휴스턴 박물관 박물관 (휴스턴 박물관 지구, 휴스턴)은 미국 최대의 박물관 중 하나입니다. 박물관의 영구 컬렉션은 6 개 대륙의 약 64,000 점의 작품으로 6,000 년 이상의 역사를 자랑합니다.

1900 년에 설립 된 MFAH는이 지역에서 가장 큰 문화 기관입니다. 박물관의 프리젠 테이션의 대부분은 휴스턴의 박물관 지구 중심부에 위치한 메인 캠퍼스에서 열리 며 오드리 존스 벡 빌딩, 캐롤린 위스 법률 빌딩, 글래스텔 스쿨 오브 아트, 릴리, 휴 로이 컬린 조각으로 구성되어 있습니다 정원. 벡 (Beck)과 법학 건물은 윌슨 터널 (Wilson Tunnel) 지하철로 연결되어 있으며 제임스 터렐 (James Turrell)의 상징적 설치물 인 The Light Inside (The Light Inside) (1999)가 특징입니다. 추가 자료로는 레퍼토리 영화관, 두 개의 중요한 도서관, 공공 아카이브 및 최첨단 보전 및 저장 시설이 있습니다. 근처에는 유명한 두 개의 하우스 박물관 인 베 이유 벤드 컬렉션 앤 가든 (Bayou Bend Collection and Gardens)과 리엔 지 (Rienzi)가 있으며, 미국과 유럽의 장식 예술품 컬렉션을 전시하고 있습니다. MFAH의 백과 사전 컬렉션은 콜롬비아 이전과 아프리카 금에서 특히 강합니다. 르네상스와 바로크 양식의 회화와 조각; 19 세기와 20 세기의 예술; 사진술; 라틴 아메리카 예술. MFAH는 20 세기 중남미 및 라틴계 예술의 선도적 인 연구소 인 아메리카 대륙 국제 센터 (ICAA)의 본거지이기도합니다.

62,000 개가 넘는 미술 작품 인 휴스턴 미술관 (Houston of Fine Arts)은 미국 남서부에서 가장 크고 다양한 미술 컬렉션을 보유하고 있습니다. 박물관 컬렉션의 대부분은 이탈리아 르네상스 회화, 프랑스 인상주의, 사진, 미국과 유럽의 장식 예술, 아프리카와 콜롬비아의 금, 미국 예술, 1945 년 이후의 유럽과 미국의 회화와 조각 분야에 있습니다. 컬렉션의 다른 측면에는 아프리카 계 미국인 미술과 텍사스 그림이 있습니다. 현대 및 현대 라틴 아메리카 미술, 아시아 미술 및 이슬람 미술의 새로운 컬렉션 관심은 박물관의 컬렉션 다양성을 지속적으로 강화합니다. 백과 사전 수집의 결과로, 박물관은 전국 10 대 미술관 중 1 위를 차지했습니다.

박물관은 프로그램, 출판물 및 미디어 프레젠테이션을 통해 휴스턴 커뮤니티에 혜택을줍니다. 매년 115 만 명이 박물관의 프로그램, 워크샵 및 자원 센터의 혜택을 입습니다. 이 중 50 만 명이 넘는 사람들이 지역 사회 봉사 활동 프로그램에 참여하고 있습니다.

역사:
휴스턴 박물관 (MFAH)은 텍사스에서 가장 오래된 미술관입니다. 1917 년에 박물관 사이트는 휴스턴 공립 학교 미술 리그 (Houston Art League)의 후원으로 공공 미술 박물관이되기 위해 헌정되었습니다. 최초의 박물관 건물 (1924 년에 일반에게 공개됨)은 성장 도시를 풍부한 문화 중심지로 변화시킬 휴스턴 인들의 결단을 나타 냈습니다. 관리 위원과 직원은 소규모 미술 컬렉션을 지역 사회에 헌정하고 박물관의 기능을 모든 휴스턴 인들의 “일상 생활 속의 예술”로 규정했다. 오늘날 MFAH는 캐롤라인 위스 법 (Caroline Wiess Law)과 오드리 존스 벡 (Audrey Jones Beck) 건물을 포함하며, 주요 컬렉션 및 임시 전시회가 있습니다. 두 개의 장식 예술 집 박물관; Glassell 스튜디오 아트 스쿨; 조각 정원; 보존, 보관 및 보관을위한 최첨단 시설; Glassell Junior School of Art와 관리 건물

