가구 및 디자인 분야에서 가장 기대되는 국제 행사인 Salone del Mobile Milano가 2013년 4월 9일부터 14일까지 Rho Milan Fairgrounds 파빌리온에서 개최됩니다. 국제 가구 액세서리 전시회, 격년 Euroluce 및 SaloneUfficio 및 SaloneSatellite와 함께 Salone Internazionale del Mobile의 52번째 판은 이전에 볼 수 없었던 홈 퍼니싱, 조명 및 사무 솔루션의 파노라마를 공개합니다.

“밀라노: 내일의 인테리어”라는 배너와 함께 Salone Internazionale del Mobile 2013과 이에 연결된 이벤트. 임명은 디자인, 예술 및 문화의 세계와 연결된 다른 이벤트와 함께 이루어졌습니다. 다시 한 번 밀라노는 창의성, 품질 및 변화의 도시로서 디자인 세계의 창입니다. 2,500개 이상의 전시업체와 350,000명 이상의 방문자, 디자이너, 건축가, 비평가, 지식인 및 트렌드 헌터가 일주일 동안 감정, 혁신, 디자인, 기술 및 볼거리로 가득한 이 행사를 통해 최고의 행사 중 하나가 될 주요 부문 플레이어를 포함합니다. 전문가를 위한 글로벌 경험.

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. Salone del Mobile은 디자인 이벤트를 넘어 매년 최신 디자인을 선보이고 전문가들이 참신함에 대한 새로운 정보를 얻을 수 있는 문화 행사입니다. 솔론 델 모빌은 매년 신제품이 출시되는 곳이자, 매년 꼭 봐야 하는 부문별 임명장으로 디자인의 수도로서의 밀라노의 역할을 지속적으로 재확인하고 있다.

2013년 밀라노 디자인 위크의 트렌드, 1970~90년대의 밝고 생생한 컬러가 돌아왔습니다. 많은 브랜드가 선명한 색상을 선호합니다. 자연 실루엣에서 영감을 얻은 디자이너, 디자인 세계 곳곳에서 꽃이 피고, 식물과 녹색이 많은 세트의 주인공입니다. 유려한 곡선과 랜턴의 형태는 선택의 대상이 될 것 같습니다. 가구와 조명에 날카로운 모서리가 나타납니다.

세계에서 가장 크고 가장 중요한 가구 박람회인 Salone del Mobile은 2013년 밀라노 디자인 위크의 핵심 이벤트입니다. 일주일 동안 진행되는 프로그램은 특별 이벤트, 전시회 및 제품 프레젠테이션을 제공합니다. 함께 최신 산업 발전을 관찰하고 조정합니다.

Salone del Mobile Milano는 디자인 우수성, 품질 및 혁신을 선보이고 최신 디자인 트렌드와 혁신을 기념하는 플랫폼을 제공하여 최첨단 혁신과 전시된 복잡한 이탈리아 장인 정신을 탐구하고 아이디어를 교환하고 최신 가구, 제품, 및 인테리어 디자인 기술. 품질과 혁신, 주요 부대 행사 및 포괄적이고 광범위한 상품은 Salone을 놓칠 수 없는 행사로 만드는 요소입니다.

Salone del Mobile은 밀라노 디자인 위크에 활기를 불어넣어 디자인 문화와 전 세계적으로 Made in Italy의 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강조했습니다. Salone del Mobile은 디자인의 수도로 여겨지는 것을 자랑스럽게 생각하며 그 탁월함을 유지하기를 열망하여 올해 다시 한 번 그것이 중요한 행사를 위한 이상적인 맥락임을 보여줍니다. 밀라노는 Salone과 함께 재능 있는 젊은 디자이너부터 세계적인 유명인사, 혁신적인 신생 기업, 유서 깊은 기업에 이르기까지 전체 부문을 강조하고 큰 안도감을 줄 수 있는 힘이 있기 때문입니다.

