Das bewegte Panorama war Mitte des 19. Jahrhunderts in den USA und Großbritannien beliebt, um eine rollende Bühnenszene zu produzieren. Bewegliche Panoramen wurden unter anderem in melodramatischen Theaterstücken verwendet. Ein bewegtes Panorama wird erreicht, indem man lange, durchgehend gestrichene Stoffe mit Szenen nimmt und jede Seite um zwei große spiralförmige Drehmechanismen aufrollt. Die Stoffmalerei wurde im hinteren Bereich der Bühne, häufig hinter einer stationären Requisite wie einem Schiff, einem Pferd oder einem Fahrzeug ausgerollt.

Das sich bewegende Panorama war ein Verwandter, mehr im Konzept als im Design, der Panoramabilder, aber es erwies sich als haltbarer als sein fester und immenser Cousin. In der Mitte des 19. Jahrhunderts gehörte das bewegende Panorama zu den beliebtesten Unterhaltungsformen der Welt, mit Hunderten von Panoramen, die ständig in Großbritannien, den Vereinigten Staaten und vielen europäischen Ländern unterwegs waren. Bewegliche Panoramen wurden oft in melodramatischen Spielen gesehen. Es wurde zu einem neuen visuellen Element des Theaters und half dabei, eine realistischere Qualität einzubauen. Es war nicht nur ein besonderer Effekt auf der Bühne, sondern diente auch als Vorläufer und Plattform für das frühe Kino.

Das bewegende Panorama etablierte sich schnell als äußerst beliebte Unterhaltung, als Reisebericht und als visuell transportierender Weg, eine Geschichte zu erzählen. Das Medium erwies sich in den Vereinigten Staaten als besonders beliebt. Als sich die Grenze ausweitete und die Entdecker nach Westen vordrangen, reisten viele unternehmungslustige Künstler durch die Landschaft und schufen Skizzen, die schließlich in Wanderbilder umgewandelt wurden. Die Zuschauer an der Ostküste und jenseits des Atlantiks wurden mit Szenen einer wilden, von der Zivilisation ungezähmten Grenze konfrontiert, ebenso wie mit übertriebenen Berichten über das Glück und nicht immer wahrheitsgetreuen Einschätzungen der indigenen Völker des Landes.

Eigenschaften:
Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/96.php Panoramabilder und die verschiedenen Ableger waren im frühen neunzehnten Jahrhundert in Europa und Amerika so begehrt, dass die riesigen Gemälde in weniger spezialisierten Umgebungen wie Gemeindehallen, Kirchen und schließlich Theatern, in denen sie sich zu bewegten Panoramen entwickelten, gezeigt wurden wurde wesentlich für Theater Bühnenbild. Bewegte Panoramen wurden erreicht, indem man die lange, durchgängig gemalte Leinwandszene nahm und jedes Ende um zwei große spulenartige Mechanismen drehte, die gedreht werden konnten, was dazu führte, dass die Leinwand über die Rückseite einer Bühne scrollte, oft hinter einem stationären szenischen Stück oder Objekt ein Boot, Pferd oder Fahrzeug, um die Illusion von Bewegung und Reisen durch den Raum zu erzeugen. Die riesigen Spulen liefen hinter dem Publikum hinter einer ausgeschnittenen Drop-Szene oder Proszenium vorbei, die den Mechanismus vor der Öffentlichkeit verbarg, die Szenen im Vorbeigehen beschrieb und zum Drama der dargestellten Ereignisse beitrug.

Das gezeigte Gemälde war kein wahres Panorama, sondern eine Anzahl durchgehender Passagen, so als wären sie von einem Schiff oder von einem Zugfenster aus gesehen. Bewegte Panoramen jenseits eines Theaterkontexts wurden meistens von einem Erzähler begleitet, der die Szenen im Vorübergehen beschrieb und dramatische Elemente hinzufügte.