1924 년 영구 박물관 건물이 개관되기 전에 조지 M. 딕슨 (George M. Dickson)은 미국과 유럽의 유화 최초의 유물 컬렉션을 남겼습니다. 1930 년대에 휴스턴의 아네트 피니건 (Annette Finnigan)은 유품 기증을 시작했으며 텍사스 자선 사업가 인 이마 호그 (Ima Hogg)는 아방가르드 풍의 유럽 지문과 드로잉 컬렉션을 전했습니다. 이마 호그 (Ima Hogg)의 선물은 1940 년대 사우스 웨스트 아메리카 원주민과 프레드릭 레밍턴 컬렉션을 기부 한 후 이어졌습니다. 같은 10 년 동안 르네상스 시대의 회화, 조각품, 그리고 유명한 뉴욕 수집가 인 에디스 (Edith)와 퍼시 스트라우스 (Percy Straus)의 논문을 통해 1944 년에 유증 된 유산을 목격했습니다. 이후 20 년 동안 유명한 휴스턴 가족 및 재단의 선물은 15 세기에서 20 세기까지의 유럽 미술, 현대 회화와 조각, 아프리카, 해양 및 콜럼버스 미술에 집중되었습니다. 그 중에는 사라 캠벨 블레이퍼 (Sarah Campbell Blaffer), 도미니크 드 메닐 (Dominique de Menil), 앨리스 앤 핸즈 센 (Alice N. Hanzsen)의 사역과 사무엘 에이치 크레스 재단 (Samuel H. Kress Foundation)의 선물이 있습니다. 박물관 구입으로 보강 된 영원한 소장품은 1970 년까지 12,000 개의 물건을 기록했다.

MFAH 수집품은 가입 기부금과 기업 기부금의 출현과 함께 예술 기부금을 계속 제공함으로써 1970 년에서 1989 년 사이에 거의 두 배가되었습니다. 1974 년 존과 오드리 존스 벡은 박물관의 이미 인상파 콜렉션을 보완하면서 장기 인상 론자 50 인의 인상파와 포스트 인상파의 걸작들을 배치했다. 이 컬렉션은 MFAH를 떠날 수 없으며 공식적으로 1998 년 Audrey Jones Beck 생명 보험 관리 위원에게 선물로 남겨 둡니다. 컬렉션은 그녀의 이름을 지닌 건물에 영구적으로 표시됩니다. 브라운 재단 (Brown Foundation, Inc.)은 1970 년에 컬린 재단 (Cullen Foundation)이 처음으로 가입하는 기금을 기금 모금 한 뒤 1976 년에 20 년 동안 현물 기부금과 운영비 모두를위한 기금을 모금하기위한 기금을 발급했다. 추가적인 지역 사회 지원에 대한 인센티브 제공. 또한 1976 년, Target Stores의 박물관에 대한 최초의 기업 보조금으로 사진 컬렉션이 설립되었습니다. 오늘날이 박물관은 미국에서 6 번째로 큰 박물관입니다.

수집:
MFAH에서는 미술 기획 및 관련 전시회의 특정 영역에 대한 책임이 전담 큐레이터 팀에서 담당합니다. 각 부서의 사명과 프로그램에 대한 자세한 내용을 보려면 아래 상자를 클릭하십시오.

MFAH 콜렉션의 작품은 세계 전역의 역사의 모든 시대를 포용하는 예술로 일년 내내 갤러리를 채 웁니다. Glassell School of Art와 Bayou Bend Collection and Gardens, Rienzi 등 2 곳의 박물관에서 박물관을 통해 모든 연령대의 활동으로 가득한 끊임없이 변화하는 행사 일정을 활용하십시오.