Salone del Mobile.Milano의 강점은 산업 및 문화 가치의 광범위한 생태계인 가구 공급망의 독창성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 창의성, 독창성 및 산업을 연결하고 이탈리아 디자인을 전체 이탈리아 시스템에 대한 전략적 중요성의 강점으로 만드는 특별한 음모입니다. 항상 국제적 정신으로 시대를 해석해 온 밀라노의 도시가 세계에 보여줄 수 있는 최고의 명함 중 하나입니다.

올해 Salone은 한편으로는 국제적 찬사와 인정을 계속 받고 있는 밀라노의 중심성과 다른 한편으로는 그 기반에 있는 산업 네트워크의 창조적 능력과 관대함 정신에 다시 한번 스포트라이트를 돌립니다. 그것은 세계 우수성을 제공하기 위해 작동합니다. Salone del Mobile.Milano는 지금까지 달성한 ​​것 이상으로 전시회와 도시가 수년간 정복한 리더십 역할을 통합하고 더 많은 관심을 끌기 위해 모든 배우의 정서적, 지적 참여를 제안합니다. 더, 새로운 프로젝트와 재능.

하이라이트
현대 생활을 위한 혁신적인 제품과 솔루션을 제공하는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 디자인, 기술, 유연성 및 지속 가능성을 결합하여 미래에 대한 통찰력 있는 시각으로 현대 생활을 위한 뛰어난 제품과 솔루션을 선보입니다. 다양한 전시품을 통해 주택 디자인과 야외 공간의 미래를 엿볼 수 있습니다. 더 큰 박람회 아래에는 국제 가구 액세서리 전시회, EuroCucina, 국제 욕실 전시회를 포함한 다양한 작은 행사도 있습니다.

Porta Sud와 Porta Ovest(남쪽 및 서쪽 게이트) 사이의 4개 파빌리온(9-11 및 13-15)에 전략적으로 위치한 Euroluce는 38,000제곱미터의 전시 공간을 구성합니다. 2개의 인접한 파빌리온(22-24)에서 바로 맞은편에 위치한 SaloneUfficio는 사무용 가구 및 액세서리를 전문으로 하는 12,500제곱미터의 전시 공간을 차지합니다.

조명의 우수성에 전념하는 전시회 Euroluce는 조명 세계의 우수성에 전념하는 전시회로 야외, 실내, 산업, 이벤트 최신 방법, 특수 용도 및 병원 조명 솔루션, 조명 시스템, 광원 및 조명의 최신 제품을 선보입니다. 기술 소프트웨어 및 컨설팅. Euroluce는 조명 시스템, 광원 및 조명 응용 프로그램 소프트웨어뿐만 아니라 최신 실내 및 실외 조명 기기 및 특수 용도 조명을 공개하는 사명을 기반으로 합니다.

Workplace3.0은 라운드에서 작업 공간을 계획하기 위한 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념의 전시회입니다. 작업장 계획의 디자인과 기술에 전념하는 혁신적인 개념에 의해 뒷받침되는 전시회는 작업장의 다양한 구성 요소를 단일 공간에 모아 작업장을 다양한 현대적 해석으로 제안하고 디자인 솔루션을 선보입니다.

Workplace3.0은 사무실을 위한 가구 세계의 최고 제안, 세계 은행, 보험 사무소, 우체국 및 기타 공공 장소의 최고 제안, 사무실 및 공공 장소용 좌석, 음향, 바닥재 및 덮개, 조명 및 사무용 액세서리를 다음과 같이 모았습니다. 오디오-비디오 기술 및 통신뿐만 아니라.

젊은 디자이너, 사업가, 건축가, 인테리어 디자이너 및 언론인 간의 상호 작용을 위한 비할 데 없는 기회인 SaloneSatellite가 Workplace3.0과 함께 Pavilions 22 및 24로 돌아 왔습니다. 올해는 ‘Craftsmanship & Design: Together for Industry’라는 주제로 진행되었으며, 그들에게 많은 네트워킹 기회를 제공했습니다. 이 행사는 신진 젊은 디자이너들이 자신의 제품을 선보일 수 있는 기회를 제공하고 그들에게 참여할 수 있는 기회를 제공합니다. SaloneSatellite Award 대회의 다음 판, 전시된 상품 카테고리와 관련하여 전시된 최고의 프로토타입 3개.

