Ara Pacis Museum은 로마 지방 자치 단체의 박물관 시스템에 속합니다. 여기에는 기원전 9 월 1 일 30 일 취임 한 아우구스투스의 아라 파 시스가 들어 있습니다. 2006 년에는 기념비를 보호하기 위해 1930 년대에 세워진 건축가 Vittorio Ballio Morpurgo의 이전 디스플레이 케이스를 대체했습니다.

역사
“내가 갈리아와 스페인에서 로마로 돌아와 티 베리우스 네로와 푸블 리우스 퀸 틸리 오의 협의를 통해이 지방에서 저의 작품을 만족스럽게 마무리 한 후, 상원은 화성에서 제단을 봉헌해야한다고 결정했습니다 어거스틴 평화는 관리들, 사제들, 그리고 처녀들에게 매년 희생을 바치라고 명령했다. ”

그의 영적인 간증 인 레스 게 스타 (Res Gestae)는 기원전 16 일부터 13 일까지 BC 주 알프스에서 북쪽으로 수고한 결과, 평화의 제단을 세우 겠다는 상원의 결정에 대해이 말을 통해 레티와 Vindelici는 알파인 패스를 결정적으로 제어하고 스페인을 방문하여 마침내 평화롭게 새로운 식민지를 건설하고 새로운 공물을 부과했습니다.

기원전 9 년 1 월 30 일에 평화의 제단의 예식이 열렸습니다. 역사가 카시우스 디오네 (LIV, 25.3)가 제공 한 증거에 따르면, 처음에 상원이 제단을 세우려고 계획 한 것 같습니다 그들의 건물 인 쿠 리아 (Curia) 내에서, 그러나 그 아이디어는 따르지 않았고, 최근 도시화되었던 화성의 들판의 최북단이 ​​대신 선택되었다. 그러므로 평화에 헌신 한 제단은 우연히 보병과 기병의 기동이 이루어 졌던 광대 한 평야 한가운데에 세워졌으며, 최근에는 체조 로마 청소년의 운동.

화성 분야의 아라 파시
제단은 아우구스투스의 결정에 의해 화성의 밭 북쪽에서 15 년 전 옥타비아누스가 자신의 영묘를 짓고 싶었던 도시의 신성한 경계 (포메 리움)에 가까운 지역에 건설되었다. 왕조의 무덤. 이제 그는 아우구스투스라는 제목으로 거대한 태양 시계 인 아라 파시 스와 동시에 그 이름을 따서 아우구스투스의 해시계라고 불렀습니다.

그리스 작가 스트라 보 (St. Strabo)는 우리에게 아우 구 스탄 로마에 대한 감탄한 이야기를 남겼다. 성스러운 숲으로 뒤덮인 초록빛 평원과 그곳에 세워진 현관, 서커스, 체육관, 극장 및 사원을 묘사 한 후 Strabo는 화성 북부 북부의 신성한 지역에 대해 정확하게 이야기합니다. 14 세기에 아우구스투스의 필멸의 유골이 불 태워지는 영묘와 영토가 존재하기 때문입니다. 묘소와 소련 사이에는 매력적인 산책로가 가득한 신성한 숲이있었습니다. 묘소에서 약 300 미터 떨어진 남동쪽으로

화성의 밭 북부에서 사용 된 이데올로기 적 도시 계획은 짧은 시간 동안 지속되었으며 수십 년 안에 해시계의 완전성이 손상되었습니다. 땅의 수위는 티 베리의 침수로 인해 전 지역에 걸쳐 끊임없이 상승했다. 지상 레벨이 상승하는 과정을 중단시키기 위해 벽을 지어서 아라 파 시스를 보호하려는 노력이 있었지만, 이러한 예방책은 전체 지역이 지속적으로 채워지는 데는 효과가 없었습니다. 따라서 아라 파 시스의 운명은 봉인되었고 말살은 돌이킬 수 없습니다. 천년이 넘는 기간 동안 아라 파 시스 (Ara Pacis)에서 침묵이 무너졌으며 기념비는 기억조차 상실되었습니다.

재발견
아라 파 시스 (Ara Pacis)의 회복은 16 세기에 시작되었고 1938 년 기념비의 재구성으로 많은 발견과 놀라운 발굴 후 4 세기 후에 끝났다.