아프리카, 오세아니아 및 아메리카의 예술 :
아프리카, 인도네시아, 콜럼부스 골드의 Glassell 컬렉션을 포함한 사하라 사막 이남의 아프리카, 태평양 제도 및 북부, 중부 및 남미 사람들의 예술은 MFAH의 한 큐레이터 부문에서 감독됩니다.

아프리카의 예술
“아프리카”는 BC 500 년부터 현재까지 다양한 아프리카 대륙의 예술을 묘사합니다. 박물관의 아프리카 미술 컬렉션에는 다양한 지역, 문화 및 국가의 가면, 조각품, 머리 장식, 섬유 및 물건이 있습니다. 걸작품에는 베냉의 궁정에서 온 왕의 세련된 캐스트 메탈 헤드와 20 세기 초반의 예술가들에게 영감을 준 송 (Fang) 문화 유적지가 있습니다. 통치자의 계급 및 위신을 강화하거나 지위를 표시하기 위해 많은 작품이 제작되었습니다. 다른 사람들은 조상을 공경합니다. MFAH의 아프리카 화랑은 2010 년과 2015 년에 확장되고 재 설계되었습니다.

오세아니아의 예술
“해양성”은 호주, 뉴질랜드 및 남태평양 섬의 원주민 문화를 나타냅니다. 바다는이 사람들과 그들의 예술을 형성했습니다. 많은 작품은 갈대와 같은 나무와 식물 섬유로 만들어졌으며 페인트, 깃털, 껍질로 장식되었습니다. 귀중한 물건도 돌에서 조각되었습니다. 이 사람들은 우주가 의례와 예술에 의해 유화 된 보이지 않는 자연스러운 힘에 의해 지배되었다고 믿었다. 조상은 존경 받았다. 박물관의 해양 예술 컬렉션의 작품은 시각적으로 유력한 디자인으로 유명합니다.

콜럼버스 아트 전
“Pre-Columbian”은 크리스토퍼 콜럼버스가 1492 년에 도착하기 전에 중남미에서 살았던 문화를 설명합니다. 콜럼버스 아트는 멕시코와 중미를 포함한 중남미 및 남미 두 지역으로 이루어져 있습니다. 3000 년이 넘는 기간 동안 왕국과 제국은 장미와 낙하를하여 유적과 위대한 예술 작품을 남겼습니다. Olmec jade, Maya 석재 조각, Nasca 및 Paracas 직물, 고급 Moché 도자기는 MFAH 컬렉션의 특별한 작품 중 하나입니다. 2009 년에 박물관은 새로운 콜럼버스 아트 갤러리를 오픈했습니다.

아메리카 인디언 예술
“아메리카 인디언”은 북미의 다양한 문화에 대한 기술을 묘사합니다. 이 컬렉션에는 기원전 2000 년부터 1950 년대에 이르는 도자기, 카 치나 인형, 수채화, 직물, 바구니, 마스크 및 실버 쥬얼리가 포함됩니다. 이 컬렉션에는 Apache, Kwakwaka’wakw 및 Tlingit 문화의 작품이 포함됩니다. 휴스턴 자선 사업가 인 Ima Hogg이 제공 한 북부 애리조나와 뉴 멕시코의 푸에블로 문화에 대한 삽화는 컬렉션의 강점입니다. 2015 년에 MFAH는 아메리카 인디언 갤러리를 재 설계했습니다.

미국 회화 및 조각 :
박물관의 미국 미술 컬렉션은 18 세기부터 1940 년까지 미국에서의 예술 이야기에 대한 활발한 개요를 제공합니다. 진화하는 미국 갤러리에서는 Frederic Church의 Cotopaxi, Georgia O’Keeffe ‘s Grey 블랙, 블루, 옐로우 라인.

베 이유 벤드 컬렉션 앤 가든 (Bayou Bend Collection and Gardens)에 주로 보관되어있는 18 세기 회화의 컬렉션에는 식민지 시대와 연방 시대의 다양한 작품이 전시되어 있습니다. 이 컬렉션에는 John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully 및 Benjamin West를 비롯한 미국의 위대한 예술가들의 우수 사례가 포함되어 있습니다.