2008년 프리츠커상 수상자 장 누벨의 “프로젝트: 생활을 위한 사무실” 이벤트. 이 전시회는 1,200제곱미터가 넘는 공간의 SaloneUfficio 파빌리온 내부에서 진행되었습니다. 이곳에서 프랑스 건축가는 작업 공간에 대한 자신의 비전의 주요 요소를 완전히 제어하는 ​​여러 가지 시나리오를 보여줍니다. 이동성, 유쾌함, 즐거움과 재미의 출현, 폐쇄된 공간에 대한 거부, 사무실과 그 전체주의적 성격을 특징짓는 연속적인 반복성.

밀라노 디자인 위크 2013의 디자인 지구
밀라노 디자인 위크의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다. 일련의 주요 지구, 즉 Porta Venezia, San Babila, Tortona, The 5 Vie, Sant’Ambrogio 또는 San Gregorio. Fuorisalone 기간 동안 이 지역은 이전 산업 공간, 아틀리에, 장인 작업장, ‘botteghe’ 및 유명 브랜드의 쇼룸으로 구성된 도시 전역의 다양한 위치에서 개최되는 DJ 세트, 전시회 및 공연을 포함한 풍부한 이벤트로 중심 무대가 됩니다. .

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 건축, 예술 및 디자인의 풍부한 역사, 가장 흥미로운 전시를 위한 배경이 된 오래된 궁전과 교회, 신제품 소개에서 주목을 훔치는 고전적인 디자인의 재발행으로 밀라노의 빛나는 과거를 그린 것입니다. 일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치 내부에 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 구역 또는 구역으로 구성되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션 및 디자인이 얽혀 있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중하며 실제로 새로운 삶을 가져다주었습니다.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 기여를 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적 중요성이 큰 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

브레라 디자인 디스트릭트 4판에서는 전시회, 파티 및 특정 장소 설치를 포함한 90개 이상의 이벤트가 있습니다. 길을 잃지 않기 위해 간판 배너, 지도, 일렬로 늘어선 깃발, 자세한 가이드가 있는 웹사이트, 증강 현실 앱, Asus 기술이 장착된 Pelota 및 Piazza XXV Aprile의 2개의 Info Points가 있습니다. 2개의 제안된 경로에 추가로. 첫 번째는 지역 내 레스토랑의 음식 투어입니다. 다른 하나는 Artisans Union의 지원으로 만들어진 Brera Artisan Shops를 통한 여행입니다.

그리고 장인 만들기와 산업적 사고에 대한 성찰은 모든 참가자가 공유하는 가치인 이번 2013년 판의 필루즈입니다. Brera Design District는 세련된 부티크와 아트 갤러리, 제조 회사 및 대형 디자인 쇼룸이 혼합되어 있지만 무엇보다도 “일의 질”에서 요구 사항에 직면할 수 있는 방법을 찾을 수 있었던 사람들이 모여 있기 때문입니다. 새로운 시장.

돌아다니며 CR-V 및 Civic과 같은 새로운 Honda 자동차를 봅니다. 그리고 축하할 에너지가 남아 있다면 Corso Garibaldi 65에 있는 Martini’s에서 만나십시오. 그리고 무엇보다도 Brera Design Night, Friday 12에서는 많은 파티와 쇼룸이 자정까지 열려 있습니다.

마르코 자누소를 놓치지 마세요. 디자인, 기술 및 산업, 밀라노 건축가 주문에서 프로젝트의 이탈리아 마스터에게 헌정된 전시회. 그러나 실용적인 워크샵을 통해 수동 기술과 산업 공정 간의 시너지 효과를 설명하는 Being Valcucine의 마스터 공예가도 있습니다. Pierangelo Sciuto가 디자인하고 예술에서 영감을 받은 가구 시스템인 Spazio Fiorchiari에서 Presotto Italia의 InclinART를 만나보세요. 그리고 회화와 산업 디자인을 결합한 Villeroy & Boch를 위한 아티스트 Ebon Heart의 한정판 LoopArt – Second Glace 컬렉션. 또는 Giacomo Moor의 Through 시리즈의 목재 및 콘크리트 가구와 같이 Undestate 갤러리와 Post Design에서 상연된 Memphis / Post Design의 수공예 수집품을 찾아보십시오.그리고 Carlo Scarpa의 작품을 바라보는 오크와 콘크리트, 유리와 모자이크로 된 Oikos 도어의 새로운 수공예 코팅.