비아 디 루치 나 궁전 (Peretti, Fiano, Almagià 가족이 성공적으로 소유하고 있음)의 기초에서 제단이 부활하는 첫 징후는 1536 년 전에 아고스티노 베네 찌아 노 (Agostino Veneziano)가 만든 조각에서 나왔습니다. 나선형 날개와 함께 펼쳐진 날개를 가진 백조를 나타냅니다. 이것은 그 당시 Ara Pacis의 해당 석고 작품이 이미 알려져 있다는 분명한 신호입니다. 추기경 인 지오반니 리치 디 몬테 풀치 아노 (Giovanni Ricci di Montepulciano)는 1566 년에 제단에서 나온 9 개의 커다란 대리석 조각을 획득했습니다.

이 재발견 후 1859 년까지 지금까지 피아노 공작의 재산이 된 페레 티 궁전 (Peretti Palace)이 구조 작업을 필요로했을 때 제단의 기초가 보이고 다른 많은 조각품들이있을 때까지 제단에 대해 더 이상 아무것도 듣지 못했습니다. 파편은 좁아졌고 “궁의 벽을 위험에 빠뜨릴 까 두려워서”추출되지는 않았다. 이시기에 나선 프리즈의 수많은 조각들이 회수되었지만, 프리드리히 폰 딘 (Friedrich von Duhn)의 제단에 대한 인식에 따라 1903 년에야 발굴을 계속하라는 요청이 공공 교육부에 요청되었다. 그들의 성공은 Edoardo Almagià의 관대함 덕분에 가능해졌으며 탐사에 대한 그의 허락을 받았으며,

1903 년 7 월, 작업이 시작된 후 조건이 매우 어려웠으며 궁전의 안정성이 장기적으로 손상 될 수 있다는 것이 금방 밝혀졌습니다. 따라서 기념비의 약 절반을 조사하고 53 개의 파편을 회수했을 때 발굴 작업이 중단되었습니다. 1937 년 2 월, 이탈리아 내각은 아우구스투스 탄생 2 천주 년이되면서 가장 진보 된 기술을 사용하여 발굴을 다시 시작해야한다고 결정했다.

1938 년 6 월과 9 월 사이에 발굴 작업이 계속되면서 Tiber 은행에 Ara Pacis를 수용하려는 파빌리온에 대한 작업도 시작되었습니다. 아우 구 스탄의 해가 끝나는 9 월 23 일, 무솔리니는 기념비를 시작했다.

20 세기 파빌리온
1937 년 1 월 20 일, 제단 재건 가능성에 대한 조사가 시작되었습니다. Fiano-Almagià 궁전의 파괴와 관련이 있음이 분명해진 순간부터 제단을 원래 위치로 재현한다는 아이디어가 거부되면서 다양한 대안이 제안되었습니다. 욕실 박물관의 재건, 건물 Augusteum의 지하 박물관, 또는 Via dell’Impero의 Ara Pacis의 재건.

그러나 무솔리니는 비아 디 무르 타타 (Bia di Ripetta) 사이의 “식민지 건물”아래에서 오거스트 름 근처의 제단을 재건하기로 결정했고 1 년 반 안에 그것을했다. 1937 년 11 월에 주지사에 제출 된 최종 설계는 아마도 건축 작업 중 축적 된 심각한 지연으로 인해 건축 작업 중에 완전히 존중되지 않았습니다. 실제로, 건물을 만들기 위해 경쟁에서 승리 한 Ditta Vaselli는 9 월 23 일 전에 평화의 제단의 취임식으로 정해진 날짜 몇 달 전에 그 장소를 받았다. 파빌리온의 디자이너 Morpurgo는 디자인이 단순화 된 방식에 결코 동의하지 않았습니다. 석회 및 귀중한 대리석 대신 시멘트 및 가짜 반암이 사용되었지만 측면과 정면 모두에서 필라 스터의 리듬과 코스 ,

이러한 타협 뒤에는 건축가와 주지사 사이의 서면 계약이 잠정적으로 만 건축되고 취임 후 원래의 디자인으로 점진적으로 복귀하는 것이 었습니다. 그러나 필요한 돈의 합계, 시간 규모의 불확실성 및 전체 프로젝트에 대한 전쟁은 이것이 결코 성취되지 않았 음을 의미했습니다.

수년간의 충돌 기간 동안 유리가 제거되고 기념비는 모래 주머니로 보호되고 그 후에 안티 랩퍼 벽으로 대체되었습니다. 1970 년에 건물이 청소되었습니다.