미국 컬렉션의 특별한 강점은 Hudson River School 전통에서 알버트 비어 슈타 트 (Albert Bierstadt), 프레드릭 교회 (Frederic Church), 토마스 콜 (Thomas Cole)의 주요 작품이 전시 된 19 세기 조경의 조그마한 그룹입니다. 19 세기 중반 미국 미술은 또한 찰스 디아스 (Charles Deas), 이스트먼 존슨 (Eastman Johnson), 세브린 로젠 (Severin Roesen)과 같은 작가의 장르와 정물화로 잘 표현됩니다. Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Frederic Remington, John Singer Sargent 등 19 세기 후반의 주요 작품은 미국 미술의 범위와 활력을 세계에서 계속 성장함에 따라 보여줍니다 단계.

20 세기에는 조지 벨 로즈 (George Bellows)와 로버트 앙리 (Robert Henri)의 중요한 그림이 포함되어 있으며 미국 미술에서 가장 초기의 추상 운동 인 싱크로 니즘 (Schnromism)은 패트릭 헨리 브루스 (Patrick Henry Bruce), 스탠튼 맥도날드 라이트 (Stanton Macdonald-Wright) 및 모건 러셀 (Morgan Russell) 힘의 또 다른 영역은 타 오스 사회 예술가의 구성원 인 마틴 헤닝 (Martin Hennings)과 월터 우퍼 (Walter Ufer)의 작업입니다. Alfred Stieglitz 그룹의 아티스트로는 Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe 및 Helen Torr이 있습니다. 이 컬렉션에는 스튜어트 데이비스 (Stuart Davis)의 작품과 1930 년대 토마스 하트 벤튼 (Thomas Hart Benton)과 존 스튜어트 카레 (John Steuart Curry)의 사회적인 주제가 담긴 그림이 전시되어 있습니다.

미국 조각 컬렉션은 그림을 보완합니다. 하이라이트는 Elie Nadelman의 Tango; 히람 파워스 (Hiram Powers)와 윌리엄 헨리 라인 하트 (William Henry Rinehart)의 19 세기 클래식 구슬. Frederick 윌리엄 MacMonnies의 보 예술 순수한 청동; David Smith의 용접 금속 작품; 스스로 가르친 윌리엄 에드먼슨 (William Edmondson)의 석회암 조각상이있다.

낡음
고대 세계의 예술은 고대 지중해와 중동의 예술에서 발견 된 스타일과 주제에 대한 소개를 제공합니다. 유물 수집은 1931 년 휴스턴 출신 인 아네트 핀 니건 (Annette Finnigan)의 기부금으로 시작되었습니다. 열렬한 여행자, 사업가, 여성 참정권 및 미술 수집가 인 그녀는 일생 동안 약 200 점의 고대 미술 작품을 박물관에 기증했습니다.

그 초기부터 컬렉션에는 그리스 헬레니즘 청동 머리, 이집트 관, 디오니소스 (Dionysus) 동상과 같은 450 점 이상의 작품과 걸작이 포함되었습니다.

고대 세계의 예술은 Audrey Jones Beck Building의 아트리움에서 MFAH 방문객을 반깁니다. 자연 채광으로 빛나는 고대 그리스, 로마 및 근동 지역의 작품에는 황금 머틀 화환, 라마 신, 웅장한 청동 머리 또는 영웅, 로마 통치자의 기념비적 인 청동 조각 등이 있습니다. 고대 이집트의 사물 중에는 사제 인 Pedi-Osiris의 화려한 관과 Thoth 신의 희귀 한 조각품이 있습니다.

아시아의 예술
박물관의 아시아 미술 컬렉션은 약 5 천년에 걸쳐 중국, 히말라야, 인도, 일본, 한국 및 동남아시아의 문화를 포괄합니다.

2007 년에 박물관은 한국 미술 갤러리에서 시작하여 컬렉션을위한 전용 갤러리를 만들 계획을 시작했습니다. 인도, 중국, 일본의 미술 갤러리는 2009 년, 2010 년, 2012 년 각각 이어졌다. 휴스턴의 아시아 공동체는 물론 국제 박물관 및 재단 파트너와 함께 갤러리의 건설을 지원하고 예술 작품을 구매했습니다.

