Il Museo di Belle Arti di Houston (MFAH), situato nel Houston Museum District di Houston, è uno dei più grandi musei degli Stati Uniti. La collezione permanente del museo si estende su oltre 6.000 anni di storia con circa 64.000 opere provenienti da sei continenti.

Fondato nel 1900, il MFAH è la più grande istituzione culturale della regione. La maggior parte delle presentazioni del museo si svolge nel suo campus principale, che si trova nel cuore del quartiere dei musei di Houston e comprende l’Audrey Jones Beck Building, il Caroline Wiess Law Building, la Glassell School of Art e la Lillie e Hugh Roy Cullen Sculpture Giardino. Gli edifici Beck e Law sono collegati nel sottosuolo dal Wilson Tunnel, che ospita l’iconica installazione di James Turrell The Light Inside (1999). Altre risorse includono un cinema di repertorio, due importanti biblioteche, archivi pubblici e una struttura di conservazione e stoccaggio all’avanguardia. Nelle vicinanze, due straordinari musei, la collezione e giardini di Bayou Bend e Rienzi, presentano collezioni di arti decorative americane ed europee. Le raccolte enciclopediche del MFAH sono particolarmente forti in oro precolombiano e africano; Pittura e scultura del Rinascimento e del Barocco; Arte del XIX e XX secolo; fotografia; e l’arte latinoamericana. Il MFAH è anche sede del Centro internazionale per le arti delle Americhe (ICAA), un importante istituto di ricerca per l’arte latina e latina del XX secolo.

Con oltre 62.000 opere d’arte, il Museum of Fine Arts di Houston ha la collezione d’arte più grande e diversificata negli Stati Uniti sud-occidentali. La maggior parte della collezione del museo si trova nei settori della pittura italiana del Rinascimento, dell’Impressionismo francese, della fotografia, delle arti decorative americane ed europee, dell’oro africano e precolombiano, dell’arte americana e della pittura e scultura europea e americana post-1945. Altre sfaccettature della collezione includono l’arte afroamericana e la pittura texana. Gli interessi emergenti della collezione dell’arte moderna e contemporanea dell’America Latina, dell’arte asiatica e dell’arte islamica continuano a rafforzare la diversità della collezione del museo. Come risultato della sua collezione enciclopedica, il museo si colloca a livello nazionale tra i primi dieci musei d’arte presenti.

Il museo beneficia la comunità di Houston attraverso programmi, pubblicazioni e presentazioni multimediali. Ogni anno 1,25 milioni di persone beneficiano di programmi, workshop e centri risorse del museo. Di questo totale, più di 500.000 persone partecipano ai programmi di sensibilizzazione della comunità.

Storia:
Il Museum of Fine Arts di Houston (MFAH) è il più antico museo d’arte del Texas. Nel 1917, il sito del museo fu dedicato dalla Houston Public School Art League (in seguito la Houston Art League) con l’intenzione di diventare un museo d’arte pubblica. Il primo edificio museale – aperto al pubblico nel 1924 – rappresentava la determinazione degli abitanti di Houston a trasformare la loro crescente città in un ricco centro culturale. Gli amministratori e lo staff dedicarono la piccola collezione d’arte alla comunità e definirono la funzione del museo come “arte nella vita quotidiana” di tutti gli abitanti di Houston. Oggi il MFAH comprende due edifici, la Caroline Wiess Law e Audrey Jones Beck, che ospitano le sue collezioni primarie e mostre temporanee; due musei di arti decorative; La scuola d’arte studio Glassell; un giardino di sculture; una struttura all’avanguardia per la conservazione, lo stoccaggio e gli archivi; e un edificio amministrativo con la scuola d’arte Glassell Junior