구조
미국 건축가 인 Richard Meier가 설계하고 강철, 석회화, 유리 및 석고로 건축 된이 박물관은 파시스트 시대 이후 로마의 역사적인 중심지에서 최초로 건축 및 도시의 훌륭한 개입이었습니다. 그것은 제국 로마의 스타일을 분명히 암시하는 승리의 성격을 가진 구조입니다. 넓은 유리 표면을 통해 시청자는 균일 한 조명 조건에서 Ara Pacis를 감상 할 수 있습니다.

흰색은 Richard Meier의 상표이며, 건물의 일부를 장식하는 석회화 판은 이전 파빌리온에 대한 향수가있는 논쟁으로 디자인 검토 후 진행중인 변경 (알루미늄 표면이 처음 계획되었습니다)의 결과입니다 건축가 Vittorio Ballio Morpurgo에 의해 1938 년에 지어졌습니다.

Meier의 도전적인 디자인은 도시의 가장 난로에 자신을 주장하고 신경과 교통 센터가 되고자합니다. 이 단지는 박물관을 Tiber 강에 연결하는 지하도를 갖춘 횡단 보도를 포함하도록 의도되었습니다. 현재 지하도 설계는 완전히 포기 된 것으로 보입니다.

외부
울타리는 큰 대리석 지하실에 배치되며 거의 완전히 복원되며 두 개의 장식용 레지스터로 나뉩니다. 하단 식물 등록부, 위쪽 그림은 하나, 두 입구 측면의 신화 장면과 캐릭터 행렬 다른쪽에. 그중에는 만자 주제를 가진 분리 밴드가 널리 재건되었습니다.

북쪽과 남쪽에는 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 두 개의 붐비는 문자 그룹이 나타납니다. 그중에는 사제, 예배 조수, 치안 판사, 남성, 여성 및 어린이가 있으며, 역사적 정체성은 가설 적으로 만 재구성 될 수 있습니다. 행렬에 의해 수행되는 행동은 완전히 확실하지 않습니다. 실제로 일부 장면에 따르면 장면은 아우구스투스의 풍자, 즉 갈리아와 스페인에 오래 머물렀을 때 왕자에게 환영 인사를 나타냅니다. 다른 사람들에 따르면, 그것은 아라 파 시스 자체의 취임, 즉 기원전 13 년에 제단이 떠오르는 공간이 구분되고 봉헌 된 의식입니다. 울타리의 양쪽에있는 cortege는 lictors에 의해 개방되고, 그 다음에 최고 사제 대학의 멤버들과 아마도 consules에 의해 열립니다.

서쪽
울타리 앞면 왼쪽에는 로마 기초의 신화를 나타내는 패널이 보존되어 있습니다. 로물루스와 레무스는 입양하고 양육할 목자 인 파우스 토 루스의 존재하에 로울 루스와 레무스가 늑대에게 빨려 들어갑니다 쌍둥이와 화성, 그가 Rea Silvia와 합류하여 그들을 창조 한 신.

작곡의 중심에는 쌍둥이가 간호사가 된 루멘 무화과가 있습니다. 나무에서 1938 년에 독수리로 완성 된 새의 발톱을 구별 할 수 있지만 아마도 늑대처럼 화성에 신성한 딱따구리 일 것입니다. 신은 전사 옷에 대표되며, 고르곤의 머리가 돋보이는 그리핀과 갑옷으로 장식 된 창, 볏 헬멧을 갖추고 있습니다.

울타리 앞쪽의 오른쪽에는 이미 몇 년에 걸쳐 Aeneas를 묘사 한 구호가 있습니다.이 구절은 Penates에게 희생되어 소박한 제단에서 제물을 바치는 행위로 머리가 덮힌 제사장 옷으로 묘사됩니다. 오른팔의 마지막 부분은 잃어 버렸지 만 과일과 빵이 든 쟁반과 오른쪽에 주전자가있는 의식 (camillus)에 대한 젊은 조수가 존재한다고 암시하는 것처럼 거의 확실하게 patera, 의식 컵을 지원했습니다. 손. 두 번째 예식 조수는 파종을 희생을 향해 밀고 갈 것입니다. 아마도 당신이 Aeneid의 VIII 서적에 비추어 장면을 해석하면 Lavinium의 도시가 세워질 곳일 것입니다. 그러나 최근에 희생하는 사람은 로마의 일곱 왕 중 두 번째 인 누마 폼 필리오 (Numa Pompilio)라는 가설이 있습니다.

