O panorama em movimento foi um popular meio do século 19 nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha para produzir uma cena de palco. Foram utilizados panoramas móveis, entre outros, em peças de teatro melodramáticas. Um panorama em movimento é alcançado através de tecidos longos e continuamente pintados com cenas e enrolando cada lado em torno de dois grandes mecanismos de rotação em forma de bobina. A pintura de tecido foi lançada na parte traseira do palco, muitas vezes por trás de um suporte estacionário, como um navio, um cavalo ou um veículo.
O panorama em movimento era um parente, mais do que o design, a pintura panorâmica, mas provou ser mais durável do que o primo fixo e imenso. Em meados do século XIX, o panorama em movimento era uma das formas de entretenimento mais populares do mundo, com centenas de panoramas constantemente em turnê no Reino Unido, Estados Unidos e muitos países europeus. Os panoramas em movimento foram freqüentemente vistos em peças melodramáticas. Tornou-se um novo elemento visual para o teatro e ajudou a incorporar uma qualidade mais realista. Não só foi um efeito especial no palco, mas também serviu como ancestral e plataforma para o cinema inicial.
O panorama em movimento rapidamente se estabeleceu como um entretenimento extremamente popular, como um livro de viagem e uma forma de transmitir visualmente uma história. O meio se mostrou particularmente popular nos Estados Unidos. À medida que a fronteira se expandia e os exploradores avançavam para o oeste, muitos artistas empreendedores atravessavam a paisagem criando esboços que eventualmente seriam transformados em pinturas de turismo. As audiências da costa leste e do outro lado do Atlântico foram tratadas com cenas de uma fronteira selvagem indomável pela civilização, bem como relatos exagerados de fortunas encontradas e nem sempre avaliações verdadeiras dos povos indígenas do país.
Características:
As pinturas panorâmicas e as várias ramificações tornaram-se tão exigentes em toda a Europa e América no início do século XIX que as enormes pinturas começaram a ser exibidas em ambientes menos especializados, como salas comunitárias, igrejas e eventualmente teatros onde evoluíram para panoramas moventes e tornaram-se essenciais para o design de conjuntos teatrais. Os panoramas em movimento foram alcançados tomando a longa e contínua tela de tela pintada e rolando cada extremidade em torno de dois grandes mecanismos de tipo carretel que poderiam ser girados, fazendo com que a tela se deslocasse na parte de trás de um palco, muitas vezes por trás de uma peça cênica ou objeto fixo como um barco, cavalo ou veículo, para criar a ilusão de movimento e viajar pelo espaço. Os imensos carretéis foram percorridos ao longo da audiência por trás de uma cena de descolagem ou proscenio que escondeu o mecanismo da visão pública, descreveu as cenas à medida que passavam e somadas ao drama dos eventos retratados.
A pintura mostrada não era um panorama verdadeiro, mas sim uma série de cenas de passagem contínua, vistas como se fossem vistas de um navio ou de uma janela de trem. Os panoramas em movimento além de um contexto de teatro foram mais frequentemente acompanhados por um narrador que descreveu as cenas à medida que passaram e adicionou elementos dramáticos.
História:
A tradição dos rolos de imagens remonta a milhares de anos, às tradições culturais na Ásia, na Índia e em outros lugares. Na Europa do final do século XVII, os roquetes de imagens apareceram em diferentes formas em showboxes e espectadores portáteis, e no início do século XIX havia até fãs femininos com imagens em miniatura e roladas incorporadas nos desenhos. A mostra panorâmica em movimento, que se popularizou pela primeira vez na Inglaterra no início dos anos 1800, encontrou suas origens em tais tradições, e se expandiu em duas formas principais: panoramas moventes para o reino teatral tradicional, onde o cenário pintado foi usado como pano de fundo em peças organizadas e panoramas “peristreféricos”, mostra panorâmica em movimento independente inicial. Em breve, panoramas móveis também começaram a incorporar elementos de outras formas populares de mídia, incluindo dioramas e projeções de lanternas mágicas em suas performances.