Geschichte:
Die Tradition der Bildrollen reicht Tausende von Jahren zurück bis zu kulturellen Traditionen in Asien, Indien und anderswo. Im Europa des späten 17. Jahrhunderts erschienen in Showboxen und Handheld-Betrachtern Bilderrollen in verschiedenen Formen, und im frühen 19. Jahrhundert gab es sogar Frauenfans mit Miniatur-Scroll-Bildern, die in die Designs integriert waren. Die bewegte Panorama – Show, die Anfang des 19. Jahrhunderts in England populär wurde, fand ihren Ursprung in solchen Traditionen und verbreitete sich in zwei Hauptformen: bewegte Panoramen für den traditionellen Theaterbereich, wo bewegte gemalte Landschaften als Hintergrund in inszenierten Stücken verwendet wurden, und „peristrephische“ Panoramen, frühe unabhängige bewegte Panorama-Shows. Bald begannen auch bewegliche Panoramen Elemente anderer populärer Medienformen, einschließlich Dioramen und magischen Laternenprojektionen, in ihre Performances aufzunehmen.

Das Wort „Panorama“ leitet sich von den griechischen Wörtern „sehen“ und „alles“ ab. Robert Barker, ein in Irland geborener Szenenmaler, prägte den Begriff mit seinem ersten Panorama von Edinburgh, das in einer eigens errichteten Rotunde am Leicester Square in London gezeigt wurde 1791. Diese Attraktion war sehr beliebt bei den mittleren und unteren Klassen, weil sie dem Betrachter die Illusion eines Transportes zu einem völlig anderen Ort bieten konnte, den sie wahrscheinlich noch nie gesehen hatten.

In den frühesten Tagen gab es diejenigen, die bewegten Panoramen in der Kategorie, die bereits die Peepshow und andere niedrig „Halfpenny“ Unterhaltungen auf den Volksmessen gefunden hatte gehörten. Als sich das Konzept jedoch durchsetzte, fesselten Themen, die mit Ereignissen und exotischen Orten zu tun hatten, die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit und wurden Reiseberichte von hohem künstlerischem Wert, die von hochentwickelten Reiseunternehmen in einigen der großartigsten Hallen des Tages präsentiert wurden. Die Bedeutung der sich bewegenden Panoramen wuchs in den nächsten Jahrzehnten in einem solchen Ausmaß, dass in den 1850er Jahren, als der Gipfel seiner Popularität stieg, Hunderte von Wanderausstellungen in ganz Amerika, Großbritannien und Europa zu sehen waren. Die Ära um 1850 markierte die größte Popularität des Mediums und ist als „Panoramamania-Ära“ bekannt.

Moving Panoramen Größe
Im 19. Jahrhundert bewegten sich bewegte Panoramen in der Größe von sehr klein bis enorm! Die sehr kleinen, mit ein paar Zoll hohen Schriftrollen, könnten als Kinderspielzeug wie ein Ombro-Kino geschaffen worden sein. Oder kleine bewegliche Panoramen wurden als Andenken von einer großen bewegten Panorama-Performance gegeben.

Es gab mittelgroße bewegliche Panoramen, ungefähr so ​​groß wie viele der heutigen Kuriositäten, die etwa 18 Zoll hoch waren. Diese wurden manchmal „Salon Panoramen“ genannt und wurden für kleinere Auftritte in den Haus- oder Straßenaufführungen verwendet. Auf diesen Seiten finden Sie Beispiele für diese „crankie-großen“ bewegten Panoramen: Panorama einer Walreise und Carmontells Landschafts-Transparenzen.

