움직이는 파노라마는 19 세기 중반 미국과 영국에서 롤링 무대 장면을 제작하는 데 인기가있었습니다. 특히 움직이는 파노라마는 멜로 드라마 연극에서 사용되었습니다. 움직이는 파노라마는 길고 연속적으로 칠한 천을 장면으로 가져 와서 두 개의 큰 코일 모양의 회전 메커니즘을 중심으로 각면을 감아 서 이루어집니다. 패브릭 페인팅은 무대 후면에서 펼쳐지는데, 종종 배, 말 또는 차량과 같은 고정 된 소품 뒤에있었습니다.

움직이는 파노라마는 디자인보다는 컨셉이 파노라마 사진에 비해 상대적 이었지만 고정되고 거대한 사촌보다 더 내구성이 입증되었습니다. 19 세기 중반에 움직이는 파노라마는 영국, 미국 및 많은 유럽 국가에서 끊임없이 펼쳐지는 수많은 파노라마 사진과 함께 전 세계에서 가장 인기있는 엔터테인먼트 형식이었습니다. 움직이는 파노라마는 종종 멜로 드라마에서 보였습니다. 그것은 극장에 새로운 비주얼 요소가되었고 더 현실적인 품질을 통합하는 데 도움이되었습니다. 무대에서는 특별한 효과가 있었을뿐만 아니라 초기 영화의 조상과 플랫폼으로도 사용되었습니다.

움직이는 파노라마는 빠르게 인기있는 엔터테인먼트로 자리 잡았고 여행 이야기와 이야기를 전달하는 시각적 방법으로 자리 매김했습니다. 이 매체는 미국에서 특히 유명합니다. 국경이 확장되고 탐험가가 서쪽으로 밀렸을 때, 많은 진취적인 예술가들은 여행을 통해 그림을 그리며 결국 스케치를 만들었습니다. 동해안과 대서양 전역의 관객들은 문명에 걸리지 않은 야생의 국경의 경관뿐만 아니라 국가의 원주민에 대한 진실 된 평가가 아닌 과장된 재산에 대한 취급을 받았다.

풍모:
파노라마 그림과 다양한 파생물은 19 세기 초 유럽과 미국 전역에서 수요가 커지기 시작했습니다. 거대한 그림은 커뮤니티 홀, 교회, 극장과 같이 덜 전문화 된 환경에서 전시되기 시작했으며, 결국 파노라마가 움직이는 파노라마로 변모했습니다. 연극 세트 디자인에 필수되었습니다. 움직이는 파노라마는 길고 연속적으로 칠한 캔버스 장면을 찍고 회전 할 수있는 두 개의 큰 스풀 유형 메커니즘을 중심으로 각각의 끝을 굴려 캔버스가 무대 뒤쪽으로 스크롤 할 수있게 해주었습니다. 보트, 말 또는 차량으로 이동하여 환상의 환상을 창조하고 우주를 여행합니다. 엄청난 스풀은 장면을 드러내고 드라마의 드라마에 추가하는 장면을 묘사하고 공개적으로 볼 수 없도록하는 컷 아웃 (drop-scene) 또는 프로 시니 엄 (proscenium) 뒤에 관객을 지나서 스크롤되었습니다.

보여지는 그림은 진정한 파노라마는 아니었지만 오히려 배 또는 기차 창에서 본 것처럼 보이는 연속적인 통과 장면이 많았습니다. 극장 놀이 컨텍스트를 넘어서는 파노라마를 움직이는 장면은 극적 요소를 지나치고 추가 할 때 장면을 묘사하는 내레이터가 가장 자주 등장했습니다.

