Architettura del Rinascimento Rinascimentale

Renaissance Revival (a volte indicato come “Neo-Renaissance”) è una designazione onnicomprensiva che copre molti stili di revival architettonici del XIX secolo che non erano né greci né gotici, ma che si sono invece ispirati a un’ampia gamma di modi di classicizzazione italiani. Sotto l’ampia design “architettura rinascimentale” architetti e critici ottocenteschi andarono oltre lo stile architettonico iniziato a Firenze e nell’Italia centrale all’inizio del XV secolo come espressione dell’umanesimo; includevano anche stili che avremmo identificato come manieristi o barocchi. Le designazioni autoadesive si sono diffuse a metà e nel diciannovesimo secolo: “Neo-Renaissance” potrebbe essere applicato dai contemporanei a strutture che altri chiamavano “Italianate”, o quando sono presenti molti elementi del barocco francese (Secondo Impero).

Le forme divergenti di architettura rinascimentale in diverse parti d’Europa, in particolare in Francia e in Italia, hanno aggiunto alla difficoltà di definire e riconoscere l’architettura neo-rinascimentale. Un confronto tra l’ampiezza del suo materiale di base, come l’inglese Wollaton Hall, l’italiano Palazzo Pitti, il francese Château de Chambord e il russo Palace of Facets – tutti considerati “rinascimentali” – illustra la varietà delle apparenze che la stessa etichetta architettonica può prendere.

Origini dell’architettura rinascimentale
L’origine dell’architettura rinascimentale è generalmente accreditata a Filippo Brunelleschi (1377-1446): il 243 Brunelleschi ei suoi contemporanei desideravano dare maggiore “ordine” all’architettura, risultando in una forte simmetria e un’attenta proporzione. Il movimento è cresciuto dalle osservazioni scientifiche della natura, in particolare l’anatomia umana.

L’architettura neo-rinascimentale è formata non solo dall’architettura italiana originale, ma dalla forma in cui l’architettura rinascimentale si sviluppò in Francia durante il XVI secolo. Durante i primi anni del XVI secolo i francesi furono coinvolti in guerre nel nord Italia, riportando in Francia non solo i tesori artistici del Rinascimento come bottino di guerra, ma anche idee stilistiche. Nella valle della Loira un’ondata di chateau è stata realizzata utilizzando i tradizionali stili gotici francesi, ma con ornamenti nelle forme di frontoni, arcate, lesene superficiali e trabeazioni del Rinascimento italiano.

In Inghilterra il Rinascimento tendeva a manifestarsi in grandi case quadrate come Longleat House. Spesso questi edifici avevano torri simmetriche che suggeriscono l’evoluzione dell’architettura fortificata medievale. Ciò è particolarmente evidente a Hatfield House costruita tra il 1607 e il 1611, dove torri medievali si accalcano con una grande cupola italiana. Questo è il motivo per cui così tanti edifici del primo stile neo-rinascimentale inglese hanno spesso più “aria da castello” rispetto ai loro contemporanei europei, il che può aggiungere nuovamente alla confusione con lo stile revival gotico.

Nascita del neo-rinascimento
Quando nel XIX secolo l’architettura in stile rinascimentale divenne di moda, spesso si materializzò non solo nella sua forma originale secondo la geografia, ma come un ibrido di tutte le sue forme precedenti secondo i capricci di architetti e mecenati piuttosto che geografia e cultura. Se questo non era abbastanza confuso, il nuovo Neo-Rinascimento quindi prese spesso in prestito elementi architettonici dal successivo periodo manierista, e in molti casi anche in epoca barocca. Manierismo e barocco sono due stili di architettura molto opposti. Il Manierismo è stato esemplificato dal Palazzo del Te e dal Barocco dalla Residenza di Würzburg.

Così il Rinascimento italiano, francese e fiammingo, unito alla quantità di prestiti da questi ultimi periodi, può causare grandi difficoltà e argomentazioni per identificare correttamente varie forme dell’architettura del XIX secolo. Differenziare alcune forme di edifici francesi neo-rinascimentali da quelli del revival gotico può a volte essere particolarmente difficile, poiché entrambi gli stili erano simultaneamente popolari durante il 19 ° secolo.