토르토나 디자인 디스트릭트
Tortona Around Design은 Tortona-Savona 지역의 새로운 fuorisalone입니다. 이 프로젝트는 밀라노, Savona 및 Tortona를 통해 주변 지역에서 발생하는 지역 및 fuorisalone 이벤트 및 이니셔티브의 밀집된 네트워크를 자격을 부여하는 것을 목표로 하여 강점과 가장 흥미로운 전시. Tortona Around Design은 품질에 주의를 기울이고 새로운 자극에 대한 끊임없는 탐색을 하는 전문가 및 디자인 애호가의 국제 청중을 대상으로 합니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

이제 세 번째 판에서 Tortona Design Week 2013은 우리가 단순히 정의할 수 있는 것, 즉 동시대성을 표현, 개발 및 리모델링하는 데 전념하는 도시 실험실입니다. 이번 호의 주제는 현재와 미래의 관계입니다. 동시대성에 대한 바로 그 생각: 끊임없이 스스로를 개조하는 현재의 현재.

중립적이지 않은 용기, 오히려 변화와 경제 성장의 대리인: 젊은 인재를 위한 인큐베이터, 브랜드와 전문가를 위한 개발 엔진, 유명인을 위한 쇼케이스 및 무대. 기술 제안의 다양성과 폭이 이 분야의 성공 이유이며, 매번 스스로를 갱신할 수 있는 능력은 스타일의 특징입니다.

오늘날 디자인은 그 어느 때보다도 세계적인 언어입니다. 그것은 우리 시대의 알파벳과 척도입니다. 디자인은 패션, 자동차, 식품, 엔터테인먼트, 서비스 등 가장 이질적인 부문을 오염시킵니다. 이 모든 것이 디자인을 통해 표현의 이유와 재정의의 이유를 찾는 지속적인 전환에 관여합니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구에 대한 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도 당했다면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 국제적으로 데뷔하고 설립된 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블의 선택은 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 창작물을 발표할 기회를 갖습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 이니셔티브, 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진 작가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate” Lambrate 지구의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 디자인 위크 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate의 성공적인 첫 번째 및 두 번째 판 이후, Ventura 프로젝트는 Ventura Lambrate의 연간 판, 2년마다 열리는 Ventura Interieur 및 Ventura Berlin의 특별판과 같은 기존 전시 회로로 확장되었습니다. 모든 에디션은 현대적인 디자인의 가장 흥미로운 표현을 제시하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

네 번째 판에서 Organization in Design은 Ventura Lambrate를 선보이게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 새로운 재능, 유명인 및 지난 몇 년 동안 출품업체의 우수한 수익이 국제적으로 혼합된 완전한 전시 공간입니다. 2013년 4월 9일부터 14일까지 한 주 동안 밀라노 북동부의 산업 지역은 Ventura Lambrate로 변해 135개 국제 전시업체의 66개 프레젠테이션과 창의적인 레스토랑 및 바를 개최합니다.

Ventura Lambrate 2013 전시회는 약 10,000m2의 공간을 포함하며 이미 친숙하고 잘 알려진 장소와 완전히 새로운 장소를 차지합니다. 예를 들어, Ventura At Work가 전시된 오래된 인쇄 공장, 아카데미를 위한 새로운 경로, Choice 전시회의 큐레이터를 미리 볼 수 있는 VL 프레스 데스크가 있습니다.

포르타 로마나 디자인 디스트릭트
2013년 Porta Romana 지역은 지난 몇 년 동안 중요한 저녁 행사와 매혹적인 장소 덕분에 일반적인 Fuorisalone 루트의 대안 지역으로 만든 배우들에 의해 활기를 띠었습니다.