Prima dell’apertura del museo permanente nel 1924, George M. Dickson lasciò in eredità alla collezione i suoi primi importanti dipinti a olio americani ed europei. Negli anni ’30, la bolognese Annette Finnigan iniziò la sua donazione di antichità e la filantropo del Texas Ima Hogg diede la sua collezione di stampe e disegni europei d’avanguardia. Il regalo di Ima Hogg è stato seguito dalle successive donazioni delle sue collezioni del Nativo Americano e Frederic Remington negli anni ’40. Lo stesso decennio è stato testimone del lascito del 1944 di ottantatré dipinti, sculture e opere su carta del rinomato collezionista newyorkese Edith e Percy Straus. Nei due decenni successivi, i doni di importanti famiglie e fondazioni di Houston si concentrarono sull’arte europea dal XV al XX secolo, sulla pittura e sulla scultura contemporanea e sull’arte africana, oceanica e precolombiana. Tra questi ci sono i regali degli amministratori della vita Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil e Alice N. Hanzsen, nonché quelli della Samuel H. Kress Foundation. Aumentata dagli acquisti del museo, la collezione permanente contava 12.000 oggetti nel 1970.

La collezione MFAH è quasi raddoppiata dal 1970 al 1989, alimentata da continue donazioni di arte insieme all’avvento sia del finanziamento di dotazione di adesione sia di donazioni aziendali. Nel 1974, John e Audrey Jones Beck fecero prestiti a lungo termine con cinquanta impressionisti e post-impressionisti, aumentando la già impressionante collezione impressionista del museo. Questa collezione non lascerebbe mai il MFAH, entrando formalmente nel 1998 come dono del fiduciario della vita Audrey Jones Beck. La collezione è esposta in modo permanente nell’edificio che porta il suo nome. A seguito del finanziamento della Fondazione Cullen per la prima dotazione di accessioni della MFAH nel 1970, la Brown Foundation, Inc., ha lanciato una sovvenzione sfida nel 1976 che resterà in vigore per vent’anni raccogliendo fondi per accessi e costi operativi in ​​quantità limite e fornire incentivi per un ulteriore sostegno della comunità. Sempre nel 1976, la collezione fotografica è stata istituita con la prima sovvenzione aziendale di Target Stores al museo. Oggi il museo è il sesto più grande del paese.

Collezione:
Presso il MFAH, i dipartimenti curatoriali dedicati sono responsabili per aree specifiche delle collezioni d’arte e mostre correlate. Fai clic sulle caselle qui sotto per saperne di più sulla missione e sui programmi di ogni dipartimento.

Le opere delle collezioni MFAH riempiono le gallerie tutto l’anno con arte che abbraccia ogni epoca della storia in tutto il mondo. Approfitta del calendario in continua evoluzione di eventi ricco di attività per tutte le età in tutto il Museo, tra cui la Glassell School of Art e i nostri due musei casa: Collezione Bayou Bend e Giardini e Rienzi.

Arti d’Africa, Oceania e Americhe:
L’arte dei popoli dell’Africa sub-sahariana, delle isole del Pacifico e del Nord, Centro e Sud America, comprese le Collezioni Glassell di oro africano, indonesiano e pre-colombiano, è supervisionata da un singolo dipartimento curatoriale presso il MFAH.

Arti d’Africa
“Africano” descrive l’arte dal diverso continente africano dal 500 aC ad oggi. La collezione d’arte africana del museo presenta maschere, sculture, copricapo, tessuti e oggetti provenienti da una varietà di regioni, culture e paesi. I capolavori includono una raffinata testa in metallo fuso di un re della Corte del Benin e una figura di reliquiario della cultura Fang che ispirò gli artisti del primo Novecento. Molte opere sono state create per rafforzare il rango e il prestigio dei governanti o per indicare lo stato. Altri onorano gli antenati. Le gallerie africane del MFAH sono state ampliate e ridisegnate nel 2010 e nel 2015.

Arti dell’Oceania
“Oceanico” si riferisce alle culture native di Australia, Nuova Zelanda e isole del Pacifico meridionale. L’oceano ha plasmato queste persone e la loro arte. Molte opere sono state modellate da fibre di legno e vegetali come canne e adornate con pitture, piume e conchiglie. Anche oggetti preziosi sono stati scolpiti nella pietra. Questi popoli credevano che l’universo fosse governato da invisibili forze naturali placate dal rituale e dall’arte. Gli antenati erano venerati. Le opere d’arte nella collezione di arte oceanica del Museo si distinguono per disegni visivamente potenti.

