르네상스 부흥 (때로는 “네오 – 르네상스”라고도 함)은 그레 시안도 고딕도 아니지만 다양한 이탈리아어 모드의 영감을 얻은 19 세기 건축 부흥 스타일을 포괄하는 포괄적 인 명칭입니다. “르네상스 건축술”이라는 넓은 의미에서 19 세기의 건축가와 비평가들은 피렌체와 중부 이탈리아에서 15 세기 초 인본주의의 표현으로 시작된 건축 양식을 뛰어 넘었습니다. 그들은 또한 우리가 매너 니스트 (Mannerist) 또는 바로크 (Baroque)로 식별 할 수있는 스타일을 포함했습니다. “네오 르네상스”는 다른 사람들이 “이태리 산”이라고 불렀던 구조 나 많은 프랑스 바로크 양식이 존재할 때 (제 2 제국) 현대 시대에 적용될 수 있습니다.

유럽의 다른 지역, 특히 프랑스와 이탈리아의 르네상스 건축 양식이 서로 다른 점은 네오 르네상스 건축을 정의하고 인식하기가 어렵다는 점을 더욱 부각 시켰습니다. 영어 Wollaton Hall, 이탈리아 Palazzo Pitti, 프랑스 Château de Chambord, 러시아 궁전과 같은 원본 자료의 폭을 비교하면 “르네상스”라고 할 수 있습니다. 건축 레이블과 동일한 다양한 외관을 보여줍니다. 갖다.

르네상스 건축의 기원
르네상스 건축의 기원은 일반적으로 Filippo Brunelleschi (1377-1446)의 공인을 받았습니다 : 243 브루넬레스키와 그의 동시대 인들은 건축물에 더 큰 “질서”를 가져와 강한 대칭성과 조심성을 갖기를 원합니다. 운동은 자연의 과학적 관찰, 특히 인간의 해부학에서 비롯되었습니다.

네오 르네상스 건축은 원래의 이탈리아 건축뿐만 아니라 16 세기 프랑스에서 르네상스 건축 양식이 발달 한 형태로 형성됩니다. 16 세기 초기에 프랑스 인들은 북부 이탈리아 전쟁에 참여하여 르네상스 예술 보물뿐만 아니라 전쟁 전리품으로 프랑스를 다시 불러 들였습니다. 루 아르 계곡에서는 전통적인 프랑스 고딕 스타일을 사용했지만 이탈리아 르네상스 출신의 페디먼트, 아케이드, 얕은 필라 스터 (palilters), 엔타 블러브 (entablatures) 형태의 장식품을 사용하여 샤또 빌딩의 물결이 진행되었습니다.

영국에서는 르네상스가 Longleat House와 같은 대형 정사각형 건물에 나타나기 시작했습니다. 종종 이러한 건물은 중세 요새화 된 건축물에서 진화를 암시하는 대칭형 타워를 가지고 있습니다. 이것은 1607 년과 1611 년 사이에 지어진 Hatfield House에서 특히 분명합니다. 중세 타워는 커다란 이탈리아 큐폴라와 함께 있습니다. 이런 이유로 초기 영국 네오 르네상스 스타일의 많은 건물에는 유럽의 동시대 인들보다 성 공기가 더 많아서 고딕 양식의 부흥 스타일과 혼란 스러울 수 있습니다.

네오 르네상스 탄생
19 세기 르네상스 시대의 건축 양식이 유행을 시작했을 때, 그것은 지리학에 따라 원래 형태 그대로가 아니라, 지리와 문화보다는 건축가와 후원자의 변덕에 따라 모든 초기 형태의 잡종으로 구체화되었습니다. 이것이 충분히 혼란스럽지 않다면, 신 네오 르네상스는 종종 성공적인 매너리즘 시대의 건축 요소를 빌려 왔고, 많은 경우 나중에 바로크 시대에도 건축 요소를 빌렸다. 매너리즘과 바로크 건축의 두 가지 반대 스타일. 매너리즘은 뷔르츠부르크 레지덴츠 (Vurzburg Residenz)의 팔라 초 델 테 (Palazzo del Te)와 바로크 (Barroque)에 의해 예증되었습니다.

따라서 이탈리아어, 프랑스어 및 플랑드르 르네상스는이 후기 시대의 차용 금액과 결합되어 19 세기 건축 양식의 다양한 형태를 정확하게 식별하는 데 큰 어려움과 논거를 불러 일으킬 수 있습니다. 프랑스 네오 르네상스 양식과 고딕 양식의 부흥을 차별화하는 것은 때로는 두 스타일 모두 19 세기에 동시에 인기가 있었기 때문에 때때로 어려울 수 있습니다.