음악에서 시작하여 디자인에 이르는 현대 문화의 흥미로운 혼합을 유지하면서 elita는 2013 디자인 위크 페스티벌, 제8회 디자인 위크 페스티벌 및 제1회 밀라노 디자인 어워드 제도를 국제 대중에게 선보입니다. elita Design Award의 이전 판: Pierlombardo를 통한 부모극장에서.

4월 11일, 파렌티 극장(Parenti Theatre) 바로 내부에서 유럽 디자인 연구소(European Institute of Design)가 엘리트 페스티벌 및 레드불 뮤직 아카데미(Red Bull Music Academy)와 협력하여 스페인의 재능 있는 전자 음악 프로듀서인 John Talabot의 강연을 공개합니다.

gooddesign의 두 번째 판은 cascina cuccagna(via muratori 1)에서 개최되었으며, 아름답고 책임감 있는 디자인을 국제적으로 선별했습니다. 환대, 자연, 좋은 음식.

포르타 베네치아 디자인 지구
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

건축 및 3D 디자인의 세계와 연결된 현실로의 입구와 함께 최근 몇 년 동안 큰 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식입니다. “창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하며 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

‘포르타 베네치아 디자인 | Liberty’는 전시실, 상점 및 회사의 디자인 및 예술 혁신을 도시의 이 지역이 특히 풍부한 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 오프쇼 회로입니다. 여기에 슬로푸드 밀란과 피딩밀란의 콜라보레이션으로 푸드&와인 루트가 추가됐다.

2013년 판의 파트너는 다음과 같습니다. FAI-Fondo Ambiente Italiano는 4월 12일과 13일에 Porta Venezia 지역의 Liberty 유산 투어를 조직합니다. 그는 tokyobike 서킷(이탈리아 최초의 단일 브랜드 매장인 Viale Regina Giovanna 24 오픈)의 특정 지점에서 일부 자전거 투어(4월 12일, 13일 및 14일)를 조직하고 FAI에서 조직한 Liberty 투어에 자신의 자전거로 참여합니다. 4월 13일 토요일. tokyobikes는 ‘Porta Venezia in Design 2013’의 tagmi 디자인인 ‘Fix Your Bike’로 맞춤 제작되었습니다. Moleskine은 현대 미술 및 디자인과 연결된 자유 건축을 통해 도시를 발견하기 위해 아직 작성되지 않은 이야기를 지도에 수집한 밀라노 시티 노트의 맞춤형 에디션과 협력하고 있습니다.

테마 여정
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

밀라노 트리엔날레
밀라노 트리엔날레는 예술, 디자인, 건축, 패션, 영화, 커뮤니케이션 및 사회에 관한 전시회, 컨퍼런스 및 이벤트를 제작하는 국제 문화 기관입니다. 현대 미술, 국내외적으로 유명한 건축가 및 디자이너, 취향과 관습을 변화시킨 위대한 스타일리스트, 사회적 문제에 대한 전시회를 조직합니다.

그것은 또한 항상 다른 관점에서 이탈리아 디자인을 연구, 연구, 대표하는 박물관입니다. 트리엔날레 디자인 박물관은 밀라노 트리엔날레의 역사적인 본부에 위치한 최초의 이탈리아 디자인 박물관으로 방문객에게 새로운 관점을 통해 이탈리아 디자인의 우수성을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.

디자인 문화에 전념하는 실험적이고 인터랙티브한 활동을 통해 애호가, 학생, 전문가뿐만 아니라 미래의 대중, 어린이 및 청소년을 대상으로 하는 아이디어의 실험실입니다. 또한 밀라노 무대에서 가장 중요한 극장 중 하나인 Teatro dell’Arte는 문화 프로젝트와 공연 예술의 새로운 기준점이 됩니다.

밀라노 트리엔날레는 건축, 장식 및 시각 예술, 디자인, 패션 및 시청각 제작을 위한 이탈리아 기관입니다. 컨퍼런스, 영화 리뷰, 순회 전시회 및 전시회를 조직하는 문화 생산의 중심지입니다. 산업, 생산 부문, 응용 예술 간의 관계를 자극하기 위한 목적으로 현대 장식 및 산업 예술의 개요로 탄생한 밀라노 트리엔날레는 곧 이탈리아의 예술 및 건축 문화의 거울이자 주요 장소 중 하나임을 드러냈습니다. 신흥 트렌드의 비교.