A palavra “panorama” é derivada das palavras gregas “para ver” e “tudo”. Robert Barker, pintor de cena nascido na Irlanda, cunhou o termo com seu primeiro panorama de Edimburgo, exibido em uma rotunda especialmente construída em Leicester Square em 1791. Esta atração foi extremamente popular entre as classes média e baixa pela forma como foi capaz de oferecer a ilusão de transporte para o espectador a um local completamente diferente que eles provavelmente nunca tinham visto.
Nos primeiros dias, havia aqueles que pensavam que os panoramas moventes pertenciam à categoria que já incluiu o peepshow e outros entretenimentos humildes “halfpenny” encontrados nas feiras populares. No entanto, uma vez que o conceito pegou, assuntos relacionados a eventos notáveis e lugares exóticos capturaram a imaginação do público e se tornaram narrativas de viagens de alto mérito artístico, apresentadas por empresas de viagens sofisticadas em alguns dos salões mais grandiosos do dia. A proeminência dos panoramas em movimento cresceu tanto nas próximas décadas que, na década de 1850, o auge de sua popularidade, houve centenas de shows itinerantes em toda a América, a Inglaterra e a Europa. A era em torno de 1850 marcou a maior popularidade do meio e é conhecida como a “era panoramania”.
Tamanho das panoramas móveis
No século XIX, os panoramas moventes variaram em tamanho de muito pequeno a enorme! Os muito pequenos, com rolos de alguns centímetros de altura, poderiam ter sido criados como um brinquedo infantil, como o Ombro Cinema. Ou, pequenos panoramas em movimento foram dados como uma lembrança de um grande movimento de performances panorâmicas.
Havia panoramas móveis de tamanho médio, aproximadamente o tamanho de muitas das ameaças de hoje, tendo pergaminhos em torno de 18 centímetros de altura. Às vezes, eles eram chamados de “panoramas panorâmicos” e eram usados para apresentações menores nas performances domésticas ou de rua. Você encontrará exemplos desses panoramas móveis de “tamanho crankie” nestas páginas: Panorama de uma viagem de baleeira e transparências de paisagem de Carmontelle.
Finalmente, havia grandes panoramas em movimento, suficientemente grandes para preencher um palco inteiro. Os pergaminhos tinham 8 ou mais pés de altura e centenas ou mais de mil pés de comprimento. Eles foram pintados em tela ou musselina no século XIX. Apenas 20 ou mais desses grandes pergaminhos sobreviveram até hoje. Os pergaminhos sobreviventes são muito frágeis para manivela, mas algumas almas corajosas recriaram os grandes panoramas em movimento para que possamos experimentar a magia e o espanto de uma grande lona sendo manivela. Você encontrará exemplos dessas páginas: o Panorama móvel do progresso do peregrino, o grande espelho móvel da Califórnia e os panoramas móveis do rio Mississippi.
Assuntos populares
Os panoramas em movimento (ou às vezes os dioramas em movimento) muitas vezes recriaram grandes cerimônias. Na Filadélfia, em 1811, quase 1.300 pés (400 m) de pano pintado foram desenrolados para exibir a Procissão Federal de 1788, e a coroação de George IV em Londres foi tratada como um “Grande Panorama Peristreférico Histórico” pelos irmãos Marshall.
Paisagens exóticas e viagens foram temas populares, particularmente viagens para a Índia, Nova Zelândia e as regiões do Ártico. Os assuntos populares na América eram de viagens no rio, como na viagem de Dunlap a Niagara, e as viagens ao oeste seguindo as ferrovias que surgiam rapidamente enquanto a América se expandia. O enorme panorama do rio Mississippi de Banvard foi mostrado em ambos os lados do Atlântico e um panorama em movimento de “Cenário romântico e pitoresco nos arredores da cidade de Hobart” levado a Londres em 1839 permitiu que as pessoas na Inglaterra tivessem uma impressão da Austrália. Um narrador explicou as cenas que passavam na frente do público e a música tocava. Nos Estados Unidos, os panoramas móveis foram populares durante as décadas de 1850 e 1860, com vários shows de turismo operados por proprietários como Edwin Beale, T.K. Treadwell, Henry Lewis e George K. Goodwin. Entre os assuntos mais populares estavam as regiões árticas, grandes cidades como Nova York, o rio Mississippi e Niagara Falls.