베니스와 피렌체의 건축 적 경이로움에 대한 존 럭스킨 (John Ruskin)의 보금 자리는 늦은 신고전주의와 고딕 부흥에서 이탈리아 르네상스까지의 “토론과 복원 작업에 대한 인식이 고취 된 학자와 디자이너의 관심”을 변화시키는 데 기여했습니다. 결과적으로 자기 의식적으로 “신 르네상스”방식이 1840 년경에 처음 나타났습니다. 1890 년이 운동은 이미 쇠퇴하고있었습니다. 1913 년에 완성 된 헤이그의 평화 궁전은 무거운 프랑스 네오 르네상스 방식으로이 스타일의 마지막으로 유명한 건물 중 하나였습니다.

찰스 배리 (Charles Barry)는 네오 르네상스를 영국 여행자 클럽 인 폴 몰 (Pall Mall, 1829-1832)의 디자인으로 소개했습니다. 다른 초기의 전형적인 네오 르네상스 사례로는 Rothschild 은행 가족 구성원을 위해 Joseph Paxton이 1850 년대에 설계 한 Mentmore Towers와 Château de Ferrières가 있습니다. 이 스타일은 원래의 르네상스 주제를 특징으로하며, Quattrocento의 건축가 Alberti에서 가져온 것입니다. 이 모티프에는 부식 된 벽돌과 석조 덩어리, architraves로 장식 된 창문, 페디먼트와 entablatures에 의해 관을 씌운 문들이 포함되어 있습니다. 건물이 여러 층으로 구성된 경우 최상층에는 일반적으로 원래의 르네상스 디자인의 작은 중 2 층을 나타내는 작은 정사각형 창이 있습니다. 그러나 네오 – 르네상스 스타일은 나중에 종종 디자인이 더욱 심각한 원래의 르네상스 건축물에서는 발견되지 않는 로마네스크 양식과 바로크 양식을 통합하게되었습니다.

모든 건축 스타일과 마찬가지로 네오 르네상스는 밤새도록 완전히 형성되지는 않았지만 천천히 진화했다. 출현의 첫 징후 중 하나는 뷔르츠부르크 여성 감옥이었는데, 1809 년 Peter Speeth가 고안 한 여성 감옥이 세워졌습니다. 호기심이 풍부한 이집트 스타일의 소형 현관과 함께 하나의 반원형 아치에 의해 완화 된 몹시 녹슬었던 1 층 바닥이 포함되어 있습니다. 높이는 6 개의 높이가 긴 아치형 창문이 있으며, 약간 돌출 된 지붕 바로 아래에 위의 작은 창문이 있습니다. 바닥. 이 건물은 미국 건축가 헨리 홉슨 리차드슨 (Henry Hobson Richardson)이 1880 년대에 미국에서 네오 르네상스 풍의 작품을 발표 한 것과 유사한 효과를 예고합니다. 리처드슨의 스타일은 리네 비상 시대와 르네상스 시대의 특징을 모두 포함하고 있습니다. : 300-318 시카고의 마샬 필드웨어 하우스 (1887 년 완공 됨, 현재 철거 됨)가 그 예입니다.

그러나 네오 르네상스시기의 시작은 그 단순함과 심각성으로 정의 될 수 있지만 그 사이에 있었던 것은 그 디자인에서 훨씬 더 화려했다. 이 기간은 비엔나의 Gottfried Semper ‘s Burgtheater와 드레스덴의 오페라 하우스와 같은 유럽의 오페라 하우스에서 정의 할 수 있습니다. 프랑스에서 기원 된이 네오 르네상스의 화려한 형태는 때때로 “제 2 제국 (Third Empire)”스타일로 알려져 있습니다. 지금까지 바로크 양식의 일부 요소도 포함 시켰습니다. 1875 년까지 모든 공공 및 관료 건물에 대한 유럽의 수용 스타일이되었습니다. 311; 자막 938 George Gilbert Scott 경이 런던 외무부를 1860 년에서 1875 년 사이에이 도시에서 설계 한 영국의 경우, 그것은 또한 특정 팔라 디안 특징을 구체화 시켰습니다.

Sanssouci (1851 년)의 orangery에서 시작해서, “Neo 르네상스는 독일에있는 대학과 공공 건물, 은행과 금융 제도 및 도시 별장을 위해 의무적 인 작풍이되었다. 스타일의 가장 훌륭한 예들 중에는 드레스덴의 Villa Meyer, 헤세의 Villa Haas, 베를린의 Palais Borsig, 라이프 치히의 Villa Meissner가 있습니다. 네오 르네상스의 독일 버전은 함부르크의 시청 (1886-1897)과 베를린의 독일 의회 (1894 년 완공)와 같은 거친 프로젝트에서 절정에 달했다.