I panegirici di John Ruskin per le meraviglie architettoniche di Venezia e Firenze hanno contribuito a spostare “l’attenzione di studiosi e designer, con la loro consapevolezza accresciuta dal dibattito e dal lavoro di restauro” dal Neoclassicismo e dal Rinascimento gotico fino al Rinascimento italiano. Di conseguenza, un modo autocoscientemente “Neorinascimentale” cominciò a comparire circa nel 1840. Nel 1890 questo movimento era già in declino. Il Palazzo della Pace dell’Aia, completato nel 1913, in un modo pesante neo-rinascimentale francese fu uno degli ultimi edifici degni di nota in questo stile.

Charles Barry introdusse il Neo-Rinascimento in Inghilterra con il suo progetto del Travellers Club, Pall Mall (1829-1832). Altri primi, ma tipici esempi domestici del Neo-Rinascimento comprendono Mentmore Towers e il castello di Ferrières, entrambi progettati nel 1850 da Joseph Paxton per i membri della famiglia dei banchieri Rothschild. Lo stile è caratterizzato da motivi rinascimentali originali, tratti da architetti Quattrocento come Alberti. Questi motivi includevano la muratura e i quoins bugnati, le finestre incorniciate da architravi e le porte coronate da frontoni e trabeazioni. Se un edificio era di diversi piani, il piano più alto di solito aveva piccole finestre quadrate che rappresentavano il piano mezzanino minore dei disegni originali del Rinascimento. Tuttavia, lo stile neo-rinascimentale in seguito venne ad incorporare elementi romanici e barocchi non trovati nell’originale architettura rinascimentale che era spesso più severa nel suo design.

Come tutti gli stili architettonici, il Neo-Rinascimento non è apparso durante la notte completamente formato ma si è evoluto lentamente. Uno dei primissimi segni del suo emergere fu la prigione femminile di Würzburg, che fu eretta nel 1809 su progetto di Peter Speeth. Comprendeva un piano terra fortemente bugnato, alleviato da un arco semicircolare, con un curioso portico in miniatura in stile egizio sopra, in alto sopra una serie di sei alte finestre ad arco e sopra queste appena sotto il tetto leggermente sporgente c’erano le piccole finestre della parte superiore pavimento. Questo edificio prefigura effetti simili nel lavoro dell’architetto americano Henry Hobson Richardson, la cui opera in stile neo-rinascimentale era popolare negli Stati Uniti durante gli anni 1880. Lo stile di Richardson alla fine o all’epoca del risveglio era un misto di elementi romanici e rinascimentali. 300-318 Questo è stato esemplificato dal suo “Marshall Field Warehouse” a Chicago (completato nel 1887, ora demolito).

Tuttavia, mentre l’inizio del periodo neo-rinascimentale può essere definito con la sua semplicità e severità, ciò che ne è derivato è stato molto più elaborato nel suo design. Questo periodo può essere definito da alcuni dei grandi teatri d’opera d’Europa, come il Burgtheater di Gottfried Semper a Vienna, e il suo Teatro dell’Opera a Dresda. Questa forma ornata del Neo-Rinascimento, originario della Francia,: 311 è talvolta conosciuta come lo stile “Secondo Impero”, ormai incorporava anche elementi barocchi. Nel 1875 era diventato lo stile accettato in Europa per tutti gli edifici pubblici e burocratici.: P. 311; didascalia 938 In Inghilterra, dove Sir George Gilbert Scott progettò il Foreign Office di Londra in questo stile tra il 1860 e il 1875, incorporò anche alcune caratteristiche palladiane.

A partire dall’aranciera di Sanssouci (1851), “il Neo-Rinascimento divenne lo stile obbligatorio per l’università e gli edifici pubblici, per le banche e le istituzioni finanziarie, e per le ville urbane” in Germania. Tra gli esempi più completi di questo stile ricordiamo Villa Meyer a Dresda, Villa Haas nell’Assia, Palais Borsig a Berlino, Villa Meissner a Lipsia; la versione tedesca del Neo-Rinascimento culminò in progetti turgidi come il Municipio di Amburgo (1886-1897) e il Reichstag di Berlino (completato nel 1894).