역사:
그림 스크롤의 전통은 아시아, 인도 및 다른 지역의 문화 전통에 수천 년을 거슬러 올라갑니다. 17 세기 후반 유럽에서, 그림의 롤은 쇼 박스와 휴대용 시청자에서 다른 형태로 나타 났으며, 19 세기 초에는 디자인에 통합 된 소형 스크롤 그림이있는 숙녀 팬이있었습니다. 움직이는 파노라마 쇼는 1800 년대 초반 영국에서 처음으로 대중화되었으며, 그 전통에서 그 기원을 발견했으며 두 가지 주요 형태로 확장되었습니다. 즉, 연극 무대에서 움직이는 파노라마 장면이 무대에서 연극의 배경으로 사용되었습니다. “peristrephic”panoramas, 초기 독립적 인 움직이는 파노라마 쇼. 곧 움직이는 파노라마도 디오라마와 마법 랜턴 투영과 같은 다른 대중 매체 형식의 요소를 공연에 포함하기 시작했습니다.

“파노라마”라는 단어는 헬라어 단어 “볼”과 “모든 것”에서 파생되었습니다. 아일랜드 출신의 현장 화가 인 로버트 바커 (Robert Barker)는 레스터 스퀘어 (Leicester Square)의 특별히 지어진 원형 홀에 전시 된 에딘버러의 첫 번째 파노라마와 함께이 용어를 만들었습니다. 이 매력은 중 ​​/ 하급층에게 매우 인기가 있었기 때문에 시청자가 전혀 볼 수 없었던 전혀 다른 위치로 이동한다는 환상을 전달할 수있었습니다.

가장 초기의 인기있는 박람회에서 발견 된 오락실과 다른 “하프 페니 (halfpenny)”엔터테인먼트가 이미 포함 된 카테고리에서 움직이는 파노라마 사진이 있다고 생각한 사람들이있었습니다. 그러나 개념이 잡히면 뉴스 가치가있는 사건 및 이국적인 장소와 관련된 주제가 대중의 상상력을 사로 잡았고 오늘날의 가장 큰 홀의 일부에서 정교한 여행 회사가 제공하는 높은 예술적 가치가있는 여행 서사가되었습니다. 움직이는 파노라마 사진의 중요성은 앞으로 수십 년 동안 영국의 인기가 높아지고 1850 년대까지 미국, 영국 및 유럽 곳곳에 수많은 여행 쇼가 열렸습니다. 1850 년경의 시대는 매체의 가장 큰 인기를 나타내며 “파노라마 시대”로 알려져 있습니다.

움직이는 파노라마 크기
19 세기에는 움직이는 파노라마 사진의 크기가 매우 작았습니다. 매우 작은 것들은 몇 인치 높이의 스크롤과 함께 Ombro Cinema와 같은 어린 이용 장난감으로 제작되었을 수도 있습니다. 또는 작은 움직이는 파노라마가 큰 움직이는 파노라마 공연에서 기념품으로 주어졌습니다.

중간 크기의 움직이는 파노라마가 있었는데, 오늘날의 크랭크 수와 비슷한 크기로 약 18 인치 높이의 스크롤이있었습니다. 이들은 때때로 “팔러 파노라마”라고 불 렸으며 집이나 거리 공연에서 더 작은 공연을하기 위해 사용되었습니다. 이 페이지에서는 포경 항해의 파노라마와 Carmontelle ‘s Landscape Transparencies의 “크랭 키 크기”의 움직이는 파노라마 사진을 볼 수 있습니다.

마지막으로, 전체 무대를 채우기에 충분한 큰 움직이는 파노라마가있었습니다. 두루마리는 8 피트 이상 높이 였고 수백 또는 1000 피트 이상이었습니다. 그들은 19 세기에 캔버스 나 모슬린에 페인트되었습니다. 이 큰 두루마리 중 20 개 정도만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 생존 한 두루마리는 크랭크를 만들기에는 너무 연약합니다. 그러나 용감한 영혼들 중 일부는 커다란 움직이는 파노라마를 재현하여 엄청난 캔버스를 손으로 만져서 보는 마법과 두려움을 경험할 수 있습니다. 이 페이지에는 Pilgrim ‘s Progress의 움직이는 파노라마, 캘리포니아의 Grand Moving Mirror 및 Mississippi River의 움직이는 파노라마가 있습니다.