오스트리아에서는 비엔나 예술 공예 대학 (오늘날 비엔나 응용 예술 대학)의 설립자 인 Rudolf Eitelberger와 같은 저명 인사들에 의해 개척되었습니다. 이 스타일은 전체 거리와 블록이 소위 네오 르네상스 양식으로 지어진 비엔나에서 특별한 호의를 얻었습니다. 실제로 다른 역사적시기로부터 자유롭게 빌린 요소들의 집단화를 실제로 분류했습니다.

네오 르네상스는 1870 년대와 1880 년대 헝가리 왕국에서도 가장 좋아하는 스타일이었습니다. 빠르게 성장하는 수도 인 부다페스트 (Budapest)에는 많은 기념비적 인 공공 건물이 성 스테판 대성당 (Saint Stephen ‘s Basilica)과 헝가리 국립 오페라 하우스 (Hungarian State Opera House)와 같은 신 르네상스 스타일로 지어졌습니다. 안드라시 애비뉴 (Andrássy Avenue)는 19 세기 마지막 네오 르네상스 타운 하우스의 뛰어난 앙상블입니다. 가장 유명한 헝가리 시대의 건축가 인 Miklós Ybl은 자신의 작품에서 네오 르네상스를 선호했습니다.

러시아에서는이 스타일이 데스 도프 하우스 (Augustit de Montferrand) (1835)에서 개척되었는데, 상트 페테르부르크에서 처음으로 외관을 장식 한 고전적인 방식과는 달리 장식에 외관별로 접근하는 방식을 취했습니다 “: 44 당시 콘스탄틴 톤 (Konstantin Thon)은 당시 러시아 건축가 중 가장 유명한 건축가로, 그랜드 크레믈린 궁전 (1837-1851)의 일부 인테리어를 꾸미기 위해 이탈리아 풍 요소를 사용했습니다. 다른 세련된 건축가 인 Andrei Stackensneider는 Marie Palace (1839-1844)를 책임지고 있었으며 “16 층 이탈리아 palazzi를 연상케하는 1 층의 거친 돌로 장식 한 돌”이라고합니다.

스타일은 블라디미르 궁전 (1867-1872)의 건축가에 의해 더 정교하고 Stieglitz 박물관 (1885-1896)에서 최고점에 달했다. 모스크바에서는 네오 르네상스가 북부 수도에 비해 덜 인기가 있었지만, 신도시 도시 두마 (1890-1892)의 인테리어는 피렌체와 베네치아 장식에 중점을 두어 실행되었습니다. 네오 르네상스가 주로 세속적 인 건물과 관련되어있는 동안 유 스터 프 (Yusupov) 왕자는 16 세기 베네치아 교회의 엄격한 모방에 장식 된 모스크바 근처의 궁전 교회 (1909-1916)의 내부를 위임했다.

이 스타일은 유럽에서와 같이 매우 부유 한 지역의 가장 좋아하는 국내 건축 양식 인로드 아일랜드의 브레이커 즈 (Breaker)였으며, 1870 년에 R M Hunt가 디자인 한 밴더빌트 (Vanderbilt) 족의 거주지가 대표적인 예입니다. 19 세기 후반에 뉴욕시의 5 번가에 “르네상스”프랑스 풍의 샤토가 자리 잡았고 이탈리아의 궁전은 모두 네오 르네상스 양식으로 꾸며져있었습니다. 그 중 대부분은 철거되었습니다.

르네상스 부흥 건축의 특징
르네상스 아키텍처의 가장 널리 복사 된 기능 중 하나는 Blois 및 Chambord의 성에서 온 큰 계단이었습니다. Blois는 르네상스를 통틀어 프랑스 왕족이 가장 좋아하는 곳이었습니다. 계단이 불가결 한 1524 년에 완성 된 프란치스코 나 (Francis I)는 프랑스 르네상스 초기 사례 중 하나였습니다. 프랑스 르네상스 시대의 건축은 아치, 아케이드, 난간 구조로 대표되는 강한 이탈리아의 영향과 결합 된 초기의 고딕 양식의 조합이었으며 일반적으로 이전 고딕 양식에서보다 분명하게 드러나는 디자인 라인이었습니다. Château de Blois의 승리 계단은 거의 완성 된 순간부터 모방되었으며, 불과 몇 년 후 샤또 드 샹 보르 드 (Château de Chambord)에서 “이중 계단”(때로는 Leonardo da Vinci에 기인 한 것)의 전신이었습니다.