동쪽
울타리의 동쪽 왼쪽에는 Tellus, Mother Earth, 또는 다른 해석에 따르면 Aeneas의 신성한 어머니이자 Augustus 자신이 속한 Iulias Genus의 조상 인 Venus가 묘사 된 패널이 있습니다. 더 읽어 보면이 중심 인물은 제단의 이름을 딴 팍스 아우 구 스타, 평화로 해석합니다.

여신은 가벼운 chiton을 입고 바위에 앉아있다. 가려진 머리에 꽃과 과일의 화환. 그의 발에 소와 양. 여신은 그녀의 옆에 두 개의 퍼티를 가지고 있는데, 그중 하나는 그녀에게 포멜을 제공함으로써 시선을 끌고 있습니다. 그의 자궁에서 포도와 석류의 무리가 부모 신의 초상을 완성합니다. 덕분에 남자, 동물 및 초목이 번성했습니다. 패널의 측면에서 두 명의 젊은 여성, Aurae velificantes, 하나는 바다 용에, 다른 하나는 백조에, 각각 바다와 땅의 유익한 바람을 상징합니다.

오른쪽 패널에는 로마 여신의 구호 조각이 있습니다. 대표 인물은 박격포에서 “긁음”으로 완성되었습니다. 그녀가 무기의 트로피에 앉아 있다는 사실을 고려할 때, 승리의 로마가 번영과 평화를 보장하기 때문에 로마의 여신 로마만이 금성-텔 루스의 존재와 밀접하게 읽혀 져야합니다. 여신은 아마존으로 대표됩니다 : 헬멧으로 둘러 싸인 머리, 벌거 벗은 가슴이 찌그러짐, 짧은 칼을 들고 어깨 Balteus, 오른손에는 샤프트. 아마도 Honos와 Virtus의 의인화는 두 젊은 남성 신성의 모습으로 여신의 측면에 배치 된 장면의 일부 일 것입니다.

남쪽
남쪽에는 아우구스투스 자신이 월계관, 네 개의 기근 마오리어, 금속 팁 아그리파 (Agrippa)로 장식 된 특유의 머리 장식을 가진 성직자들이 머리를 겉옷의 덮개로 덮고 오른쪽의 양피지 롤로 묘사했습니다. 손을 잡고 마침내 그의 아들 Gaius Caesar가 아버지의 옷을 껴 안았다. 아그리파는 아우구스투스의 제국, 친구이자 며느리이며, 딸 줄리아는 두 번째 결혼에서 결혼했습니다. 그는 또한 가이우스와 루시오 세사리의 아버지이며, 할아버지가 입양하여 그를 지휘 할 예정입니다.

가이우스는 그를 따르는 여성 인물로 향하고 있으며, 왕자의 신부 인 리비아 (Lvia)는 일반적으로 가려진 머리와 월계관으로 대표되어 높은 순위를 차지합니다. 보다 최근의 해석에 따르면,이 수치는 대신에 줄리아와 동일시되어야합니다. 줄리아는 남편과 장남 가이우스를 따라 여기에 나타납니다. 아래의 남성 그림에서 티 베리우스는 일반적으로 인식되지만,이 신분은 캐릭터가 가장 고귀한 로마 가족 중 하나의 후손 인 티 베리우스에게 적합하지 않은 세부적인 신발을 착용한다는 사실을 고려하여 의문을 제기해야합니다. 소위 티 베리우스 (Tiberius) 뒤에는 아우구스투스의 손자 안토니아 미노 레 (Antonia Minore)와 남편 드루 소 (Druso), 게르만 아들이 가족 그룹을 구성한 것으로 보인다. 드루수스는 군복에서 유일한 인물입니다.

두 번째 가족 그룹은 아마 아우구스투스의 손자 안토니아 마조 레 (Antonia Maggiore)가 기원전 16 년에 남편 루시오 도미 치오 에노 바르 보 (Lucio Domizio Enobarbo)와 그들의 미래 아버지 인 네미 도미 지오 에노 바보 (Nomi Doozio Enobarbo)에 의해 형성되었을 것이다.