2007 년 이래로 같은 방에있는 고대, 현대 및 현대 물체를 소설에 설치하면 방문객들이 고대와 현대 세계에서 초국적이고 세계적인 내러티브를 전달하는 대화에 참여하게되었습니다. 깨지기 쉬운 섬유, 래커 및 종이에 대한 작품의 전시는 대략 3 개월마다 변경되므로 아시아 예술 부서에서 집중 설치를하고 컬렉션에서 더 많은 작품을 선보일 수 있습니다.

Arts of Asia는 또한 많은 수집 지역에 걸쳐 박물관에서 수집 한 현대 미술을 포함합니다. ► 박물관의 모든 현대 미술 작품을 둘러보십시오.

이 수집 부서는 불교, 유교, 힌두교, 자이나교, 도교와 같은 사상, 종교 및 철학의 지역적 및 전 세계적 전파로 인해 아시아 대륙의 형태, 도상학 및 기술의 구체성과 다양성을 조명합니다. 아래에서이 컬렉션에 대해 자세히 알아보십시오.

장식 예술, 공예 및 디자인
장식 예술, 공예 및 디자인 컬렉션은 17 세기에서 21 세기까지 만들어진 독창적 인 장인 정신과 독창적 인 작품에 중점을 둡니다. 디자인의 다양성은 수공예품과 산업 생산품을 통해 보여집니다. 이 부서는 19 세기 Revivalist, Aesthetic, Arts and Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Scandinavian Modern, 스튜디오 기술, Postmodernism과 같은 주요 디자인 작업을 모두 수집하고 어제 만든 오브제를 계속 사용합니다. 컬렉션은 Herter Brothers와 Louis Comfort Tiffany의 19 세기 후반 미국인 작품과 건축가가 설계 한 물건으로 유명합니다.

1997 년에 장식 예술 부서는 1900 년 이후에 만들어진 물체에 노력을 집중하기 시작했습니다.이 작업에는 공예와 디자인에 대한 새로운 강조가 포함되었으며 MFAH는 이제이 분야에서 미국의 주요 수집 기관 중 하나로 간주됩니다. 현대적이고 현대적인 장식 예술 작품은 범위가 넓으며 목재, 도자기, 유리, 금속, 섬유 / 섬유, 플라스틱 및 기타 재료로 만든 가구, 식기류, 보석 및 대상물을 포함합니다. 특히 Helen Williams Drutt Collection of jewelry와 Garth Clark 및 Mark Del Vecchio 도예 컬렉션 등의 스튜디오 공예품 보유 사례가 주목됩니다.

유럽 ​​예술
유럽 ​​미술 컬렉션은 13 세기부터 20 세기 초까지 중요한 그림과 조각으로 이루어져 있습니다. 광대 한 미술관은 중세 후기의 상아와 조각상을 전시합니다. 르네상스 시대의 판화와 청동; 17 세기부터 19 세기까지의 회화와 조각.

박물관은 1920 년대와 1930 년대에 Old Master와 19 세기 회화를 수집하기 시작했으며 유럽 예술에 대한 지역 관심은 곧 급격히 증가했습니다. 향후 20 년 동안 개인 소장품의 관대 한 선물이 중요했으며 1970 년대에는 수집 기금이 증가하여 박물관이 훌륭한 품질의 개별 작품에 집중할 수있었습니다.

수집 영역
르네상스 하이라이트 중 한 가지는 Fra Angelico와 Sebastiano del Piombo의 이탈리아 작품과 Hans Memling과 Rogier van der Weyden의 플랑드르 작품입니다. 바로크 시대의 주목할만한 그림에는 Orazio Gentileschi, Jan van Huysum 및 Rembrandt의 사례가 있습니다.

18 세기 및 19 세기 갤러리에는 Canaletto, Jean-Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet, Francisco de Goya 및 Théodore Rousseau의 그림이 있습니다. 개인 소장품의 장기 대출에는 17 세기 네덜란드 및 플랑드르 작품, 이탈리아 르네상스 및 바로크 그림이 있습니다.