Blois 또는 Villa Farnese를 기반으로 한 그랜드 계단은 네오 르네상스 디자인의 특징 중 하나가되었습니다. 계단이 내부 구조의 기능 일뿐만 아니라 외부 구조의 공통된 특징이되었습니다. 그러나 Blois에서 계단은 19 세기에 요소에 개방되어 있었지만 글래스의 새롭고 혁신적인 사용은 날씨로부터 보호 할 수 있었으며 실제로 계단을 진정한 르네상스 스타일로 여겼습니다. 진정한 내부 특징. 유리를 더욱더 모험적으로 사용하면 개방적이고 아케이드로 된 르네상스 풍 안뜰을 윤이 난 지붕이 돋보이는 홀로 재현 할 수있었습니다. 이것은 Mentmore Towers의 특징이었고 바르샤바 공과 대학교의 훨씬 큰 규모였습니다. 이곳에는 커다란 글래스 법원에 기념비적 인 계단이 있습니다. 르네상스 정신이 전혀 없다면 “바르샤바 공과 대학의 계단”은 1584 년 로마의 궁전 퀴리 날레 교황 그레고리우스 13 세를 위해 설계된 오타 비아 노니 니니 (il Mascherino) 계단의 더 가벼운 기둥 스타일에 더 가깝습니다. 자신의 위치가 지리와 상관없이 네오 르네상스 스타일을 선택하는 모든 곳의 건축가

결합 된 역사주의

르네상스 부흥에 대한 고딕 양식의 영향
역사적으로 말하자면, 고딕 양식의 건축물과 후속 르네상스 건축 양식에는 유사점이 없었습니다. 그러나 때로는 고딕 양식의 영향을 식별 할 수 있습니다. 먼저 일부 아키텍처가 전환 기간 동안 설계되었으므로, 르네상스 시대의 디자인이 르네상스 장식 요소를 고딕 시대의 건축물에 추가함으로써 새로운 건축물을 창조하는 과정으로 발전했습니다. 현대 시대의 르네상스 리바이벌 스타일에서 유능한 건축가들은 일반적으로 고딕 리바이벌 아키텍처에 대한 언급을 피하면서 다른 다양한 클래식 스타일을 사용합니다. 그러나 예외가 있으며 때로는 두 개의 별개의 스타일이 혼합되어 있습니다. 사용 된 고딕 양식의 스타일은 종종 1480 년대 Doge ‘s Palace Courtyard의 베네치아 르네상스 스타일과 함께 사용 된 꽃 베네치아 고딕 양식의 건축물입니다.

르네상스 부흥에 대한 바로크적인 영향
르네상스 리바이벌 스타일에 도입 된 일반적인 바로크 양식의 건축물은 “황실 계단”(두 개의 분리 된 비행으로 나뉘는 단일 직선 비행)이었습니다.

Joseph Paxton이 설계 한 Jacobethan Mentmore Towers와 Bronisław Rogóyski와 Stefan Szyller (19 세기 후반)가 디자인 한 바르샤바 공과 대학교의 계단은 모두 진정한 르네상스 마당의 조각상에서 일어납니다. 두 계단 모두 바르샤 사르 노이만 (Balthasar Neumann)의 위대한 바로크 계단 (Würzburg Residenz)의 진정한 르네상스 궁전 (Renaissance Palazzo)에서 발견 된 것보다 더 비슷합니다. Mentmore의 명백한 바로크 양식의 계단은 르네상스 영향이 없으며 베네치아 고딕 양식이 르네상스 양식과 불편하게 융합되었을 때 설계된 Doge ‘s Palace Courtyard에서 “The Giants ‘s Staircase of Giants”와 비슷한 첫 번째 비행이 일어납니다. 멘토 모어 (Mentmore)와 마찬가지로 거인 (Giant)의 계단은 아케이드가 달린 로지아 (logadia)로 끝납니다. 아마 아이러니 컬하게도 Mentmore의 Hall and Staircase는 Paxton이 Doge ‘s Palace에 위치한 가구를 전시하기 위해 설계되었습니다.

파리에는 오페라 가니 에르와 같은 르네상스 부흥과 바로크 리바이벌의 요소가 결합 된 많은 건물이 있습니다. 그러나 파리의 Hôtel de Ville은 진정한 프랑스 르네상스 스타일을 확고하게 모방하고 있습니다. 가파른 투명한 지붕과 타워로 완성되었습니다. 1880 년에 완성 된 재건축은 이전의 Hôtel de Ville의 르네상스 건축 세부 사항을 충실히 재현했습니다.