제1회 장식 예술 비엔날레로 1923년 몬차에서 설립된 밀라노 트리엔날레는 1933년부터 밀라노의 Palazzo dell’Arte에 기반을 두고 있습니다. 디자이너는 매우 유연한 컨테이너로서 디자인 당시의 혁신적인 다기능 유기체를 나타냅니다.

또한 밀라노 중심에 있는 Palazzo dell’Arte는 도시의 역사적 공원 중 하나인 Sempione 공원에 있습니다.

새로운 디자인을 위한 임시 박물관
주요 국제 브랜드의 헌신 덕분에 콘텐츠와 문화, 전위 및 뿌리를 강화할 현대적이고 감성적인 의미의 “박물관” 형식에 대한 아이디어는 많은 사람들이 모방하여 큰 성공을 거두었습니다. 해외에서도 요청했다. 오늘날, 생산 및 자체 생산의 단편화, 바이오 아키텍처의 부과, 생산 국가의 다중화, 점점 더 젊은 디자이너의 연령, 점점 더 다양한 기원, 전자 상거래에 의해 생성된 막을 수 없는 새로운 시장에 직면하여 강력합니다. 전 세계, 모든 영역에서 좋은 디자인을 추구하는 길에 선험적 속물 없이 움직이는 리뉴얼에 대한 요구.

Gisella Bororioli의 프로젝트와 Giulio Cappellini의 아트 디렉션을 기반으로 Superstudio Group이 Fuori Salone을 위해 조직한 새로운 디자인을 위한 임시 박물관의 새 에디션은 항상 그렇듯이 Tortona 지역의 두 가지 상징적인 위치에서 펼쳐집니다. 전시 및 창의성 센터인 Superstudio Più, via Tortona 27(10,000m2) 및 역사적인 Superstudio 13, 1983년에 문을 연 비아 Forcella 13 / Bugatti 9(2,000m2).

변화에 대한 관심은 공식을 새롭게 하고 새로운 프로젝트를 가져왔습니다. 새 천년에 디자인의 영향이 점점 더 감정적이고, 장난스럽고, 기능적이며, 기술적이고, 개별적이고, 매혹적인 “사물”에 대한 긴장으로 이해된다는 점에 주목하는 것은 글로벌 디자인입니다. 새로운 가구의 단순한 “발명”에서부터 삶의 모든 부문에 대한 솔루션, 우리가 매 순간 사용하는 장치, 자동차, 패션, “녹색”의 사용, 보다 전통적이거나 혁신적인 재료, 예술, 일상의 오브제와 순간, 이러한 트렌드를 다시 한 번 표현하는 푸드 디자인이나 네일 디자인의 극단적인 표현까지.

따라서 2013년 새로운 디자인을 위한 임시 박물관의 경로는 모든 형태의 디자인의 진화를 알리는 설치 및 전시회를 통해 펼쳐집니다. 손이 우리 뿌리의 새로운 열매인 젊은 디자이너들에게 연구에 전념합니다. 유산, 개발, 전통, 문화, 새로운 아이디어에 대한 추진력과 같은 뿌리는 사실 공통 주제로 주어지는 핵심 단어이자 전시 및 구성을 구상하는 모든 참가자에게 영감의 원천입니다.

최대
Tom Dixon은 과학 기술 박물관을 밀라노 디자인 위크의 새로운 진원지로 변모시켰습니다. 이번 판의 주제는 오브제의 파편화인 ‘파괴적인 디자인’이다. MOST에 참석한 브랜드는 새로운 재료, 기술, 생산 및 유통 시스템을 탐구합니다. 첫 번째 에디션은 30,000명의 방문객, 35개의 전시 및 설치 작품, 108개의 기업과 디자이너의 참여로 진정한 성공을 거두었습니다.