북쪽
왼쪽부터 읽을 때부터 아우구스투스가 채택한 아그리파와 줄리아의 둘째 아들 인 루치 오 세 사레가 퍼레이드에서 인정 받았다. 여기서 그는 손으로 이끄는 가장 어린 아이들로 묘사됩니다. 뒤 이은 가려운 여성 인물은 줄리아 어머니의 모습 일 수 있으며 주변 사람들의 모습이 수렴합니다. 그러나 많은 사람들은 줄리아가 리비아 대신에 퍼레이드의 반대편에서 인정 받아야한다고 생각합니다.

줄리아 / 리비아 뒤에 놓인 수호자는 일반적으로 아우구스투스의 누이 인 오타 비아 미노 레로 인식됩니다. 두 여성 사이에는 아그리파의 세 번째 아들이자 그의 첫 번째 아내 인 마르셀라 마조 레 (Marcela Maggiore)로 알려진 젊은이의 모습이 두드러집니다. Octavia 뒤에는 줄리아 미노 레가 눈에 잘 띄고 아우구스투스의 손자로서 행사에 참석 한 소녀들 사이에서 먼저 나타날 권리를 즐깁니다. 대신 작은 줄리아 뒤에있는 인물들의 정체성은 여전히 ​​불확실합니다.

낮은 레지스터
담장의 하단은 무성한 잔잔한 머리에서 시작하는 나선으로 만든 야채 프리즈로 장식되어 있습니다. 야채 촛대는 잔잔한 가운데에서 수직으로 올라갑니다. 담쟁이, 월계수 및 포도 나무 잎은 잔잔한 나선, 덩굴손 및 손바닥 모양의 잎이 나고 줄기가 얇고 나선형이며 모든 품종의 꽃이 피고 나옵니다. 울창한 초목에는 날개가 펼쳐진 작은 동물과 20 마리의 백조가 있으며 구성의 리듬을 나타냅니다.

이 야채 구호는 종종 버질의 IV 에클로가 (Ecloga)의 IV 에클로가 (Ecloga)로 불리우며, 여기서 행복하고 평화로운 시대의 귀환은 과일과 작물의 풍부하고 자발적인 생산으로 발표됩니다. 황금 시대가 돌아온 후 생식력과 풍요 로움에 대한 일반적인 호소를 넘어서, 프리즈는 pax deorum의 이미지, 전체 우주를 지배하는 신의 힘의 화해의 이미지로 읽을 수 있습니다. 아우구스투스.

내부의
펜스의 내부는 외부와 마찬가지로 두 개의 겹치는 영역으로 나뉘며 팔렛으로 장식 된 밴드로 분리됩니다. 낮은 등록부에서 단순화 된 장식은 신성한 공간을 한정하는 나무 울타리 판자의 모티브를 재현하는 것으로 보인다. 대신 상단 레지스터는 페트리 또는 의식 컵이 산재 된 페스 툰 및 부크 라니 (동물 두개골)의 모티브에 의해 강화됩니다.

낮은 레지스터
제단 자체를 둘러싸는 울타리로 구성된 아라 파 시스 (Ara Pacis)는 페스토 (Festo)에 의해 기술 된 바와 같이 템플 루 마이너스 (templum minus)의 형태를 재현합니다. “templa minora”는 Auguri (사제)에 의해 선택된 장소를 나무 판이나 두 개 이상의 입구가 없어서 공식을 설정하여 공간을 제한합니다. 따라서 성전은 울타리가 있고 봉헌 된 장소로 한쪽에 열려 있고 모서리가 바닥에 잘 고정되어 있습니다.

Ara Pacis의 경우 두 개 인 입구에 예외가있는 경우이 설명은이 기념비와 내부 장식에 특히 적합합니다.이 부분은 아래쪽에 고풍 사원에서 나무 판자를 나타냅니다. 신성한 공식으로 “출발 된”공간을 구분했습니다.

상위 레지스터
귀중품 또는 의식 컵이 산재 된 꽃줄 및 부크 라니 (동물 두개골)의 모티프는 나무 울타리 위에 배치 된 장식을 의미하며,이 경우 경작 및 자발적인 계절마다 귀에 걸치는 귀, 열매 및 과일의 화환으로 장식되어 있습니다. vittae 또는 신성한 붕대로 지지대에 고정.

제단
아라 파 시스 (Ara Pacis)는 동물이 남아 와인이 제공되는 매점, 제단 자체를 둘러싸는 인클로저로 구성되어 있습니다. 수통은 인클로저 내부 공간을 거의 전부 차지하며, 빗물과 세면기 모두에서 물이 빠져 나가는 방식으로 바닥이 약간 바깥쪽으로 약간 기울어 진 좁은 복도로 분리됩니다. 드레인 채널을 통한 희생은 주변을 따라 열립니다.