Arte precolombiana
“Pre-colombiano” descrive le culture che vivevano nell’America centrale e meridionale prima che Cristoforo Colombo arrivasse nel 1492. L’arte precolombiana consiste di due regioni principali: la Mesoamerica, che include il Messico e l’America centrale e il Sud America. In un periodo di oltre 3000 anni regni e imperi salirono e caddero lasciando rovine e grandi opere d’arte. La giada olmeca, la scultura in pietra maya, i tessuti Nasca e Paracas e le raffinate ceramiche Moché sono tra le straordinarie opere d’arte della collezione MFAH. Nel 2009, il Museo ha aperto nuove gallerie d’arte precolombiane ampliate.

Native American Art
“Nativo americano” descrive l’arte delle diverse culture del Nord America. La collezione comprende ceramiche, bambole kachina, acquerelli, tessuti, cestini, maschere e gioielli in argento risalenti dal 2000 aC agli anni ’50. La raccolta comprende opere delle culture Apache, Kwakwaka’wakw e Tlingit. Le opere delle culture di Pueblo del nord dell’Arizona e del New Mexico date dal filantropo di Houston Ima Hogg sono la forza della collezione. Nel 2015, il MFAH ha ridisegnato la galleria dei nativi americani.

Pittura e scultura americana:
La collezione di arte americana del Museo presenta una vivace panoramica della storia dell’arte negli Stati Uniti dal 18 ° secolo al 1940. Le gallerie americane in evoluzione mostrano opere celebri di molti periodi, con momenti salienti come il Cotopaxi di Frederic Church e il Grey di Georgia O’Keeffe Linee con nero, blu e giallo.

La collezione di dipinti del XVIII secolo, ospitata principalmente nella collezione e nei giardini di Bayou Bend, presenta una squisita serie di opere del periodo coloniale e federale. La collezione comprende eccellenti esempi di grandi artisti americani, tra cui John Singleton Copley, Charles Willson Peale, Gilbert Stuart, Thomas Sully e Benjamin West.

Una forza particolare della collezione americana è il piccolo ma scelto gruppo di dipinti paesaggistici del XIX secolo nella tradizione della Hudson River School, con importanti opere di Albert Bierstadt, Frederic Church e Thomas Cole. Anche l’arte americana della metà del XIX secolo è ben rappresentata, con scene di genere e dipinti di nature morte di artisti come Charles Deas, Eastman Johnson e Severin Roesen. Le opere chiave della fine del XIX secolo, di Mary Cassatt, William Merritt Chase, Thomas Eakins, Childe Hassam, Frederic Remington, John Singer Sargent e altri, mostrano la gamma e la vitalità dell’arte americana mentre continua a crescere di statura nel mondo palcoscenico.

Le partecipazioni del XX secolo includono importanti dipinti di George Bellows e Robert Henri, e il primo movimento astratto dell’arte americana – il sincromismo – è rappresentato in opere chiave di Patrick Henry Bruce, Stanton Macdonald-Wright e Morgan Russell. Un’altra area di forza è il lavoro di E. Martin Hennings e Walter Ufer, membri della Taos Society Artists. Gli artisti del gruppo Alfred Stieglitz includono Elsie Driggs, Marsden Hartley, John Marin, Georgia O’Keeffe e Helen Torr. La collezione comprende anche il lavoro di Stuart Davis e dipinti degli anni ’30 con temi sociali di Thomas Hart Benton e John Steuart Curry.

La collezione di sculture americane completa i dipinti. I punti salienti includono Tango di Elie Nadelman; Marmi classici del XIX secolo di Hiram Powers e William Henry Rinehart; Bronzi di Beaux Arts di Frederick William MacMonnies; lavori in metallo saldato di David Smith; e una scultura in pietra calcarea dell’artista William Edmondson autodidatta.

antichi
L’arte del mondo antico fornisce un’introduzione agli stili e ai temi trovati nell’arte dell’antico Mediterraneo e del Medio Oriente. La collezione di antichità iniziò con le donazioni di Annette Finnigan, nativa di Houston, nel 1931. Avida viaggiatrice, donna d’affari, suffragetta e collezionista d’arte, donò quasi 200 opere d’arte antica al Museo durante la sua vita.