필름
영화 및 비디오학과는 훌륭한 매체로 영화 매체를 전시하고 홍보합니다. 이 임무를 완수하기 위해학과의 주요 목표는 가능한 가장 넓은 청중을 동영상의 천재에 소개하거나 폭로하는 것입니다. 최첨단 프리젠 테이션 제공 진화하는 매체에 반응하는 것; 대형 스크린에서 영화 및 비디오를 시청하는 경험을 공유함으로써 커뮤니케이션 및 / 또는 대화를 촉진 할 수 있습니다. 영화 및 기타 스크린 아트를 중요하게 생각하는 차세대를 격려하기위한 것입니다. 아래에서 자세히 알아보고 mfah.org/film을 방문하여 영화 일정을 확인하십시오.

이슬람 세계의 예술
박물관의 이슬람 세계 예술 컬렉션은 이슬람 국가의 다양한 예술적 전통을 포괄합니다. 장기 목표는이 전통의 지역적, 시간적 및 물질적 다양성을 초기부터 현재까지 반영하는 것입니다.

2007 년에 박물관은 이슬람 세계의 예술을 수집, 전시 및 해석하겠다는 약속을하고 이슬람 세계 구상 (Art of the Islamic Worlds Initiative)을 시작했습니다. 초점을 둔 컬렉션은 품질과 희소성에 중점을 두어 개발을 계속하고 있습니다. 또한 박물관에서는 주제별 전시회와 다양한 공개 프로그램 및 강연을 제공합니다.

2013 년에 쿠알라 룸푸르 박물관은 쿠웨이트에 본부를 둔 문화 기관 Dar Al-Athar al-Islamiyyah (DAI)와 세계에서 가장 위대한 이슬람 미술 컬렉션 중 하나 인 비공개 알 사바 컬렉션 (Sav-a Collection)과 획기적인 파트너십을 맺기 시작했습니다. MFAH의 데뷔 프레젠테이션에는 카펫과 건축 조각에서부터 아름다운 도자기, 금속 세공, 보석, 과학 장비 및 필사본에 이르는 67 가지의 물체가 전시되었습니다.

2015 년에는 확장 된 설치로 디스플레이가 3 배 이상 증가하여 광범위한 범위의 이슬람 예술을 선보였습니다. 동시에, 박물관의 컬렉션에 헌정 된 두 개의 새로운 갤러리가 열렸으며 MFAH는 이슬람 세계의 예술 전시 및 해석을위한 최고의 장소로 강화되었습니다.

7 세기 초부터 이슬람교는 스페인에서 동남아시아까지 뻗어있는 아라비아 반도에서 확장되었습니다. 박물관의 컬렉션에는 신성하고 세속적 인 예술의 사례가 포함되어 있습니다. 많은 대상들이 기하학적 패턴이나 식물 모티프와 같은 장식 모티프의 교환과 단어의 예술의 중요성을 보여줍니다. 가장 중요한 인수 중 양식 된 고양이 인물의 형태로이란에서 온 12 세기 브론즈 향 버너가있다. 모로코 출신의 정교하고 화려한 14 세기 코란 (Qur’an) 터키 이즈 니크 (Iznik)에서 만들어진 이른바 16 세기 초반의 토 도노 (tondino)는 이슬람 세계에서 가장 두드러진 도자기 중 하나 인 생산 센터입니다.

라틴 아메리카 미술
라틴 아메리카 예술 부서와 연구소, 미주 국제 센터 (ICAA)의 사명은 라틴 아메리카 인과 라틴 아메리카 인들의 다양한 예술적 생산에 관해 대중을 수집, 전시, 연구 및 교육하는 것입니다. 2001 년에 설립 된이 부서와 ICAA는 전시회, 연구 및 출판을 통해 다문화 대화의 새로운 길을 열려고 노력합니다. 이학과는 멕시코, 중남미, 카리브해, 미국의 라티노 예술가 등 모든 매체에서 550 개 이상의 상징적 인 작품으로 현대 미술의 핵심 컬렉션을 만들었습니다. 이 물체는 사진, 종이, 장식 예술, 회화 및 조각 작업에 대한 기존 보유 물을 보완합니다.이 중 일부는 1930 년대 초 박물관에 들어 왔습니다. MFAH에서 라틴 아메리카 인과 라틴계 예술가의 예술 작품 총 수는 2,000 개를 능가합니다.