인기 주제
움직이는 파노라마 (때로는 움직이는 디오라마)는 종종 대성당을 재현했습니다. 1811 년 필라델피아에서 약 400 미터의 페인트 천은 풀려나 1788 년 연방 행렬을 보여 주었고 런던의 조지 4 세 대관식은 마샬 형제들에 의해 “대 역사적 연대기 파노라마”로 취급되었습니다.

이국적인 경치와 여행은 인기있는 주제였으며, 특히 인도, 뉴질랜드 및 북극 지역으로의 여행이었습니다. 미국에서 인기있는 주제는 Dunlap ‘s Trip to Niagara와 같은 강 여행이었고, 미국이 확장됨에 따라 급속도로 증가하고 있던 철도를 따라 서쪽으로 여행합니다. 밴버드의 막대한 미시시피 강 파노라마가 대서양 양쪽에 나타 났으며 1839 년 런던에서 찍은 “호바트시 주변의 낭만적이고 그림 같은 풍경”의 움직이는 파노라마는 영국 사람들이 호주에 대한 인상을 갖도록 허용했습니다. 내레이터는 청중 앞에서 지나가는 장면을 설명하고 음악을 연주했습니다. 미국에서는 움직이는 파노라마 사진이 1850 년대와 1860 년대에 널리 보급되었으며 Edwin Beale, T.K.와 같은 소유주가 운영하는 여러 투어 프로그램이 있습니다. 트레드 웰, 헨리 루이스, 조지 케이 굿윈. 가장 인기있는 주제는 북극 지역, 뉴욕과 같은 주요 도시, 미시시피 강과 나이아가라 폭포였습니다.

허드슨과 제임스 리버스의 피터 그레인 파노라마 – 오일과 수채화로 그려진 버지니아의 풍경은 1853 년 3 월 샌프란시스코 샌프란시스코 홀에서 전시되어 미국 전역의 도시를 둘러 보았습니다. 작품은 9,400 피트의 캔버스를 뒤덮었습니다.

풀의 Myriorama
19 세기 초, 영국 여행 파노라마 쇼는 글래스고 (Glasgow)와 제이 블라이드 (J.B. Laidlaw)의 마샬 형제들 사이에서 여러 회사에 의해 운영되었습니다. 그러나 1850 년대까지는 모세 곰파츠 (Moses Gompertz)가 거의 일년 내내 그러한 쇼를 방송 한 바가 없었습니다. 모세 굼 페르츠는 조셉과 함께 풀 형제들이 영국의 길이와 폭을 여행했습니다. Gompertz는 그의 사업이 Pooles에 의해 인수 된 1880 년대 중반까지이 작업 라인에서 계속되었습니다. 라이벌 쇼와의 구별을 위해, 그들은 1883 년경 조셉 풀 (Joseph Poole)이 제작 한 제안에도 불구하고 그 이름의 장난감으로 1824 년경에 시작된 것으로 보이는 Myriorama라는 이름을 사용하기 시작했습니다. 1900 년까지 그들은 40 개의 투어 주. 그들은 페인트와 천을 움직이는 파노라마에 정교한 효과를 추가했습니다. 즉, 음악, 조명 및 음향 효과와 함께 현장을 가로 지르는 컷 아웃 (cut-out) 인물입니다. 종종 이브닝 드레스를 입은 풀 형제 중 한 명인 내레이터가 설명하고 해석합니다. “Poole의 Myriorama”는 잘 알려져 있었고 James Joyce의 Ulysses에서도 언급되었습니다.

여행과 모험, 종종 군사 모험 이야기가 인기를 얻었습니다. 그 행동은 숨겨진 무대 뒤에서 고정 된 배경을 가로 지르는 형태의 아파트를 움직여 전달되었습니다. 한 건의 해상 전투에서 총소리, 연기 퍼프, 규칙 브리타니아가 동반 된 배들을 무대 전면에 물결 모양의 천으로 파도를 타고 기동 시켰습니다. 다양한 공연과 myriorama 전시를 통해 수십 명의 사람들을 고용 한 일부 공연이 있습니다.