Da quei primi giorni, la collezione è cresciuta in modo significativo per includere più di 450 opere d’arte e capolavori, come una testa di bronzo greco ellenistico, una bara egizia e una statua romana di Dioniso.

L’arte del mondo antico accoglie i visitatori del MFAH negli atri dell’Audrey Jones Beck Building. Incandescente di luce naturale, opere della Grecia antica, di Roma e del Medio Oriente includono una corona di mirto d’oro, una divinità lama, una magnifica testa di bronzo di un dio o un eroe e una monumentale scultura in bronzo di un sovrano romano. Tra gli oggetti dell’antico Egitto ci sono una bara spettacolare del sacerdote Pedi-Osiride e una rara scultura del dio Thoth come un ibis.

Arti dell’Asia
Le collezioni di arte asiatica del Museo coprono quasi cinque millenni e comprendono le culture della Cina, dell’Himalaya, dell’India, del Giappone, della Corea e del Sud-Est asiatico.

Nel 2007, il Museo ha lanciato un’iniziativa per creare gallerie dedicate per la collezione, iniziando con una galleria per le arti della Corea. Le gallerie per le arti di India, Cina e Giappone sono state seguite rispettivamente nel 2009, 2010 e 2012. Le comunità asiatiche di Houston, così come i musei internazionali e i fondatori, sostennero generosamente la costruzione delle gallerie e acquistarono opere d’arte.

Dal 2007, la nuova installazione di oggetti antichi, moderni e contemporanei nella stessa stanza ha coinvolto i visitatori in un dialogo che trasmette narrazioni transnazionali e globali all’interno del mondo antico e moderno. L’esposizione di tessuti, lacche e lavori su carta fragili cambia circa ogni tre mesi, consentendo al reparto artistico asiatico di creare installazioni mirate e di mostrare più opere della collezione.

Arts of Asia comprende anche l’arte contemporanea, raccolta dal museo attraverso molte aree di raccolta. ► Sfoglia tutte le opere d’arte contemporanea del museo.

Questo dipartimento di raccolta illumina la specificità e la diversità di forma, iconografia e tecniche nel continente asiatico che derivano dalla trasmissione locale e globale di idee, religioni e filosofie come il buddismo, il confucianesimo, l’induismo, il giainismo e il taoismo. Scopri di più su questa collezione qui sotto.

Arti decorative, artigianato e design
La collezione di arti decorative, artigianato e design si concentra su opere di straordinaria maestria e originalità realizzate dal 17 ° secolo al 21 °. La diversità del design è mostrata attraverso oggetti artigianali e prodotti industrialmente. Il dipartimento raccoglie tutti i principali movimenti del design: revivalista del 19 ° secolo, estetica, arte e artigianato, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Scandinavo moderno, artigianato da studio, postmodernismo e continua con oggetti realizzati proprio ieri. La collezione è particolarmente nota per le opere americane di fine Ottocento di Herter Brothers e Louis Comfort Tiffany e per gli oggetti disegnati da architetti.

Nel 1997, il dipartimento di arti decorative iniziò a concentrare gli sforzi su oggetti realizzati dopo il 1900. Questa mossa includeva una nuova enfasi sull’artigianato e sul design, e il MFAH è ora considerato una delle principali istituzioni di raccolta americane in questi campi. Le opere di arte decorativa moderna e contemporanea sono di portata internazionale e comprendono mobili, stoviglie, gioielli e oggetti realizzati in legno, ceramica, vetro, metallo, tessuti / fibre, plastica e altri materiali. Di particolare rilievo sono le partecipazioni artigianali esemplificate dalla collezione di gioielli Helen Williams Drutt e dalla collezione di ceramiche Garth Clark e Mark Del Vecchio.