제단은 기초가 놓인 4 단 연단으로 구성되며 이마에만 다른 4 단이 있습니다. 그 위에는 두 개의 측면 앞쪽 사이에 압착 된 식당이 있습니다.

양쪽 측면에는 초목 볼류와 날개 달린 사자가있는 곡예사가 있습니다. 아마도 제단 프리즈 조각은 1 월 30 일 제단 봉헌 기념일에 상원이 매년 축하하기로 결정한 Pax Augusta의 희생과 같은 희생을 의미합니다.

왼쪽 레일
왼쪽 은행 안쪽에는 6 개의 베 스탈 (Vesal)이 있으며, 그 중 6 개는 모두 머리를 가리고 있습니다 : 그들은 6 세에서 10 세 사이의 귀족 소녀들 중에서 선택된 가장 높은 제사장 직인 폰티 펙스 막시무스 (Pontifex Maximus)가 지명 한 처녀들입니다. 그들은 30 년 동안 성스러운 불을 지켰습니다. 여기서 우리는 도우미들과 함께 행사 중에 그들을 봅니다.

Vestals의 프리즈에 직면 한 프리즈에는 두 인물이있는 조각 만 남아 있습니다. 첫 번째 인물은 성직자를 대표하며 더 정확하게는 불꽃입니다. 다음 문자에서 우리는 아마도 교황 오거스 토를 인식하고 싶었습니다. 막시무스, Ara Pacis가 건설되는 것과 같이 BC 12 년에 그가 취한 입장.

우측 레일
외부 오른쪽 은행에는 12 명의 종업원 (victimarii)이 희생 한 3 마리의 동물, 2 마리의 소와 양이 행렬로 있습니다. 그들의 손에 희생의 도구 : 뿌리기위한 쟁반, 칼, 메이스 및 월계관. 그들은 컬트의 조수와 조수와 함께 토 가토 (또는 아마도 성직자)가옵니다.

복구
Ara Pacis와 Tiber 은행의 파빌리온 복원을위한 첫 번째 시도는 1950 년 초부터 지방 자치 단체가 동봉 된 보호 벽에서 구조물을 해방하기로 결정한 1950 년 초부터 시작되었습니다. 공습 방지에 의해 손상을 입은 제단의 entablature는 전쟁 중 제거 된 유리 대신 높이 4.5m의 벽 대신에 필라 스터 사이를 구성합니다. 파빌리온의 진정한 개조는 1970 년에 새로운 수정 창이 세워졌을 때만 일어났다.

80 년대 동안, 최초의 체계적인 복원 작업이 제단에서 시작되었습니다. 철거되고 릴리프의 돌출 부분을지지하는 철제 피벗이 대체되었습니다. 박격포의 골절이 수리되고, 이미 발생한 복원 작업이 강화되었고, 비 원본 부분이 다시 채색되었으며, 자연적으로 수년 동안 수집 된 먼지와 침전물이 제거되었습니다. 이 작업 중에 Aeneas 패널에 실수로 삽입 된 Honour에 속하는 것으로 인식 된 헤드가 제거되었습니다.

리퍼브 유리는 기념비를 적절하게 격리시키지 못했지만, 80 년대에 이루어진 작업이 기념비의 효과적인 장기 보존에 충분할 것으로 기대되었습니다. 그러나 90 년대 중반이되자 이미 문제가 드러났다. 온도와 습도의 범위가 너무 넓고 급격한 변화로 인해 일련의 미세 골절이 박격포에 다시 열리게되었다. 습도는 또한 대체 할 수 없었던 철 피벗의 팽창을 야기하여 팽창하여 대리석의 내부를 파열시켰다. 거대한 판유리의 상태를 조사한 결과,지지 벽에서 분리되었다는 걱정스러운 결과가 나왔습니다. 마지막으로 기름기가 많고 산성 인 먼지가 제단 표면 전체에 놀라운 속도로 침착되었습니다. 교통 오염 및 난방의 통제되지 않은 증가의 결과. 기념비의 불안정한 조건과 기존 건물을 변형 시켜서 해결할 수 없었던 1995 년 로마시는 파빌리온을 대신하는 것에 대해 생각하기 시작했습니다.