Schließlich gab es die großen beweglichen Panoramen, groß genug, um eine ganze Bühne zu füllen. Die Schriftrollen waren 8 oder mehr Fuß hoch und Hunderte oder mehr als tausend Fuß lang. Sie wurden im 19. Jahrhundert auf Leinwand oder Musselin gemalt. Nur etwa 20 dieser großen Schriftrollen haben bis heute überlebt. Die überlebenden Schriftrollen sind viel zu zerbrechlich, um sie zu kurbeln, aber einige tapfere Seelen haben die großen sich bewegenden Panoramen neu erschaffen, so dass wir die Magie und Ehrfurcht einer riesigen Leinwand erleben können, die von Hand angekurbelt wird. Auf diesen Seiten finden Sie Beispiele: Das bewegliche Panorama von Pilgrim’s Progress, der große bewegliche Spiegel von Kalifornien und die bewegenden Panoramen des Mississippi.

Beliebte Themen
Bewegte Panoramen (oder manchmal bewegliche Dioramen) haben oft große Zeremonien nachgebildet. In Philadelphia 1811 wurden fast 400 m (400 m) des bemalten Tuches abgewickelt, um die Bundesprozession von 1788 zur Schau zu stellen, und die Krönung von George IV. In London wurde von den Marshall-Brüdern als „Grand Historical Peristrephic Panorama“ behandelt.

Exotische Landschaften und Reisen waren beliebte Themen, insbesondere Reisen nach Indien, Neuseeland und in die arktischen Regionen. Beliebte Themen in Amerika waren Flussfahrten, wie in Dunlap’s Trip nach Niagara, und Reisen in den Westen, die den Eisenbahnen folgten, die mit der Expansion Amerikas schnell entstanden. Das gewaltige Mississippi-Panorama von Banvard wurde auf beiden Seiten des Atlantiks gezeigt, und ein bewegendes Panorama der „romantischen und malerischen Landschaft in der Umgebung von Hobart Town“, das 1839 nach London gebracht wurde, gab den Menschen in England einen Eindruck von Australien. Ein Erzähler erklärte die Szenen vor dem Publikum und spielte Musik. In den Vereinigten Staaten waren bewegliche Panoramen während der 1850er und 1860er Jahre populär, mit mehreren Tourneeshows, die von Besitzern wie Edwin Beale, T.K. Treadwell, Henry Lewis und George K. Goodwin. Zu den beliebtesten Themen gehörten die arktischen Regionen, Großstädte wie New York, der Mississippi River und die Niagarafälle.

Peter Grains Panorama des Hudson und James Rivers – Szenen in Virginia, gemalt in Öl und Aquarell, wurde im März 1853 in der San Francisco Hall in San Francisco ausgestellt und schloss eine Tour durch Städte in den Vereinigten Staaten ab. Die Arbeit umfasste 9.400 Fuß Leinwand.

Pooles Myriorama
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden britische Wanderpanoramas von verschiedenen Firmen betrieben, darunter die Marshall-Brüder von Glasgow und JB Laidlaw. Aber erst in den 1850er Jahren bot Moses Gompertz, der mit seinen Assistenten die Brüder Poole durch ganz Großbritannien zog, ein fast ganzjähriges Programm solcher Aufführungen an. Gompertz setzte diese Arbeit in der Mitte der 1880er Jahre fort, als sein Geschäft von den Pooles übernommen wurde. Um sie von konkurrierenden Shows zu unterscheiden, fingen sie an, den Namen Myriorama zu verwenden, der um 1824 mit dem Spielzeug dieses Namens entstanden zu sein scheint, obwohl es von Joseph Poole um 1883 geprägt wurde. Um 1900 gab es sieben separate Shows für 40 Wochen des Jahres. Sie ergänzten die Scrolling-Paint-and-Tuch-Panoramen mit ausgefeilten Effekten: ausgeschnittene Figuren bewegten sich über die Szene, begleitet von Musik, Licht und Soundeffekten. Der Erzähler, oft einer der Poole-Brüder im Abendkleid, würde beschreiben und interpretieren. „Pooles Myriorama“ war bekannt und wird sogar in James Joyces Ulysses erwähnt.