In Austria fu pioniere di nomi illustri come Rudolf Eitelberger, fondatore del Collegio di Arti e Mestieri viennese (oggi l’Università di Arti Applicate di Vienna). Lo stile ha trovato particolare favore a Vienna, dove intere strade e blocchi sono stati costruiti nel cosiddetto stile neo-rinascimentale, in realtà un conglomerato di elementi classificatori liberamente mutuati da diversi periodi storici.

Il neo-rinascimento era anche lo stile preferito nel Regno d’Ungheria negli anni 1870 e 1880. Nella capitale in rapida crescita, Budapest molti edifici pubblici monumentali sono stati costruiti in stile neo-rinascimentale come la Basilica di Santo Stefano e l’Opera di Stato ungherese. Andrássy Avenue è un eccezionale complesso di case a schiera neo-rinascimentali degli ultimi decenni del 19 ° secolo. Il più famoso architetto ungherese dell’epoca, Miklós Ybl preferì il Neo-Rinascimento nelle sue opere.

In Russia, lo stile è stato sperimentato da Auguste de Montferrand nella Demidov House (1835), il primo a San Pietroburgo a prendere “un approccio story-by-story all’ornamento della facciata, in contrasto con il metodo classico, dove la facciata è stata concepita come unità “.: 44 Konstantin Thon, l’architetto russo più popolare dell’epoca, usava profusamente gli elementi italiani per decorare alcuni interni del Grand Kremlin Palace (1837-1851). Un altro architetto alla moda, Andrei Stackensneider, è stato responsabile di Marie Palace (1839-1844), con “la pietra sfaccettata sfaccettata del primo piano” che ricorda i palazzi italiani del XVI secolo.:45

Lo stile fu ulteriormente elaborato dagli architetti del Palazzo di Vladimir (1867-1872) e culminò nel Museo di Stieglitz (1885-1896). A Mosca, il Neo-Rinascimento era meno popolare che nella capitale del Nord, anche se gli interni della Duma della città neo-moscovita (1890-1892) furono eseguiti con enfasi sull’arredamento fiorentino e veneziano. Mentre il Neo-Rinascimento è associato principalmente a edifici secolari, i principi Yusupov commissionarono l’interno della loro chiesa del palazzo (1909-1916) vicino a Mosca per essere decorati in stretta imitazione delle chiese veneziane del XVI secolo.

Lo stile si diffuse in Nord America, dove come in Europa era uno stile architettonico domestico molto amato dai ricchi, The Breakers in Rhode Island, una residenza della famiglia Vanderbilt, progettata da R M Hunt nel 1870 come esempio principale. Durante la seconda metà del 19 ° secolo, la 5th Avenue di New York era fiancheggiata da castelli francesi “rinascimentali” e palazzi italiani in uno o l’altro stile neo-rinascimentale. La maggior parte di questi sono stati demoliti.

Caratteristiche dell’architettura Renaissance Revival
Uno dei tratti più copiati dell’architettura rinascimentale erano le grandi scale dei castelli di Blois e Chambord. Blois era stata la residenza preferita dei re francesi in tutto il Rinascimento. L’ala di Francesco I, completata nel 1524, di cui la scala è parte integrante, fu uno dei primi esempi del Rinascimento francese. L’architettura rinascimentale francese era una combinazione del precedente stile gotico abbinato ad una forte influenza italiana rappresentata da archi, arcate, balaustre e, in generale, una linea di design più fluente di quanto non fosse apparso nel precedente Gotico. La scala trionfale del castello di Blois fu imitata quasi dal momento del suo completamento, ed era certamente il predecessore della “doppia scalinata” (talvolta attribuita a Leonardo da Vinci) allo Château de Chambord solo pochi anni dopo.