아라 파 시스 (Ara Pacis)는 오랫동안 접근 할 수없는 상태로 대중에게 복원되었으며, 기념물을 장기간 보존하기에 적합한 조건을 만들기 위해 중요한 작업이 수행되었습니다.

90 년대에 실시 된 한 연구에 따르면, 제단은 1938 년 Morpurgo의 설계로 건축되어 보호하기에 완전히 부적합한 것으로 시당국은 매우 중대한 변화를 겪고 컨테이너를 대체하기로 결정한 놀라운 상태에있는 것으로 나타났습니다. 먼지, 배기 가스, 진동, 온도 및 습도의 변화, 가장 최신 보존 기준에 따라 세워진 박물관 단지로 인해 아우구스투스 시대의 가장 소중한 기념물.

박물관 공간은 미국 건축가 Richard Meier의 건축 스튜디오에서 설계했습니다. 빛과 그늘의 대비를 조절합니다. 특히 건물의 처음 두 부분은이 개념에 의해 지배됩니다. 방문객들은 그림자가있는 액세스 갤러리를 통과하여 중앙 파빌리온에 도달하여 Ara Pacis를 완전히 채 웁니다. 500 평방 미터의 크리스탈 패널을 통해 여과 된 자연광. 이 창은 외부 세계와의 끊임없는 연속성을 만들어 내고 기념비를 완전히 즐기기 위해 필요한 침묵을 만드는 데 도움이됩니다. 음향 격리의 고요함에서 장식적인 주제의 차분한 리듬을 이해할 수 있습니다. 제단 외함의 측면을 통과하는 행렬에 참석하기 위해 아우구스투스 시대의 대규모 사제와 아우구스투스가지도 한 제국 가족의 일원으로 구성; 로마의 창설 신화와 아우구스투스의 영광을 다시 방문하여 제국이 그 시대를 금의 시대라고 불렀던 그런 만족스러운 시간의 즐거움을 가져 왔습니다.

마이어 프로젝트
Ara Pacis를위한 새로운 박물관 단지는 20 세기 후반에 가장 유명한 박물관 몇 곳을 책임지고있는 건축 스튜디오 인 Richard Meier & Partners Architects가 설계했습니다. 이 프로젝트의 건축 공사는 이탈리아 기업 마리 엔지니어링 (Marie Engineering)에게 수여되었으며, 지방 행정청의 경우 문화재 청과 역사 도시 사무소가 감독했습니다. 실질적으로 변경되지 않은 건물은 기념비의 안전을 훼손하지 않으면 서 도시 환경 속에서 투과성 및 투명성을 갖도록 설계되었습니다. 이 구조는 선형 남북 코스를 따라 진행되며, 남북 축을 따라 전개되며, 닫힌 지역과 닫힌 지역에서 완전히 닫힌 환경,

Tridente 지역의 서쪽에있는 리 콤폰 라 퀸타에 딜리 치아 (lacompon la quinta edilizia) 인 새로운 박물관 단지는 세 가지 주요 섹션으로 세분됩니다. 첫 번째 섹션 인 자연광으로 마감 된 갤러리는 Via di Ripetta와 Tiber 은행의 서로 다른 수준을 협상하고 새로운 건축을 기존의 신고전주의 교회와 연결하는 계단을 통해 도달합니다. 계단은 과거와 연결되는 두 가지 요소를 사용합니다. 분수, 그 지역에 남아있는 Ripetta Gate의 유물 및 아우구스투스 시대와 동일한 거리에있는 기둥 , 그것은 위대한 해시계의 오벨리스크에서 섰다. 입구 지역을 포함하는 갤러리는 방문객을 기념비로 안내하고 해시계에서 제단을 “상영”하는 이중 기능을 수행합니다. 이 구역의 그늘 뒤에는 중앙 파빌리온이 있으며, 이곳에서는 낮에는 채광창에 의해 확산 된 빛과 필터링 필터의 넓은 패널에 의해 제단이 목욕됩니다. 이것은 파빌리온이 우리와 같은 모양을 갖지 않도록하고 최대의 가시성을 보장하기 위해 1500 평방 미터 이상의 강화 유리를 각각 최대 3 x 5 미터의 판에 장착함으로써 달성되었습니다.