이 박물관은 마누엘 알바 레즈 브라보, 마리아 마틴, 로베르토 마타, 아르만도 레 베론, 데이비드 알 파로시 케이 로스, 줄 솔라, 호아킨 토레스 가르시아와 같은 20 세기 초반의 주인공들에 의해 수행 된 최고의 작품들의 본보기입니다 . 그러나 라틴 아메리카 예술품의 강점은 제 2 차 세계 대전 이후의 예술가와 운동에 있습니다. 최소한 세 가지 개념 및 / 또는 문체 핵이 컬렉션의 기초입니다 : 아르헨티나, 브라질, 우루과이, 베네수엘라의 콘크리트 및 건설 예술; 1960 년대 네오 비구 조상 및 팝아트 경향. 현대 미술과 뉴미디어. 콘크리트 및 건설 예술 보유로 아르헨티나의 Madí 그룹 (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss)의 예술가가 제작 한 마스터 워크가 있습니다. 남쪽의 학교 (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); 마르타 보토, 카를로스 크루즈 – 다이즈, 훌리오 르 파크, 가르시아 로시, 헤수스 라파엘 소토, 루이스 토마 셀로, 파리의 라틴 아메리카 예술가들에 의한 빛 -, 물 -, 그리고 뷰어 – 활성화 키네틱 작품들의 대규모 앙상블 Gregorio Vardanega). 아르헨티나 (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, León Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé)와 콜롬비아 (Beatriz González)의 혁신가가 1960 년대의 우상 복제 작품을 실험 조각과 그림으로 표현했습니다. ). 현대 미술과 뉴 미디어에서 박물관은 첨단 예술가들에 의해 방대한 규모의 대규모 조각품과 설치물을 추구했다 (Tania Bruguera, María Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel 조엘 마르티네즈, Cildo Meireles, 가브리엘 드 라 모라, 오스카 Muñoz, 릴리아나 포터, 미겔 천사 Ríos, 레지나 Silveira, 카를로스 런치 Tanaka, 하비에르 Téllez, Tunga).

현대 미술
지역 예술가들의 첫 번째 연간 전시회에서부터 아메리카, 유럽, 아프리카 및 아시아 전역의 현재 예술 탐구에 이르기까지 현대 미술과 현대 미술의 종합 컬렉션을 구축하는 것이 항상 MFAH의 사명에 핵심이었습니다. 박물관은 많은 수집 지역에 걸쳐 현대 미술 작품을 수집합니다. ► 박물관의 모든 현대 미술 작품을 둘러보십시오.

현대 미술 컬렉션 부서는 6 개 대륙에 걸쳐 1,400 개 이상의 오브제로 성장했습니다.

진화의 주요 인물 현대 미술과 현대 미술은 20 세기와 21 세기에 걸쳐 추상화의 진행에 중점을두고 있습니다. 박물관 컬렉션의이 부분은 파블로 피카소 (Pablo Picasso), 조르주 브라크 (Georges Braque), 후안 그리스 (Juan Gris), 페르난도 레제 (Fernand Léger)가 큐비 스트에서 시작하여 Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi 및 Lionel Feininger 유럽 ​​근대주의.

초현실주의 시대에는 Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró 및 Yves Tanguy의 작품이 소개됩니다. 뉴욕 학교의 화가와 조각가들의 작품은 Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith 등의 뛰어난 사례를 통해 탁월한 심도로 수집되었습니다. 컬러 필드 페인팅 (Color Field Painting)은 컬렉션의 특별한 초점이며 Helen Frankenthaler, Morris Louis 및 Kenneth Noland의 주목할만한 작품입니다. 팝 아트와 미니멀리즘의 보완적인 흐름은 Lee Bontecou, ​​Jasper Johns, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Donald Judd, Sol LeWitt 및 Frank Stella의 작품에서 소개됩니다.

Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle 및 Jean Tinguely에서 Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone 및 Gerhard Richter에 이르기까지 전후 유럽의 예술가들. 새로운 천년기를 모으는 것은 James Turrell, Jennifer Steinkamp, ​​Bill Viola의 빛을 바탕으로 한 작품에서부터 Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Doh Suh 등 예술 역사 서사에 받아 들여지는 예술가들에게 새로운 탐험의 길을 열었습니다 , Fred Wilson. 박물관은 또한 텍사스를 집으로 만든 예술가들의 작품을 Forrest Bess에서 Mark Flood로 수집합니다. Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu, Clarissa Tossin을 포함한 박물관의 Glassell School의 핵심 펠로우쉽 프로그램에 참여한 예술가들에게 특별한 강조점이 있습니다.

사진술
박물관의 사진집은 발명품에서 현대에 이르기까지 매체의 전체 역사를 망라하는 30,000 개 이상의 항목으로 구성되어 있습니다. 사진 컬렉션에는 여러 분야에서 박물관이 수집 한 현대 미술이 포함됩니다.

4,000 명 이상의 사진 작가가 사진 콜렉션에 참여합니다. 이학과에서는 사진의 역사 : 박물관의 소장품 및 임시 설치 및 특별 전시회에서 회전식으로 컬렉션의 주요 부분을 표시합니다. 방문객들은 Paper Study Center에서의 작업을 통해 컬렉션에서 사진을 볼 수도 있습니다.

인쇄물 및 도면
지문과 도면 부서는 중세 시대부터 21 세기까지의 종이에 인쇄물, 그림, 수채화 물감, 파스텔, 종이에 그림, 아티스트 서적 및 판화 행렬 등을 포함하는 박물관의 백과 사전 컬렉션을 보관합니다. 이 부서는 또한 많은 수집 지역에 걸쳐 박물관이 수집 한 현대 미술을 포함합니다.

학과 초기 작품은 주로 유럽어입니다. 19 세기 후반부터 컬렉션은 유럽과 미국의 작품 간 균형을 이루게되었습니다. 올드 마스터 지문의 강렬한 컬렉션에는 100 개의 초기 독일 목판화와 판화가 포함되어 있으며이 중 50 개는 Albrecht Dürer의 작품입니다. Jacques Bellange와 Rembrandt가 지문을 출력합니다. 희귀 한 인상으로는 Pieter Bruegel 장로, Canaletto 및 Camille Pissarro의 작품이 있습니다. Max Klinger의 포트폴리오 A Love의 호화로운 판; 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)의 1895 년 자화상 (Self-Portrait)에 대한 초기 인상을 들었다. 실질적인 미국 인쇄 컬렉션은 윈 슬로우 호머 (Winslow Homer), 토마스 네스트 (Thomas Nast), 프레드릭 레밍턴 (Frederic Remington)이 제작 한 1,500 가지의 목재 조각으로 이루어져 있습니다. 현대 인쇄 컬렉션의 핵심은 Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch 및 James Turrell과 같은 미국 및 유럽 예술가들이 만든 대규모 작품 모음입니다.

16 세기부터 현재까지의 마스터 드로잉에는 Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Paul Klee, Adolphe Menzel, Pablo Picasso 및 Odilon Redon의 뛰어난 예가 포함되어 있습니다. 1990 년대 중반, 박물관은 William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock 및 Richard Pousette-Dart를 비롯한 추상 표현주의 화가가 중요한 그림을 수집하기 시작했습니다. 20 세기의 조각가 인 Aristide Maillol과 David Smith의 그림이 또 하나의 초점입니다. 박물관은 재스퍼 존스 (Jasper Johns)의 저서를 통해 주요 작품을 수집했습니다.

휴스턴 미술관 (Houston Museum of Fine Arts)은 우정 증진 (Bestowing Beauty)에서이란 문명의 풍부한 문화 유산을 조명하게되어 영광입니다.