O Panorama dos rios Hudson e James de Peter Grain – Cenários na Virgínia, pintados em óleo e aquarela, foi exibido no San Francisco Hall em São Francisco em março de 1853, concluindo um passeio pelas cidades dos Estados Unidos. O trabalho abrangeu 9.400 pés de lona.
Myriorama de Poole
No início do século XIX, os espectáculos panorâmicos britânicos de viagens tinham sido operados por várias empresas, entre elas os irmãos Marshall de Glasgow e J.B. Laidlaw. No entanto, não foi até a década de 1850 que um programa de quase todos os anos foi oferecido por Moses Gompertz, que com seus assistentes os irmãos Poole percorreram o comprimento e a largura da Grã-Bretanha. Gompertz continuou nesta linha de trabalho até meados da década de 1880, quando seu negócio foi assumido pelo Pooles. Para distinguir os deles de shows rivais, eles começaram a usar o nome de Myriorama, que parece ter se originado em 1824 com o brinquedo desse nome, apesar das sugestões de que foi cunhado por Joseph Poole em cerca de 1883. Em 1900, eles tiveram sete shows separados para as 40 semanas do ano. Eles adicionaram efeitos elaborados aos panoramas de pintura e pano de rolagem: figuras cortadas que se deslocam pela cena, acompanhadas de música, iluminação e efeitos sonoros. O narrador, muitas vezes um dos irmãos Poole em vestido de noite, descreveria e interpretava. “Myriorama de Poole” era bem conhecido e até mencionado em Ulysses de James Joyce.
Histórias de viagem e aventura, muitas vezes aventura militar, eram populares: a ação foi transmitida por mestres de palcos ocultos, movendo-se em forma de apartamentos em um cenário fixo. Uma batalha naval fez com que eles manobrassem navios acompanhados de barulhos de tiro, sopros de fumaça e Rule Britannia com ondas em um pano ondulante na frente do palco. Alguns shows, com atos de variedades, bem como exibições myriorama, empregaram dezenas de pessoas.
Alguns dos primeiros filmes vistos no Reino Unido foram apresentados nos shows do myriorama do final do século XIX. Embora o cinema eventualmente substituísse o myriorama, esse tipo de entretenimento ficou popular até o final dos anos 1920, e foi considerado um deleite do Natal. Em dezembro de 1912, os Pooles apresentaram pela primeira vez a perda do Titanic em “oito quadros”, começando por “um esplêndido efeito marinho” do navio deslizando pela cena. Um descendente deles, Hudson John Powell, reuniu a história da família em Myriorama de Poole: uma história de showmen panorâmico itinerante (2002). The Guardian chamou sua parte de myrioramas da “cultura visual popular do século XIX”.
A última família Poole que estava no negócio Myriorama era John Reginald Poole (1882 – 1950). Seu pai Charles William Poole assumiu todas as preocupações de entretenimento da família. Em 1937, ele publicou o livro Cien Anos de Showmanship Isto está disponível em versão digitalizada da Coleção Bill Douglas, realizada pela Universidade de Exeter
O Myriorama de Fuller, uma empresa Myriorama formada na Nova Zelândia em 1896 por John Fuller (1850-1923) usou imagens de lanternas mágicas em vez de pinturas feridas em rolos. Seus shows ofereceram uma exibição crescente de imagens acompanhadas de comentários e música.
Panorama delineador
Um dos mais bem sucedidos desses delineadores foi John Banvard, cujo panorama de uma viagem até o rio Mississippi teve uma turnê mundial tão bem sucedida que os lucros lhe permitiram construir uma imensa mansão, lampooned como “Banvard’s Folly”, construído em Long Island à imitação do Castelo de Windsor. Na Grã-Bretanha, showmen, como o durável Moisés Gompertz, percorreu as províncias com uma variedade desses panoramas da década de 1850 até a década de 1880.
Robert Fulton obteve uma patente para o panorama em 1799 na França; Ele é creditado com ajudar a criar os mecanismos de spool que permitiram que o panorama em movimento se apoderasse do design de setas teatrais, combinando a tecnologia da Revolução Industrial e a arte com fins lucrativos, muito uma idéia do século XIX.