북쪽의 세 번째 섹션에는 컨퍼런스 홀이 있으며 2 층에 걸쳐 있으며 복원 작업을위한 공간이 있습니다. 홀 위에는 아우구스투스 영묘를 향한 넓은 테라스가 있으며 대중에게 개방되어 있습니다. Lungotevere와 Via di Ripetta의 다른 수준에서 이익을 얻는 광대 한 반 지하층도 Res Gestae의 벽에 의해 측면에서 측면으로 파고 나갔으며, 이는 오래된 파빌리온의 유일한 요소입니다. 이 공간에는 도서관과 1938 년 재건의 일부가 아닌 제단 조각이 전시 될 수있는 2 개의 크고 인공 조명이있는 방뿐만 아니라이 공간에도 도서관이 세워질 것입니다. 경건의 제단이라고 이 공간은 임시 전시회에도 사용됩니다.

재료와 기술
새로운 박물관의 디자인은 건축에 사용 된 일류 재료와 마찬가지로 최고 품질입니다. 재료는 건물과 주변 환경을 통합하기 위해 선택되었습니다. 석회화는 내부와 외부 사이의 양방향 전환을 생성하는 색 구성표, 석고 및 유리의 연속성을 제공하며 부피와 투명도의 현대적인 효과를줍니다. , 동시에 가득 참 및 비어 있습니다.

석회화는 삼십 대에 아우구스투스 황제 광장을 짓는 데 사용 된 석재와 같은 채석장에서 나온 것입니다. 또한 최근에는 Richard Meier가 로스 앤젤레스의 게티 센터 및 기타 중요한 건축 작업에 사용했습니다. 그것은 돌 자체의 특성과 함께 독특한 재료로 만드는 ‘금이 간’방식으로 작업되었습니다. 생산 된 기술은 Meier 자신이 연마했습니다. 내부 및 외부 조명은 밤낮으로 눈부심 방지 액세서리가 장착 된 반사기를 사용하여 색상과 렌즈를 강화하여 디스플레이의 물체의 특성과 관련하여 광선의 분포를 제한하고 조절합니다.

이미 전통적인 용도로 사용되는 흰색 Sto-Verotec 석고는 이탈리아에서 이전에 사용되지 않은 크기의 재활용 유리 패널에 사용됩니다. 유리 망에 7 개의 층을 적용하고 대기와의 자체 세척 반응을 통해 얻은 극도로 세련된 특성이 특징입니다. 제단을 둘러싸는 강화 유리는 공동으로 채워진 아르곤 가스에 의해 분리되고 광선을 여과하기 위해 귀금속의 이온층이 제공되는 각각 12mm의 2 개의 층으로 구성된다.

미적 효과, 투명성, 소음 흡수, 단열 및 광 여과 사이의 이상적인 관계를 얻기 위해 설계된이 건물의 기술은 현재의 기술을 그 한계까지 끌어 올리고 있습니다. 내부 미기후는 복잡한 컨디셔닝 플랜트에 의해 제어되며, 두 가지 필수 요구 사항을 충족합니다. 주변 건축에 가능한 한 적은 침입을하고 걱정되는 열 또는 습도 조건을 신속하게 재조정해야합니다. 일련의 노즐은 공기 커튼을 만들어 창 위로 흐르며 응축이 온도를 형성하고 안정화시키는 것을 방지합니다. 바닥 아래의 고밀도 폴리에틸렌 웹은 필요할 때 따뜻한 물이나 차가운 물을 운반하여 이상적인 기후 조건을 만들 수 있습니다.

비판
건물은 상반된 견해를 모았습니다. 뉴욕 타임즈 (New York Times)는 플럽으로 판단했으며 유명한 예술 비평가이자 극작가 인 비토리오 스 가르 비 (Vitorio Sgarbi)는 “세계에서 가장 중요한 도시 중심지 중 하나의 지구에있는 텍사스 주유소”라고 말했습니다. 로마 도시의 국제화 “. 그럼에도 불구하고, 의견은 만장일치가 아니었고, 예를 들어, 아 킬레 보니 토 올리바 (Achille Bonito Oliva)는 메이어의 디자인을 칭찬했습니다.

그러나 판단은 결코 만장일치가 아니었다. 예를 들어 비평가 인 아 킬레 보니 토 올리바 (Achille Bonito Oliva)는 마이어의 프로젝트에 대한 감사를 표명했으며, Capitoline 건축가 Antonino Saggio는 또한 긍정적 인 의견을 표명했습니다. “로마 중앙에 건설 현장 개설은 현재 일시적인 개입과 박물관 전시 경향».