1880 년 영국의 Raj에서 콜카타에있는 1777 년 작가들의 건물의 외관은 르네상스 시대의 리바이벌 스타일로 재 설계되었으며이 버전은 독특한 디자인으로 유명했지만 식민지 시대의 인도에서 인기가있었습니다. Serlian 아치의 Loggias는 인도의 외관을 현혹 적으로 형성하지만 Mansard 지붕 아래에 앉아 있습니다. 언뜻 보면 인디언 빌딩이 보입니다. 좀 더 자세히 살펴보면 르네상스 리바이벌 스타일을 독특하게 해석하는 프랑스 르네상스와 결합 된 고전적인 팔라디아주의의 역사 주의자 사례를 볼 수 있습니다.

르네상스 부흥 인테리어
위에서 언급했듯이, 네오 르네상스 양식은 실제로 건축가가 후원자의 변덕에 따라 선택한 과거 스타일의 절충주의의 혼합이었습니다. 진정한 르네상스 시대에는 건물 외관이 눈에 띄는 껍질을 디자인 한 건축가와 인테리어를 장식하고 배치 한 장인들 사이에 노동 분업이있었습니다. 원래 이탈리아 방식 주의자 집은 이완을위한 장소 및 재미의, 편익 및 안락의 우선권 인 안락의이었다; 이후의 바로크 식 디자인에서 안락함과 인테리어 디자인은 외관에 부차적 인 요소였습니다. 그 뒤에는 신고전주의 시대가 뒤따 랐는데, 이는 인테리어의 비중과 존엄성을 중요시했지만, 여전히 편안함과 안락사를 잃어 버렸다. 19 세기 네오 르네상스 시대에 행둥 주의자들의 안락함이 재발견되어 한걸음 더 나아갔습니다. 1850 년대의 개선 된 건축 기술은 새로 창안 된 판유리로 이전에 오픈 된 로지아 (loggias)와 아치 (arch)의 유약을 허용 할뿐만 아니라 최초의 “그림 창”을 제공 할뿐만 아니라 건축 스타일의 혼합을 통해 인테리어와 외관을 처리 할 수있었습니다 다르게. 이 시점에서 “가구 스타일”이라는 개념이 그 자체로 나타나 실내실과 외모, 그리고 실제로는 여러 방 자체의 구별을 가능하게했습니다. 따라서 방을 개별적으로 취급하는 현대적인 개념은 설정과 이웃과 다르게 초기 단계에 접어 들었습니다. 전형적인 예로는 Buckinghamshire의 Rothschild 집, 다양한 르네상스 풍의 건물들, 16 세기 영국의 시골집 등이 있습니다. 모두 베르사이유 (Versailles)에서 메디치 (Medici)까지, 내부에는 거대한 중앙 홀인 Mentmore Towers가 있습니다. 편리하게 베니스 스타일로 꾸며진 르네상스 빌라의 아케이드 형태의 안뜰을 닮은 앤트워프의 집에 루벤스가 설계 한 벽난로가 있습니다.

유산
20 세기 초반에 네오 르네상스는 크고 작은 수천 개의 도시, 세계의 주요 거리에서 평범한 광경이었습니다. 남유럽에서는 네오 르네상스 스타일이 1900 년경부터 좋아지기 시작했습니다. 그러나 Leon Benois, Marian Peretyatkovich 또는 Francisco Tamburini (그림)와 같은 건축가에 의해 상트 페테르부르크와 부에노스 아이레스에서 1910 년대에 광범위하게 시행되었습니다.

영국에서는 오늘날 가장 작은 마을의 중심에있는 은행이나 시립 건물로 사용되는 “르네상스 이탈리아의 궁전”을 발견하게되었습니다. “19 세기에는 예술 스타일이 없다는 것은 잘 알려진 사실입니다.” 어느 정도까지는 사실일지도 모르지만 20 세기 초반까지 대부분의 시대에 대해서도 마찬가지였습니다. 지방 건축가의 손에 달린 신 르네상스 스타일은 르네상스의 유래로 즉시 인식되지 않는 스타일로 발전했습니다. 이 덜 명백한 외관에서 네오 르네상스는 모든 소비에트 전시 센터 (Soviet Exhibition Centre)의 일부 파빌리온에서 볼 수 있듯이 소련의 스탈린주의 건축물에서와 같이 여러 국가의 전체주의 건축에서 중요한 흐름을 제공해야했다.

네오 르네상스 건축은 그 다양성 때문에 건축 양식이 여러 가지 형태로 존재할 수있는 유일한 양식 일뿐 아니라 여전히 많은 국가에서 흔히 볼 수 있습니다.