Arte europea
La collezione di arte europea comprende importanti dipinti e sculture dal XIII al XX secolo. Le gallerie espansive presentano avori e sculture del tardo Medioevo; pannelli dipinti e bronzi del Rinascimento; e dipinti e sculture dal 17 ° al 19 ° secolo.

Il Museo iniziò a costruire una collezione di dipinti del Vecchio Maestro e del XIX secolo già negli anni ’20 e ’30 e l’interesse locale per l’arte europea crebbe rapidamente. I generosi doni delle collezioni private nei prossimi due decenni furono determinanti e negli anni ’70 i maggiori fondi di acquisizione permisero al Museo di concentrarsi su singole opere di grande qualità.

Aree di raccolta
Tra i pezzi forti del Rinascimento vi sono opere italiane di Fra Angelico e Sebastiano del Piombo e capolavori fiamminghi di Hans Memling e Rogier van der Weyden. Notevoli dipinti del periodo barocco includono esempi di Orazio Gentileschi, Jan van Huysum e Rembrandt.

Le gallerie del XVIII e XIX secolo sono caratterizzate da dipinti di Canaletto, Jean-Siméon Chardin, Camille Corot, Gustave Courbet, Francisco de Goya e Théodore Rousseau. Sul prestito a lungo termine da collezioni private ci sono opere olandesi e fiamminghe del 17 ° secolo e dipinti italiani del Rinascimento e del Barocco.

Film
Il dipartimento di film e video espone e promuove il mezzo cinematografico come un’arte raffinata e popolare. Per adempiere a questa missione, gli obiettivi principali del dipartimento sono di introdurre e / o esporre il pubblico più ampio possibile al genio dell’immagine in movimento; per offrire una presentazione allo stato dell’arte; rispondere a un mezzo in evoluzione; stimolare la comunicazione e / o il dialogo attraverso l’esperienza condivisa di guardare film e video su un grande schermo; e per ispirare la prossima generazione a valutare film e altre arti sceniche. Scopri di seguito e visita mfah.org/film per vedere il programma del film.

Arte dei mondi islamici
La collezione di arte del mondo islamico del Museo comprende le diverse tradizioni artistiche delle terre islamiche. L’obiettivo a lungo termine è quello di riflettere la diversità regionale, cronologica e materiale di queste tradizioni dal primo periodo fino ai giorni nostri.

Nel 2007, il Museo ha lanciato l’Art of the Islamic Worlds Initiative, impegnandosi a raccogliere, esporre e interpretare l’arte dal mondo islamico. La collezione focalizzata continua a svilupparsi, con un’enfasi sulla qualità e rarità. Inoltre, il Museo presenta mostre tematiche e una vasta gamma di programmi pubblici e conferenze.

Nel 2013, il Museo ha intrapreso una partnership storica con l’istituzione culturale Dar al-Athar al-Islamiyyah (DAI) e la privata Al-Sabah Collection, una delle più grandi collezioni di arte islamica del mondo. La presentazione di debutto al MFAH ha visto la partecipazione di 67 oggetti che spaziano da tappeti e frammenti architettonici a ceramiche squisite, lavori in metallo, gioielli, strumenti scientifici e manoscritti.

Nel 2015, un’installazione estesa ha più che triplicato il display, presentando una gamma completa di arte islamica. Allo stesso tempo, sono state aperte due nuove gallerie dedicate alla collezione del Museo, rafforzando il MFAH come premier location per l’esposizione e l’interpretazione dell’arte dei mondi islamici.

A partire dal 7 ° secolo, la religione dell’Islam si espanse dalla penisola arabica su un vasto territorio che si estende dalla Spagna al Sudest asiatico. La collezione del museo include esempi di arte sacra e profana. Molti degli oggetti dimostrano lo scambio di motivi decorativi come motivi geometrici o motivi vegetali e l’importanza dell’arte della parola. Tra le acquisizioni più significative è stato un bruciatore di incenso in bronzo del 12 ° secolo dall’Iran sotto forma di una figura felina stilizzata; un Qur’an del XIV secolo superbo, elaboratamente illuminato; e un notevole tondino del primo Cinquecento, realizzato a Iznik, in Turchia, quindi centro di produzione per uno dei tipi più caratteristici di ceramica nel mondo islamico.