하이브리드 인테리어
Interni는 Hybrid Architecture & Design 전시회를 통해 디자이너와 회사 간의 자극적인 대화를 활성화합니다. 이는 새로운 형태의 이문화 커뮤니케이션을 의도하는 현장 특정 작업의 형태를 취합니다. 프레임이 형성되는 관점은 자민족 중심주의를 극복하고 동시에 기여도를 향상시킵니다. 그리고 다른 나라의 문화에서 온 표현.

이벤트 전시회는 건축 및 디자인 프로젝트의 메티사주 주제에 전념합니다. 여기에서 하이브리드화의 개념은 현대 세계의 미지의 문제와 문제에 대한 답을 생성할 수 있는 문화와 기술의 만남으로 해석됩니다.

연구와 혁신에 기여한 공로를 인정받는 국제적으로 유명한 건축가와 디자이너들은 최전선에 있는 기업의 지원을 활용하여 실험적인 마이크로 건축 파빌리온이나 매크로 오브제를 통해 자신의 비전을 환기적이고 장관으로 표현합니다. 재료, 기술 및 환경적 지속 가능성 분야는 밀라노 주립 대학의 공간에 설치되었습니다.

서로 다른 문화 간의 만남은 때때로 상호 영향의 과정을 촉발하고 독창적인 문화적 형태를 만드는 변화를 촉발합니다. 문화적 교류인 메티사주는 다중 정체성에 속한다는 양가감정 속에서 살아가는 한 개인들 사이의 만남과 관계의 관점에서 차이의 생산을 승인한다. 따라서 디자인 분야에서 메티사주는 용광로(문화와 전통의 무비판적인 합) 개념과 세계화의 언어적, 디자인 및 문화적 평탄화에 대한 신뢰할 수 있는 대안으로 서 있습니다.

스팀 팩토리
FdV 밀라노 메이커스 대성당 내부에서 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini)가 큐레이팅한 Bla Bla 전시회를 두일리오 포르테(Duilio Forte)가 설치하고 체사레 카스텔리(Cesare Castelli)가 조정하고 밀라노 시립 문화, 패션 및 디자인부 및 후원자와 공동 제작을 진행합니다. 재단 Cologni of Art Professions. 2개의 섹션으로 구성된 이 전시회는 디자인 분야에서 연속적이지 않고 자율적인 생산을 촉진하고 향상시키는 것을 목표로 합니다. Bla Bla Virtual Discussion은 비디오 설치 및 대형 스크린에 재생산되며, 루프로 투사되며, 국제 디자이너의 많은 이론적 자기 진술의 모음입니다. Bla Bla 예제 섹션에서는 진행 중인 문제를 정의하는 데 흥미로운 주제로 일련의 소규모 전시회가 제공되었습니다.

잡지니
세계에서 가장 국제적인 프리미엄 맥주인 하이네켄이 디자인 위크를 맞아 Via Valenza(Porta Genova)에 개관한 새롭고 역동적이고 인터랙티브한 공간인 “The Magazzini”를 선보입니다. 국제 디자인 현장인 “The Magazzini”는 “4월 9일부터 13일까지 대중에게 공개된 역동적이고 혁신적인 장소에서 젊은 신진 디자이너에게 재능을 향상시킬 수 있는 기회를 제공합니다.

아페리티프 시간 동안 방문객들은 관련된 디자이너들이 만든 작품을 보고 특정 워크샵에 참석할 수 있었고, 오후 9시부터 공간은 혁신적이고 놀라운 디자인에 생기를 불어넣도록 변화되었습니다. Massive Music에서 큐레이팅한 DJ 세트와 함께 주도하는 파티입니다. 실험적인 허브는 Designersblock 집단, PechaKucha 크리에이티브 네트워크, 온라인 잡지 Cool Hunting, 밀라노에서 처음으로 디지털 디자이너 Joshua Davis, 종합 예술가 Matt W Moore를 한데 모았습니다.

또한 국제 Tuttobene 네트워크와의 파트너십 덕분에 방문자가 특정 워크샵의 일환으로 디자인 작품을 만들고 전시된 것을 보고 구매할 수 있는 전용 공간이 설정되었습니다. 그게 다가 아니다. Matt W Moore는 멋진 야외 설치 작품의 저자였으며 디자인 위크의 일환으로 하이네켄 STR 병을 위해 제작된 새로운 프로젝트를 월드 프리뷰로 공개했습니다.