Una Grand Staircase basata su quella di Blois o di Villa Farnese doveva diventare una delle caratteristiche del design neorinascimentale. È diventato una caratteristica comune per le scale non essere solo una caratteristica dell’architettura interna, ma anche quella esterna. Ma mentre a Blois le scale erano state aperte agli elementi nel 19 ° secolo, il nuovo e innovativo uso del vetro era in grado di proteggere dalle intemperie, dando alla scala l’aspetto di essere nel vero stile rinascimentale aperto, quando era in effetti una caratteristica veramente interna. Un ulteriore e più avventuroso uso del vetro ha permesso anche ai cortili rinascimentali aperti e ad arcate di essere riprodotti come alte sale con tetti vetrati. Questa era una caratteristica di Mentmore Towers e su scala molto più ampia presso l’Università della Tecnologia di Varsavia, dove la grande corte vetrata conteneva una scalinata monumentale. La “Scala dell’Università della Tecnologia di Varsavia”, sebbene rinascimentale nello spirito, è più nello stile più leggero e con colonne della scala di Ottaviano Nonni (nominata il Mascherino) progettata per Papa Gregorio XIII al Palazzo Quirinale di Roma nel 1584, dimostrando così che architetti ovunque la loro posizione stessero selezionando i loro stili neo-rinascimentali privi di geometria

Storicismo combinato

Influenze gotiche sul Rinascimento rinascimentale
Storicamente parlando, non c’erano somiglianze tra l’architettura gotica e la successiva architettura rinascimentale. Tuttavia, a volte si possono distinguere influenze gotiche: prima come alcune architetture sono state progettate durante il periodo di transizione; e poi come design dell’epoca rinascimentale si è evoluta dall’aggiunta di elementi ornamentali rinascimentali agli edifici dell’era gotica alla creazione di nuove strutture. Nello stile Revival del Rinascimento di epoca moderna, gli architetti competenti di solito evitano qualsiasi riferimento all’architettura Gothic Revival, attingendo invece a una varietà di altri stili basati sulla classe. Tuttavia, ci sono delle eccezioni e occasionalmente i due stili distinti sono mescolati. Lo stile scelto di elementi gotici utilizzati è spesso l’architettura floreale gotica veneziana, come originariamente usato con lo stile del Rinascimento veneziano per il Cortile del Palazzo Ducale negli anni ’80 dell’Ottocento.

Influenze barocche sul Rinascimento rinascimentale
Una caratteristica dell’architettura barocca comune introdotta negli stili del Rinascimento rinascimentale era la “scala imperiale” (un singolo volo rettilineo che si divide in due voli separati).

La scala di Jacobethan Mentmore Towers, progettata da Joseph Paxton, e quella dell’Università della Tecnologia di Varsavia, progettata da Bronisław Rogóyski e Stefan Szyller (fine del XIX secolo), sorgono entrambi da pastiche di veri e propri cortili rinascimentali. Entrambe le scale sembrano più simili alla grande scala barocca di Balthasar Neumann presso la Residenza di Würzburg di qualsiasi altra trovata in un vero palazzo rinascimentale. L’apparente scala in stile barocco di Mentmore non è priva di influenze rinascimentali, il suo primo volo è simile a “La scala dei giganti” che sorge dal cortile del Palazzo Ducale, progettato quando il gotico veneziano era scomodamente fuso con lo stile rinascimentale. Analogamente a quello di Mentmore, la Scala del Gigante termina su una loggia ad arcate. Forse non ironicamente, la Hall e la Scala a Mentmore sono state progettate da Paxton per esporre mobili precedentemente ospitati nel Palazzo Ducale.

Parigi ha molti edifici in uno stile combinato di elementi del Rinascimento Rinascimentale e del Rinascimento Barocco, come l’Opera Garnier, che sembra non rientrare in nessuna delle due categorie. Tuttavia, l’Hôtel de Ville di Parigi emula con fermezza il vero stile rinascimentale francese nel suo evolversi, completo di tetti e torri fortemente inclinati. La ricostruzione, completata nel 1880 circa, riproduceva fedelmente i dettagli architettonici rinascimentali del precedente Hôtel de Ville.