Arte latinoamericana
La missione del dipartimento artistico latinoamericano e del suo istituto di ricerca, il Centro internazionale per le arti delle Americhe (ICAA), è di raccogliere, esporre, ricercare ed educare il pubblico sulla diversa produzione artistica di latinoamericani e latini. Fondato nel 2001, il dipartimento e l’ICAA si sforzano di aprire nuove vie di dialogo interculturale attraverso mostre, ricerche e pubblicazioni. Il dipartimento ha costruito una collezione centrale di arte moderna e contemporanea con oltre 550 opere emblematiche in tutti i media, dal Messico, Centro e Sud America e Caraibi, così come da artisti latini negli Stati Uniti. Questi oggetti completano le partecipazioni esistenti nella fotografia, opere su carta, arti decorative, pittura e scultura, alcune delle quali sono entrate nel Museo già negli anni ’30. Il numero totale di opere d’arte di latinoamericani e latini al MFAH supera 2.000.

Il museo ospita alcuni dei migliori esempi di opere dei maestri dell’inizio del XX secolo provenienti dall’America Latina, come Manuel Álvarez Bravo, Maria Martins, Roberto Matta, Armando Reverón, David Alfaro Siqueiros, Xul Solar e Joaquín Torres-García . La forza delle partecipazioni artistiche latinoamericane, tuttavia, risiede negli artisti e nei movimenti post-seconda guerra mondiale. Almeno tre nuclei concettuali e / o stilistici sono fondamentali per la collezione: arte concreta e costruttiva di Argentina, Brasile, Uruguay e Venezuela; Tendenze neo-figurative e pop art degli anni ’60; e arte contemporanea e nuovi media. Le partecipazioni concreta e costruttiva includono opere di artisti del gruppo argentino Madí (Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss); la Scuola del Sud (Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto); Gego (Gertrud Goldschmidt); e un grande insieme di opere cinetiche attivate da luci, acqua e spettatori attivati ​​da artisti latino-americani con sede a Parigi (Antonio Asís, Marta Boto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, García Rossi, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, Gregorio Vardanega). La produzione iconoclasta degli anni ’60, a sua volta, è rappresentata con scultura sperimentale e pittura di innovatori argentini (Luis Benedit, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, León Ferrari, Víctor Grippo, Alberto Heredia, Luis Felipe Noé) e Colombia (Beatriz González ). Nell’arte contemporanea e nei nuovi media, il Museo ha perseguito una vasta gamma di sculture e installazioni su larga scala di artisti d’avanguardia (Tania Bruguera, María Fernanda Cardoso, Los Carpinteros, Carmela Gross, Alfredo Jaar, Guillermo Kuitca, Teresa Margolles, Daniel Joseph Martinez, Cildo Meireles, Gabriel de la Mora, Oscar Muñoz, Liliana Porter, Miguel Angel Ríos, Regina Silveira, Carlos Runcie Tanaka, Javier Téllez, Tunga).

Arte moderna e contemporanea
Dalle prime mostre annuali di artisti locali alle attuali esplorazioni di arte provenienti da tutte le Americhe, Europa, Africa e Asia, la costruzione di una collezione completa di arte moderna e contemporanea è sempre stata al centro della missione del MFAH. Il museo raccoglie opere d’arte contemporanea attraverso molte aree di raccolta. ► Sfoglia tutte le opere d’arte contemporanea del museo.

Il dipartimento di collezionismo dell’arte moderna e contemporanea è cresciuto fino a oltre 1.400 oggetti sparsi in sei continenti.

Grandi figure nell’evoluzione L’arte moderna e contemporanea, con una particolare enfasi sul progresso dell’astrazione, sono rappresentate nel XX secolo e nel XXI. Questo segmento della collezione del Museo inizia con opere di fondazione di Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger degli anni cubisti, con ulteriori capolavori di Henri Matisse, Piet Mondrian, Constantin Brancusi e Lionel Feininger che rappresentano la gamma più ampia di Modernismo europeo.