Geschichten von Reisen und Abenteuern, oft militärische Abenteuer, waren beliebt: Die Handlung wurde von versteckten Bühnenhändlern vermittelt, die geformte Wohnungen über einen festen Hintergrund bewegten. Eine Seeschlacht hatte sie manövrieren Schiffe begleitet von Schussgeräusche, Rauchwolken und Rule Britannia mit Wellen auf einem plätschernden Tuch an der Vorderseite der Bühne. Einige Shows, mit Varieté-Acts sowie Myriorama-Displays, beschäftigt Dutzende von Menschen.

Einige der ersten Filme in Großbritannien wurden in Myriorama-Shows des späten 19. Jahrhunderts gezeigt. Obwohl das Kino schließlich das Myriorama ersetzte, blieb diese Art der Unterhaltung bis in die späten 1920er Jahre beliebt und galt als Weihnachtsgeschenk. Im Dezember 1912 präsentierten die Pooles ihren Verlust der Titanic erstmals in „acht Tableaus“, beginnend mit „einem herrlichen Marine-Effekt“ des über die Szene gleitenden Schiffes. Ein Nachfahre von ihnen, Hudson John Powell, sammelte die Familiengeschichte in Pooles Myriorama !: eine Geschichte von reisenden Panorama-Schaustellern (2002). Der Guardian hat ihre Myrioramas als Teil der „populären visuellen Kultur des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet.

Der letzte der Familie Poole, der im Geschäft von Myriorama war, war John Reginald Poole (1882 – 1950). Sein Vater Charles William Poole hatte die Unterhaltungsangelegenheiten der ganzen Familie übernommen. Im Jahr 1937 veröffentlichte er das Buch „One Hundred Years of Showmanship“. Dieses Buch ist in digitalisierter Version aus der Bill Douglas Collection der Exeter University erhältlich

Fullers Myriorama, eine Myriorama-Gesellschaft, die 1896 in Neuseeland von John Fuller (1850-1923) gegründet wurde, verwendete magische Laternenbilder anstelle von auf Rollen aufgezogenen Gemälden. Ihre Shows boten wechselnde Bilder, begleitet von Kommentaren und Musik.

Panorama Leitpfosten
Einer der erfolgreichsten dieser Grenzgänger war John Banvard, dessen Panorama eines Trips (und hinunter) des Mississippi eine so erfolgreiche Welttournee hatte, dass die Gewinne es ihm ermöglichten, eine immense Villa zu bauen, die als „Banvards Folly“ getauft wurde auf Long Island in Nachahmung von Windsor Castle. In England bereisten Schausteller wie der dauerhafte Moses Gompertz die Provinzen mit einer Vielzahl solcher Panoramen von den 1850er Jahren bis weit in die 1880er Jahre.

Robert Fulton erhielt 1799 in Frankreich ein Patent für das Panorama; Er ist es zu verdanken, dass er dabei geholfen hat, die Spool-Mechanismen zu schaffen, die es dem bewegenden Panorama erlaubten, sich im Theater-Set-Design zu etablieren und die Technologie der Industriellen Revolution und Kunst für Profit zu kombinieren, eine Idee des 19. Jahrhunderts.

Das Konzept des frühen Kinos, „bewegte Bilder“, ist eine direkte Weiterentwicklung des Konzepts eines bewegten Panoramas. Die erste Verwendung des scrollenden Hintergrundkonzepts war früh im Film die Rückprojektion. Diese Technik wurde zum Beispiel verwendet, wenn stationäre Schauspieler in einem Auto drehten, das sich nicht wirklich bewegte, aber stattdessen eine Projektion von wechselnden Orten hinter der Heckscheibe hatte, um die Illusion zu erzeugen, dass sich das Auto bewegte, eine häufig verwendete Trope in Hitchcock-Filmen. Heute haben wir eine viel realistischere Computertechnologie, um diese Illusion der Bewegung zu erzeugen, aber das Bild eines stationären Objekts oder Schauspielers vor einem sich verändernden Hintergrund erinnert an die sich bewegende Panorama-Schriftrolle. Bewegte Projektionen von Wolken oder vorbeifahrenden Objekten auf Cycloramas auf der Rückseite einer Bühne, die manchmal in modernen Live-Theaterproduktionen zu sehen sind, nutzen auch die Illusion einer nahtlosen Bewegung hinter einem stationären Objekt, das durch das bewegte Panorama des 19. Jahrhunderts populär wurde.