영국에서 처음으로 상영 된 영화 중 일부는 19 세기 말 myriorama 쇼에서 발표되었습니다. 결국 영화가 myriorama를 대체했지만, 이런 종류의 엔터테인먼트는 1920 년대 후반까지 인기가 있었으며 크리스마스 시간으로 간주되었습니다. 1912 년 12 월 Pooles는 처음에는 “eight tableaux”에서 Titanic의 Loss를 발표했습니다.이 장면은 장면을 가로 지르는 배의 “훌륭한 해양 효과”로 시작되었습니다. 그들의 후손 인 허드슨 존 파웰 (Hudson John Powell)은 풀 (Poole)의 Myriorama!에서 가족 이야기를 함께 모았습니다. 여행 파노라마 쇼맨 이야기 (2002). 가디언 (Guardian)은 “19 세기 대중적 시각 문화”에 미라 라마 (myrioramas)를 불렀다.

Myriorama 사업에 종사 한 Poole 가족 중 마지막 사람은 John Reginald Poole (1882-1950)입니다. 그의 아버지 찰스 윌리엄 풀 (Charles William Poole)은 모든 가족의 오락 거리를 이어 받았다. 1937 년에, 그는 100 년의 쇼맨쉽 책을 출판했습니다.이 책은 Exeter University가 보유한 Bill Douglas Collection의 디지털 버전으로 제공됩니다

풀러 (Fuller)의 Myriorama는 1896 년 뉴질랜드에서 John Fuller (1850-1923)가 설립 한 Myriorama 회사로 롤러에 상처를 입힌 그림보다는 마법의 랜턴 이미지를 사용했습니다. 그들의 쇼는 해설과 음악을 동반 한 변화하는 사진을 제공했습니다.

파노라마 사진 작성기
이 선구자 중 가장 성공한 사람 중 하나는 존 반바드 (John Banvard)였습니다. 미시시피 강 상류 (미주리) 여행의 파노라마가 수익금으로 인해 막대한 저택을 지을 수있는 성공적인 월드 투어를 가졌으며, “밴버트의 어리 석음” 윈저 성을 모방 한 롱 아일랜드에. 영국에서는 내구성있는 모세 곰 테르 즈 (Moses Gompertz)와 같은 쇼맨들이 1850 년대부터 1880 년대까지 다양한 파노라마 사진을 가지고 지방을 둘러 보았습니다.

로버트 풀턴 (Robert Fulton)은 1799 년 프랑스에서 파노라마에 대한 특허를 획득했습니다. 그는 움직이는 파노라마를 연극 세트 디자인에 활용할 수있는 스풀 메커니즘을 만드는 데 도움을 주었으며 19 세기의 대다수 아이디어 인 산업 혁명과 예술을 이익을 위해 결합했습니다.

초기 영화의 개념 인 “움직이는 그림”은 움직이는 파노라마 개념의 직접적인 발전입니다. 초기 화면에서의 스크롤링 배경 개념의 첫 번째 사용은 후면 투영이었습니다. 예를 들어,이 기술은 고정 액터가 실제로 움직이지 않는 차에서 촬영하는 경우에 사용되었지만 차가 움직이고 있다는 환상을 만들기 위해 뒤쪽 창에 로케일을 뒤집어 놓은 투영법을 사용했습니다. 히치콕 영화에서. 오늘날 우리는이 환상의 환상을 만들기 위해 훨씬 더 현실적인 컴퓨터 기술을 보유하고 있지만, 변화하는 배경 앞에있는 고정 된 물체 나 배우의 이미지는 움직이는 파노라마 스크롤로 귀 기울입니다. 현대 무대에서 종종 볼 수있는 무대 뒤편에있는 구름 또는 투영 물체의 원형 투영 물은 19 세기의 움직이는 파노라마에 의해 대중화 된 고정 된 물체 뒤에있는 매끄러운 동작의 착각을 이용합니다.