사르피 다리 – 오리엔탈 디자인 위크
Sarpi Bridge는 디자인, 연구 및 창의성을 제안하여 동서, 도시와 도시, fuorisalone과 fuorisalone 사이의 다리를 만드는 것을 목표로 하는 프로젝트입니다. “다리”에 생명을 불어넣은 동네는 밀라노의 역사 지구인 사르피(Sarpi)로, 매력이 대단하지만 오리엔탈 디자인 위크(Oriental Design Week)는 역동적이며 동양과 다른 다리를 만들기 위해 항상 새로운 장소를 찾아 이동합니다. 밀라노 디자인 위크의 6일뿐 아니라 1년 내내 문화 및 경제적 기회를 창출합니다.

Sarpi Bridge – 동양 디자인 위크는 중국, 인도, 한국 및 캄보디아의 젊고 재능 있는 학생/디자이너의 디자인, 연구, 실험, 혁신 및 창의성을 제공합니다. “도시에서 움직이는 다리 만들기”는 이전 판에 이어 동서 사이의 다리를 통합하고 일부 서양 도시 사이에 새로운 다리를 만드는 것을 목표로 하는 이번 판을 해석하는 열쇠입니다.

Sarpi 지구는 Corso Como의 중심이자 유명한 지역인 Porta Garibaldi 역에서 멀지 않은 전략적 지리적 위치와 함께 밀라노의 역사 지구이자 큰 매력의 지역입니다. 주요 거리는 보행자 전용 도로이며, 특별하고 잘 관리된 안뜰, 때로는 작은 정원으로 이어지는 매혹적인 고대 건물로 이어집니다. 중국 이민의 역사를 되짚어보는 사르피는 정체성, 다양성, 국제성 때문에 글로벌 디자인의 중심축이 되는 이탈리아 디자인의 승자 요소도 갖고 있다.

2013년 밀라노 디자인 위크를 맞아 밀라노 중심부에 새로운 디자인 센터가 문을 열었습니다. 스튜디오 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA 및 SHIINA + NARDI DESIGN과 함께 예술 및 문화 집단 TOMATO CATCH UP에서 탄생한 FUORISALONE SARPI 협회는 Fuorisalone Sarpi Bridge – 오리엔탈 디자인 위크 에디션(0) 이벤트를 홍보하는 조직체로 자신을 제안합니다. 밀라노 디자인 위크에서 동양적인 디자인 프로젝트/제품을 독점적으로 제안하여 크리에이티브, 디자인 및 생산 영역에서 동양과의 시너지 효과를 창출하고자 하는 이탈리아 고유의 살롱 외부의 새로운 형식입니다.

전용 이벤트, 특별 프로젝트(Portraits, Insectida, J + I – 6명의 일본 디자이너 + 위대한 이탈리아 장인, Cantiere Fuorisalone, 오리엔탈 키친 사운드, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – 동서 사이 이란 포함). ..) 및 워크샵은 디자인 위크 기간 동안 실행되는 달력에서 동양과 서양의 두 현실 사이의 접촉을 가능하게 합니다.

메체나테 지역 디자인
ddn Design View는 Mad 내에서 Milanese Design Week 동안 이상적인 도시의 개발을 구상하는 ddn 프로젝트입니다. 약 6000평방미터의 공간을 재정의하는 디자인과 창의성의 길은 이 지역에 대한 새로운 관점과 밀라노 시의 미래를 제공합니다.

VIP를 위한 경로 – 매우 중요한 보행자 – 투어 인 디자인을 통해 환경 영역의 개념이 추론되며, 주요 목표는 만족스러운 환경 품질을 달성하는 것인 교통이 없는 영역입니다. 세계적으로 유명한 브랜드, 스타 건축가, 아티스트, 스타 셰프, 스타일리스트 및 전 세계 유명인 사이의 독특한 여행과 DJ, 콘서트 및 이벤트가 있는 풍부한 디자인 파티 일정.