Überleben von sich bewegenden Panoramen
Wenige bewegliche Panoramen haben bis heute überlebt, und Konservierungsprobleme verhindern, dass sie in ihrem ursprünglichen Format gezeigt werden. Das bemerkenswerteste wiederentdeckte Moving Panorama in den Vereinigten Staaten ist das Grand Moving Panorama von Pilgrim’s Progress, das vom ehemaligen Kurator Tom Hardiman im York Institute, dem heutigen Saco Museum, in Saco, Maine, aufbewahrt wurde. Es wurde gefunden, um Designs von vielen der führenden Maler seiner Zeit, einschließlich Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church und Henry Courtney Selous (Selous war der Hausmaler für das Original Barker Panorama in London seit vielen Jahren) zu integrieren. Ein weiteres bedeutendes Panorama, Russell und Purrington „Whaling Voyage ‚Round the World“, ist in der Sammlung des New Bedford Whaling Museum und es ist derzeit in der Erhaltung ausgestellt. C.C.A. Christensens „Mormonenpanorama“ überlebt am Kunstmuseum der Brigham-Young-Universität, wo es in der letzten Zeit mehrere Ausstellungen und Vorträge gegeben hat.

Ein weiteres bewegendes Panorama wurde 2005 der Brown Brown Military Collection von Anne SK in der Brown University Library gestiftet. Es wurde 1860 in Nottingham, England, von John James Story (gest. 1900) gemalt und beschreibt das Leben und die Karriere des großen italienischen Patrioten Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Das Panorama ist etwa 4½ Fuß hoch und etwa 140 Fuß (43 m) lang, auf beiden Seiten in Aquarell gemalt. Zahlreiche Schlachten und andere dramatische Ereignisse in seinem Leben werden in 42 Szenen dargestellt und die ursprüngliche handgeschriebene Erzählung bleibt erhalten. Ein Abschnitt des beweglichen Panoramas von Texas und von Kalifornien (1851-1852), betitelt „Unabhängigkeits-Halle bei Washington-auf-d-Brazos“ ist auf Anzeige am Bullock Texas Staatsgeschichtsmuseum in Austin, Texas. Dieses Panorama wurde von Levi Sala in Auftrag gegeben und von Charles L. Smith gemalt. Das Panorama wurde am 1. Mai 1852 im Dan Rice Amphitheater in der St. Charles Street in New Orleans uraufgeführt. Die Szenen wurden von Charles L. Smith nach Zeichnungen und Skizzen von James G. Benton von historischen Stätten in Texas, einschließlich Szenen entlang des Brazos River von San Felipe nach Washington-on-the-Brazos, sowie Ansichten der San Antonio Missionen und Episoden der Texas Revolution von 1835-1836. Charles McLaughlin, ein Mitglied der Mier Expedition, lieferte Augenzeugenberichte über den Einfall von Texas nach Mexiko. Ein Künstler, der nur als Mr. Perrine bekannt ist, würde Zeichnungen des kalifornischen Goldlandes liefern.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts gehörte das bewegende Panorama zu den beliebtesten Unterhaltungsformen der Welt, mit Hunderten von Panoramen, die ständig in Großbritannien, den Vereinigten Staaten, Australien und vielen europäischen Ländern unterwegs waren.

Bewegliche Panoramen wurden oft in Melodramatischen Spielen gesehen. Es wurde zu einem neuen visuellen Element des Theaters und half dabei, eine realistischere Qualität einzubauen. Es war nicht nur ein besonderer Effekt auf der Bühne, sondern diente auch als Vorläufer und Plattform für das frühe Kino.