3 월 22 일과 23 일에 VIP를위한 미리보기, 홍콩 컨벤션 및 전시 센터에서 3 월 24 일부터 26 일까지 대중에게 공개되는 홍콩 아트 바젤 제 4 판. 35 개국에서 온 239 개 갤러리는 전 세계 최고의 작품을 전시합니다. 프리젠 테이션 작품은 주제별 개인전 및 그룹전에서 미술사 쇼케이스 및 영화에 이르기까지 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트로 구성되었습니다.
아트 바젤 홍콩 쇼에는 갤러리, 통찰력 및 발견의 세 가지 주요 부문이 있습니다. 흥미 진진한 아시아 인재를위한 플랫폼을 제공하는 아시아 이외 지역의 갤러리를 포함합니다.
올해에는 187 개의 딜러가 메인 “갤러리”섹션에 전시하고 있습니다. 특별 섹션의 활기찬 라인업에는 터키에서 뉴질랜드, 중동 및 인도 대륙에 이르는 다양한 예술가를 대표하는 아시아 및 아시아 태평양 지역의 갤러리 별 프로젝트를 보여주는 “Insights”도 포함됩니다. “Discoveries”는 신흥 현대 예술가를위한 플랫폼을 나타내며 “Encounters”는 대규모 조각품과 야심 찬 설치 작품을 선보입니다.
참여 갤러리의 절반이 아시아 및 아시아 태평양 지역에서 제공되는 홍콩의 쇼는 지역 예술가들에게 포털을 제공 할뿐만 아니라 전 세계 갤러리들에게 최고 품질의 작품을 아시아에 제공 할 수있는 플랫폼을 제공합니다.
21 세기 대도시 인 홍콩은 세계에서 가장 역동적 인 국제 수도 중 하나입니다. Art Basel 기간 동안 지역 및 국제 파트너와의 협력을 통해 다양한 예술 프로그램이 보장되며, 일주일 내내 도시 전역에서 개최되는 수백 개의 문화 행사가 있습니다.
홍콩은 예술 박람회를위한 완벽한 장소로 주변 예술 현장, 지원하는 예술 커뮤니티 및 아시아의 선도적 인 예술 시장으로서의 입지 덕분입니다. Hong Kong Art Basel의 2016 년에는 예술 애호가들이 함께 모여 예술을 경험하고 아이디어를 교환 할 수있는 기회를 제공합니다.
홍콩에서는 Art Basel이 관리하는 박람회의 성장이이 지역의 예술 시장의 급속한 성장과 홍콩에 자리 잡은 중요한 갤러리의 수의 번개 증가와 함께 공생 관계로 꽃을 피 웠습니다. 박람회와 홍콩의 예술 현장은 확실히 탄력을 받고 있으며 한국, 중국 본토, 홍콩, 일본을 포함한 아시아 수집가들의 강한 반응으로 상당한 매출을 올리고 있습니다.
하이라이트
떠오르는 재능에서 아시아와 서양의 현대 거장에 이르기까지 홍콩의 Art Basel은 20 세기와 21 세기 예술의 12 년을 추적합니다. 회화, 조각, 드로잉, 설치, 사진, 비디오 및 최고 품질의 편집 작품이 전시되어 전 세계 3,000 명 이상의 예술가를 대표합니다. 토론 및 프레젠테이션 프로그램을 통해 쇼는 또한 예술가, 갤러리리스트, 큐레이터, 수집가 및 방문객 간의 문화 간 교류를위한 플랫폼을 제공합니다.
Art Basel의 전시 부문은 방문객에게 역사적 걸작부터 최신 예술가의 작품에 이르기까지 다양한 유형의 중요한 작품을 볼 수있는 기회를 제공하기 위해 신중하게 정의됩니다.
“갤러리”는 Art Basel의 주요 전시 부문으로, 아시아 및 전 세계의 근현대 미술을 선도하는 갤러리가 20 세기와 21 세기의 작품을 전시합니다.
“Insights”는 아시아 및 아시아 태평양 지역 (터키에서 뉴질랜드, 중동 및 인도 아대륙으로 광범위하게 정의 됨)의 아티스트에 초점을 맞춘 정밀하게 큐 레이트 된 프로젝트를 제공합니다. 이 부문에 등장하는 프로젝트에는 개인전, 뛰어난 미술사 자료 및 강력한 주제별 그룹 전시회가 포함될 수 있습니다.
“Discoveries”는 갤러리에 한두 명의 신진 아티스트를 소개 할 수있는 플랫폼을 제공합니다. 아티스트에게는 연령 제한이 없습니다. 제안서는 갤러리를 대표하는 한두 명의 예술가의 신작으로 구성되어야합니다.
전 세계 유명 작가들의 대규모 조각 및 설치 작품을 선보이는 ‘만남’은 전시장 곳곳에 전시 된 전통 미술 전람회 장을 초월한 작품을 관람할 수있는 기회를 제공한다. Alexie Glass-Kantor가 큐레이터.
Li Zhenhua가 큐레이팅 한 “영화”영화 부문은 영화 제작에 대한 다양한 주제, 문체 및 기술적 접근 방식을 포괄하는 역동적 인 예술 영화 프로그램을 제공합니다. 상영은 agnès b에서 진행됩니다. 인근 홍콩 아트 센터의 영화관.