살아 움직이는 파노라마 사진
거의 움직이는 파노라마는 현재까지 생존 해 왔으며 보존 문제로 인해 원래 형식으로 표시되지 않습니다. 미국에서 가장 주목할만한 재개발 된 움직이는 파노라마는 이전의 큐레이터 인 Tom Hardiman이 메인 인 Saco에있는 요코 연구소의 저장고에서 발견 된 Pilgrim ‘s Progress의 Grand Moving Panorama입니다. Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, Henry Courtney Selous (Selous는 런던에서 수년간 원래 Barker 파노라마를 찍은 인하 우스 화가였습니다)를 비롯한 많은 유명 화가가 디자인을 통합 한 것으로 밝혀졌습니다. Russell과 Purrington의 “Whaling Voyage ‘Round the World”는 뉴 베드 포드 포경 박물관 (New Bedford Whaling Museum) 컬렉션에 있으며 또 현재 보존 중에 전시 중이다. C.C.A. Christensen의 “Mormon Panorama”는 브리검 영 대학교 (Brigham Young University)의 미술관에서 생존합니다.이 박물관은 최근의 여러 쇼와 강연의 주제였습니다.

또 다른 움직이는 파노라마는 2005 년 Brown University Library의 Anne SK Brown 군 소장품에 기증되었습니다. 영국의 노팅엄에서 1860 년 존 제임스 스토리 (John James Story) (1900 년)에 의해 그려진이 작품은 위대한 이탈리아 애국자 인 주세페 Garibaldi (1807-1882). 파노라마는 높이 약 4 1/2 피트, 수채화로 양쪽에 칠한 약 140 피트 (43m) 길이입니다. 그의 인생에서 수많은 전투 및 기타 극적인 사건이 42 개의 장면에서 묘사되고 원래 필기 된 내레이션이 생존합니다. 텍사스와 캘리포니아의 움직이는 파노라마 (1851-1852)는 텍사스 주 오스틴에있는 불 락 텍사스 주립 역사 박물관 (Bullock Texas State History Museum)에 전시되어 있습니다. 이 파노라마는 Levi Sala가 의뢰했으며 ​​Charles L. Smith가 그렸다. 이 파노라마는 1852 년 5 월 1 일 뉴 올리언스의 St. Charles Street에있는 Dan Rice 원형 극장에서 공개적으로 데뷔했습니다.이 장면은 James G. Benton이 제공 한 그림과 스케치에서 Charles L. Smith가 그렸습니다. 샌 안토니오 선교와 1835-1836 년의 텍사스 혁명 에피소드의 전망뿐만 아니라 샌 펠리페에서 워싱턴 – 더 – 브라 조까지의 브라 조스 강을 따라 펼쳐지는 텍사스. 또한, Mier 원정대의 일원 인 Charles McLaughlin은 1842 년 텍사스의 멕시코 침공에 관한 목격자 스케치를 기고했다. 페린 (Perrine) 씨로만 알려진 예술가가 캘리포니아 황금 국가의 그림을 제공합니다.

19 세기 중반에 움직이는 파노라마는 영국, 미국, 오스트레일리아 및 많은 유럽 국가에서 끊임없이 진행되는 수백 가지 파노라마를 통해 전 세계에서 가장 인기있는 엔터테인먼트 유형 중 하나였습니다.

움직이는 파노라마는 멜로 드라마틱 한 연극에서 종종 보였습니다. 그것은 극장에 새로운 비주얼 요소가되었고 더 현실적인 품질을 통합하는 데 도움이되었습니다. 무대에서는 특별한 효과가 있었을뿐만 아니라 초기 영화의 조상과 플랫폼으로도 사용되었습니다.