Nel British Raj, nel 1880, le facciate dell’edificio degli scrittori del 1777 a Kolkata furono ridisegnate in stile revival rinascimentale allora popolare nell’India coloniale, sebbene questa versione fosse notevole nel suo design unico. Le logge degli archi di Serlian sembrano ingannevolmente un’apparenza quasi indiana, eppure si siedono sotto un tetto a mansarda. In quello che a prima vista appare un edificio indiano, a un esame più attento mostra un esempio storicistico del palladianesimo classico combinato con il Rinascimento francese, un’interpretazione unica e distintiva dello stile rinascimentale.

Interni rinascimentali
Come accennato in precedenza, lo stile neo-rinascimentale era in realtà una fusione eclettica di stili del passato, che l’architetto ha selezionato per i capricci dei suoi mecenati. Nel vero periodo del Rinascimento vi fu una divisione del lavoro tra l’architetto, che progettò la calotta esterna altamente visibile, e altri – gli artigiani – che decorarono e sistemarono l’interno. L’originale casa manierista italiana era un luogo per il relax e l’intrattenimento, la comodità e il comfort degli interni essendo una priorità; nei progetti barocchi successivi, il comfort e l’interior design erano secondari all’aspetto esteriore. Seguì il periodo neoclassico, che diede importanza alle proporzioni e alla dignità degli interni, ma perse comunque il comfort e la comodità interna del periodo manierista. Fu durante il periodo neo-rinascimentale del XIX secolo che i comfort manieristi furono riscoperti e fatto un passo avanti. Non solo le migliori tecniche costruttive del 1850 hanno permesso la vetratura di logge e archi precedentemente aperti con i fogli di lastra di vetro appena inventati, fornendo le prime “finestre panoramiche”, ma anche la fusione di stili architettonici consentiva interni ed esterni da trattare in modo diverso. Fu in quel momento che il concetto di “stili d’arredo” si manifestò, permettendo di fare distinzioni tra stanze interne e apparenze esterne, e in effetti tra le varie stanze stesse. Così il concetto moderno di trattare una stanza individualmente, e in modo diverso dal suo ambiente e dai suoi vicini, è entrato nella sua infanzia. Esempi classici di questo sono la grande casa Rothschild nel Buckinghamshire, gli ibridi di vari castelli rinascimentali e le case di campagna inglesi del XVI secolo, tutti con interni che vanno da “Versailles” a “Medici”, e nel caso di Mentmore Towers un’enorme sala centrale, simile al cortile porticato di una villa rinascimentale, comodamente vetrato, arredato in stile veneziano e riscaldato da un camino progettato da Rubens per la sua casa ad Anversa

eredità
All’inizio del 20 ° secolo il Neo-Rinascimento era una vista comune sulle strade principali di migliaia di città, grandi e piccole intorno al mondo. Nell’Europa meridionale lo stile neo-rinascimentale cominciò a cadere dal favore intorno al 1900. Tuttavia, fu ancora ampiamente praticato negli anni ’10 a San Pietroburgo e Buenos Aires da architetti come Leon Benois, Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini (foto).

In Inghilterra era così comune che oggi si trovano i “palazzi rinascimentali italiani” che fungono da banche o edifici comunali nei centri anche delle città più piccole. È stato detto “È risaputo che il diciannovesimo secolo non aveva uno stile artistico proprio”. Mentre in una certa misura questo può essere vero, lo stesso si potrebbe dire della maggior parte delle epoche fino agli inizi del 20 ° secolo, il Neo-Rinascimento nelle mani di architetti provinciali si sviluppò in uno stile non sempre immediatamente riconoscibile come derivato del Rinascimento. In questa apparenza meno ovvia, il Neo-Rinascimento doveva fornire un’importante corrente sotterranea nell’architettura totalitaria di vari paesi, in particolare nell’architettura stalinista dell’Unione Sovietica, come si vede in alcuni padiglioni del Centro Esposizioni All-Soviet.

L’architettura neo-rinascimentale, a causa della sua diversità, è forse l’unico stile di architettura ad esistere in così tante forme, ma ancora comune a tanti paesi.