로 이해된다는 점에 주목하는 것은 글로벌 디자인입니다. 새로운 가구의 단순한 “발명”에서부터 삶의 모든 부문에 대한 솔루션, 우리가 매 순간 사용하는 장치, 자동차, 패션, “녹색”의 사용, 보다 전통적이거나 혁신적인 재료, 예술, 일상의 오브제와 순간, 이러한 트렌드를 다시 한 번 표현하는 푸드 디자인이나 네일 디자인의 극단적인 표현까지.

Fuorisalone Design Party by 현대
Fuorisalone Design Party by Hyundai는 4월 20일 금요일 메체나테 76의 오피치네 델 볼로(Officine del Volo)에서 열리는 디자인 위크의 가장 독점적인 행사입니다. 이 전시회는 광범위한 사용자를 목표로 하는 플랫폼이자 크리에이티브 연구소인 HYUNDAI CREATIVE LAB의 미리보기 출시에 전념합니다. 디자인의 세계. 저녁의 독점 파트너는 전용 바 공간이 있는 ARCHITONIC이었습니다. Plust Collection의 아웃도어 가구의 다채로운 존재.

현대차 이탈리아가 밀라노를 국제 디자인의 명실상부한 주역으로 보는 메인 이벤트에 대한 지원을 재개한다. 사실 Salone del Mobile 위크를 맞아 현대차는 2년 연속 디자인 위크 기간 동안 대중을 대상으로 한 이니셔티브의 핵심인 브레라 디자인 디스트릭트의 메인 스폰서였습니다. 현대 크리에이티브 랩.

현대 크리에이티브 랩은 이탈리아 및 해외 디자이너 및 크리에이티브 커뮤니티를 대상으로 하는 크리에이티브 랩으로, 특히 테마에 관심을 갖고 창의성과 광범위한 디자인의 세계에서 젊은 디자이너의 아이디어를 지원하여 디자인 문화를 촉진하는 것을 목표로 합니다. 자동차와 지속 가능한 모빌리티.

엘리타 디자인 위크
Elita와 Fuorisalone.it의 Sundaypark Special Design Week Closing Party의 2012년 판은 Elita milano, 디자인 위크 음악 및 예술 축제의 여섯 번째 판의 일부입니다. Elita Design Awards는 디자인 분야에서 수여되는 많은 상의 관점을 뒤집고 재능 있는 디자이너와 건축가를 통해 방문자를 참여시킬 수 있는 창의적인 개입을 제안하고 밀라노를 도시로 변화시키는 기업의 창의성과 혁신 역량을 강화합니다. 다른 어떤 롬바르드 이니셔티브보다 더 다양하고 국제적인 청중을 끌어들이는 사건들로 가득 찬 무대.

엘리트 페스티벌, IED Milano, Fuorisalone.it, FUTURE CONCEPT LAB의 대표로 구성된 팀은 Zona Tortona, Porta romana 디자인, Brera 디자인 지구, 트리엔날레, Interni 및 Ventura Lambrate가 있는 역사적인 도심 지역을 탐색합니다. 베스트 15 작품. 이번 ELITA DESIGN AWARDS의 두 번째 판은 elita 페스티벌의 실험적이고 연구적인 성격에 따라 설치물의 최고의 사운드 디자인에 IED Milano가 할당한 IED Sound Award로 더욱 풍성해졌습니다.

IED 학생들이 촬영하고 편집한 후보자에 대한 15편의 비디오 보도는 시상식 전에 밀라노의 Franco Parenti Theatre, 헤드쿼터, 엘리트 페스티벌 본부에서 발표되었습니다. Rossella Bertolazzi(IED Visual Communication), Dino Lupelli(엘리타 페스티벌), Cristian Confalonieri(Fuorisalone.it), Valentina Ventrelli(Future Concept lab)로 구성된 최종 심사위원단과 심사위원장 Lorenzo Palmeri가 우승자를 결정합니다. 두번째 버전.

Franco Bolelli(철학자이자 작가), Stefano Boeri(문화, 패션, 디자인 고문), Paolo Ferrarini(Future Concept Lab), Claudio Nelli(Urban File), Marco Zamperini(Value Team의 최고 혁신 책임자), 360도 파노라마로 펼쳐지는 도시의 전경, 혹은 오히려 최근 몇 년 동안 Fuori Salone 이벤트의 안정적인 기준점이 될 수 있었던 도시의 장소들, 방문객과 경험을 촉진하고 물리적인 것뿐만 아니라 매핑을 제안하는, 쇼의 주 동안 도시 탐험의 경험에서 정신적.