O conceito de cinema inicial, “imagens em movimento”, é uma evolução direta do conceito de um panorama em movimento. O primeiro uso do conceito de fundo de rolagem no início do filme foi a projeção traseira. Esta técnica, por exemplo, foi usada quando atores estacionários estavam filmando em um carro que na verdade não estava se movendo, mas, em vez disso, tinha uma projeção de locais em mudança atrás na janela traseira para criar a ilusão de que o carro estava em movimento, um tropo costumava ser usado nos filmes de Hitchcock. Hoje, temos uma tecnologia de computador muito mais realista para criar essa ilusão de movimento, mas a imagem de um objeto ou ator estacionário em frente a um fundo em mudança retorna ao rolagem panorâmico móvel. As projeções em movimento de nuvens ou a passagem de objetos em cicloramas na parte de trás de um palco às vezes visto em produções modernas de teatro ao vivo também utilizam a ilusão de movimento contínuo por trás de um objeto estacionário que foi popularizado pelo panorama em movimento do século XIX.
Sobrevive a panoramas em movimento
Poucos panoramas em movimento sobreviveram até hoje, e os problemas de conservação impedem que eles sejam exibidos em seu formato original. O mais importante panorama móvel redescoberto nos Estados Unidos é o Panorama Principal do Progresso do Peregrino, que foi encontrado no armazenamento no York Institute, agora o Saco Museum, em Saco, Maine, pelo seu ex-curador Tom Hardiman. Foi encontrado para incorporar projetos de muitos dos principais pintores do seu dia, incluindo Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church e Henry Courtney Selous (Selous foi o pintor interno do panorama Barker original em Londres por muitos anos). Outro panorama significativo, “Whaling Voyage ‘Round the World” de Russell e Purrington, “está na coleção do New Bedford Whaling Museum e está atualmente em exibição durante a conservação. C.C.A. O “Panorama Mórmon” de Christensen sobrevive no Museu de Arte da Universidade Brigham Young, onde tem sido objeto de vários shows e palestras recentes.
Outro panorama em movimento foi doado para a Coleção Militar Anne SK Brown na Brown University Library em 2005. Pintada em Nottingham, Inglaterra em 1860 por John James Story (1900), retrata a vida e a carreira do grande patriota italiano Giuseppe Garibaldi (1807-1882). O panorama tem cerca de 4 ½ pés de altura e aproximadamente 140 pés (43 m) de comprimento, pintados em ambos os lados em aguarela. Numerosas batalhas e outros eventos dramáticos em sua vida são retratados em 42 cenas, e a narração manuscrita original sobrevive. Uma seção de The Moving Panorama, Texas e Califórnia (1851-1852), intitulada “Independence Hall at Washington-on-the-Brazos” está em exibição no Bullock Texas State History Museum em Austin, Texas. Este panorama foi encomendado pela Levi Sala e pintado por Charles L. Smith. O panorama fez sua estréia pública no Anfiteatro Dan Rice na St. Charles Street em Nova Orleans em 1º de maio de 1852. As cenas foram pintadas por Charles L. Smith a partir de desenhos e esboços fornecidos por James G. Benton de sites de interesse histórico em Texas, incluindo cenas ao longo do rio Brazos, de San Felipe a Washington-on-the-Brazos, bem como vistas das Missões de San Antonio e episódios da Revolução do Texas de 1835-1836. Além disso, um membro da Expedição Mier, Charles McLaughlin, contribuiu com esboços de testemunhas oculares da incursão de Texas em 1842 no México. Um artista conhecido apenas como o Sr. Perrine forneceria desenhos do país dourado da Califórnia.
Em meados do século XIX, o panorama em movimento era uma das formas de entretenimento mais populares do mundo, com centenas de panoramas constantemente em turnê no Reino Unido, Estados Unidos, Austrália e muitos países europeus.
Os panoramas móveis foram freqüentemente vistos em peças melodramáticas. Tornou-se um novo elemento visual para o teatro e ajudou a incorporar uma qualidade mais realista. Não só foi um efeito especial no palco, mas também serviu como ancestral e plataforma para o cinema inicial.