L’era surrealista è introdotta con opere di Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró e Yves Tanguy. Opere di pittori e scultori della New York School sono state raccolte in eccezionale profondità, con esempi eccezionali di Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Mark Rothko e David Smith, tra gli altri. Anche la pittura a colori di Field è un punto focale della collezione, con opere notevoli di Helen Frankenthaler, Morris Louis e Kenneth Noland. Le correnti complementari della Pop Art e del Minimalismo sono introdotte con opere di Lee Bontecou, ​​Jasper Johns, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg e Andy Warhol e di Donald Judd, Sol LeWitt e Frank Stella.

Gli artisti europei del dopoguerra nella collezione vanno da Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle e Jean Tinguely a Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone e Gerhard Richter. Collezionare nel nuovo millennio ha aperto nuove vie di esplorazione, dalle opere di James Turrell, Jennifer Steinkamp e Bill Viola ad artisti che sfidano le narrative storico-artistiche accettate, tra cui Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Ho Suh e Fred Wilson. Il Museo raccoglie anche il lavoro di artisti che hanno fatto del Texas la loro casa, da Forrest Bess a Mark Flood. Particolare enfasi viene data agli artisti che hanno partecipato al Core Fellowship Program della Museum’s Glassell School, tra cui Trenton Doyle Hancock, Julie Mehretu e Clarissa Tossin.

fotografia
La collezione fotografica del Museo comprende più di 30.000 articoli che coprono l’intera storia del mezzo, dall’invenzione ai giorni nostri. La collezione fotografica include anche l’arte contemporanea, raccolta dal museo in molte aree.

Più di 4.000 fotografi sono rappresentati nella raccolta fotografica. Il dipartimento espone i punti salienti della collezione a rotazione in A History of Photography: selezioni dalla collezione del museo, installazioni temporanee e mostre speciali. I visitatori possono anche visionare le fotografie della collezione su appuntamento nel Centro Studi di Works on Paper.

Stampe e disegni
Il dipartimento di stampe e disegni è il detentore della collezione enciclopedica del Museo di opere d’arte su carta dal Medioevo al XXI secolo, tra cui stampe, disegni, acquerelli, pastelli, dipinti su carta, libri d’artista e matrici di stampe. Questo dipartimento comprende anche l’arte contemporanea, raccolta dal Museo attraverso molte aree di raccolta.

I primi lavori del dipartimento sono principalmente europei. A partire dalla seconda metà del 19 ° secolo, la collezione diventa più equilibrata tra opere europee e americane su carta. La forte collezione di stampe Old Master comprende 100 xilografie e incisioni tedesche antiche, 50 delle quali sono di Albrecht Dürer; e stampe di Jacques Bellange e Rembrandt. Le impressioni rare includono opere di Pieter Bruegel the Elder, Canaletto e Camille Pissarro; l’edizione deluxe del portfolio di Max Klinger A Love; e una prima impressione dell’autoritratto del 1895 di Edvard Munch. La notevole collezione di stampe americane comprende 1.500 incisioni su legno di Winslow Homer, Thomas Nast e Frederic Remington. Il nucleo della collezione di stampe contemporanee è un ampio gruppo di opere realizzate da artisti americani ed europei come Louise Bourgeois, Enzo Cucchi, Eric Fischl, David Rabinowitch e James Turrell.

Tra i principali disegni dal XVI secolo ad oggi vi sono esempi eccezionali di Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Paul Klee, Adolphe Menzel, Pablo Picasso e Odilon Redon. A metà degli anni ’90, il Museo iniziò ad acquisire significativi disegni di pittori espressionisti astratti, tra cui William Baziotes, James Brooks, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock e Richard Pousette-Dart. Un altro obiettivo sono i disegni di scultori del XX secolo, tra cui Aristide Maillol e David Smith. Il museo ha anche acquisito importanti opere su carta di Jasper Johns.

Il Museo delle Belle Arti di Houston è onorato di mettere in risalto il ricco patrimonio culturale della civiltà iraniana in Bestowing Beauty.