리우데 자니에로와 상파울루, 뉴욕에서 활동하는 갤러리아 나라 뢰 슬러는 아이작 줄리앙, 훌리오 르 파크, 베를린에 거주하는 브라질 화가 크리스티나 카날 레의 작품을 선보이고있다. 성명에서 갤러리는 특히 박람회를 위해 특별히 제작 된 Julien의 새로운 작품 인 Stones Against Diamonds라는 단일 채널 작품을 선보일 것을 고대하고 있다고 말했습니다.
런던에 본사를 둔 Lisson Gallery는 메인 부스에서 Ryan Gander, Anish Kapoor, Tatsuo Miyajima 및 Julian Opie를 비롯한 여러 갤러리 아티스트의 프레젠테이션을 진행합니다. 박람회의 다른 부문에서의 작품으로는 Nathalie Djurberg와 Hans Berg, A Thief Caught in the Act, “Encounters”섹션의 주요 설치물이 포함됩니다.이 섹션에서는 알약을 훔치려 고 할 때 스포트라이트를받으며 잡힌 다채로운 새들을 약속합니다. “영화”부문에서 Lisson은 John Akomfrah의 2012 년 영화 Peripeteia를 “출연 및 실종에 대한 중재, 유럽의 초기 아프리카 생활과 움직임 추적”을 보여줍니다.
런던과 토리노의 마졸 레니 갤러리가 세 번째로 홍콩 아트 바젤로 돌아옵니다. 계획된 쇼인 “Beyond Painting”설문 조사는 Alberto Burri, Lucio Fontana, Piero Manzoni를 포함하여 전후 시대의 가장 중요한 이탈리아 예술가들의 작품입니다.
“Discoveries”섹션의 일부로 Lower East Side 갤러리 11R은 아티스트 Evan Nesbit의 작품을 보여줍니다.
또한 “Discoveries”섹션에서 로스 앤젤레스 갤러리 Francois Ghebaly는 루마니아 예술가 Marius Bercea와 다른 예술가들의 작품을 선보일 계획입니다. 이 부문은 “신흥 현대 예술가들의 작품 발표를위한 훌륭한 플랫폼”이라고 부 감독 인 Heber Rodriguez는 이메일을 통해 artnet News에 말했다. “박람회의이 부분에서 풍성한 에너지와 창의성은 정말 새로운 예술을 발견 할 수있는 가장 흥미로운 장소 중 하나가되었고, Marius Bercea의 새로운 작품을 데뷔 할 수있는 올바른 장소였습니다.”
Sean Kelly Gallery는 Los Carpinteros, Hugo McCloud 및 Sun Xun의 작품을 선보입니다. 또한 갤러리의 메인 부스에는 1988 년 중국의 만리장성을 걸은 후 만든 작품 인 Marina Abramović의 The Lovers 프레젠테이션이있었습니다.
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzberg는 Jorg Baselitz, Marc Brandenburg, Lee Bul, Tony Cragg, Gilbert & George, Adrian Ghenie, Alex Katz, Robert Longo, Yasumasa Morimura, Yan Pei를 포함한 12 명 이상의 예술가들의 작품을 선보였습니다. -Ming, Jack Pierson, Robert Rauschenberg, Raqib Shaw 및 Not Vital.
스위스의 강자 인 Galerie Gmurzynska는 Francis Bacon, Rudolf Bauer, Fernando Botero, Wifredo Lam, Picasso의 작품을 포함한 고전적인 블루칩 아트를 선보입니다.
뉴욕과 런던에 갤러리가있는 Michael Werner는 Aaron Curry (위), Georg Baselitz 및 Allen Jones의 작품을 가져 왔습니다.
Paul Kasmin Gallery는 Nyoman Masriadi, Max Ernst, Simon Hantai, Robert Indiana 및 Robert Motherwell을 포함한 예술가들의 작품을 보여줍니다. 특히 Constantin Brancusi의 클래식 Le Coq.
미술 회화
Art Basel의 활발한 대화 및 살롱 토크 프로그램을 통해 관객은 예술적 실천, 국제 예술 세계 및 예술 시장에 대한 지식을 심화시킬 수 있습니다.
Daily Conversations 시리즈는 예술가, 큐레이터, 비평가 및 수집가와 같은 중요한 아트 월드 플레이어의 생각에 대한 청중의 접근을 제공합니다. 이들은 예술 제작, 수집 및 전시에 대한 고유 한 관점을 제공합니다.
살롱은 예술계의 다양한 측면을 대표하는 다양한 연사들과 함께 아티스트 토크, 패널, 강의 및 공연과 같은 짧고 종종 비공식적 인 수십 개의 프레젠테이션을위한 개방형 플랫폼입니다.
전 세계의 예술 출판물은 단일 잡지 스탠드 또는 공동 부스에 잡지를 전시합니다. 편집자와 출판사가 종종 쇼에 참석하고 많은 잡지가 Salon에 프레젠테이션을 기고하며 오후 시리즈의 강의와 아트 월드의 저명한 회원들의 토론이 있습니다.