해양 예술 또는 해양 예술은 바다에서 영감을 얻거나 그려주는 비 유적 예술 (회화, ​​그림, 판화 및 조각)의 형태입니다. 해상 회화는 배와 바다를 묘사 한 장르로 특히 17 세기에서 19 세기까지 장르가 강합니다. 실제로이 용어는 강과 강어귀, 해변 장면 및 보트를 보여주는 모든 미술품을 엄격한 구별없이 보여주는 예술을 다루는 경우가 많습니다. 마른 땅에서 실제로 그려지거나 색칠 할 수있는 주제가 실제로 장르에 강점을 나타냅니다. 엄밀히 말하면 “해양 예술”은 항상 인간 항해의 일부 요소를 포함해야하지만 “해양 예술”은 인간 요소가없는 순수한 바다 경관을 포함 할 수도 있지만 이러한 구분은 실제 관측되지 않을 수도 있습니다.

배와 배는 거의 초기부터 예술에 포함되었지만 해양 예술은 중세 시대 말 즈음에 전문 예술가와 함께 독특한 장르가되기 시작했으며 대부분이 “배 초상화”형태로 여전히 인기가 있고 단일 용기를 묘사하는 데 집중합니다. 르네상스 시대에 풍경 예술이 등장하면서 해양 풍경이라고 불리는 것이 작품에서 더 중요한 요소가되었지만 순수한 바다 풍경은 이후까지 희귀했습니다. 해양 그림은 네덜란드 황금 시대의 회화에서 중요한 장르 였고, 네덜란드 공화국에 대한 해외 무역 및 해군의 중요성을 반영하고, 다른 직업을 가장 많이 입은 최초의 해양 예술가를 보았습니다. 이 점에서, 다른 많은 분야와 마찬가지로, 전문적이고 전통적인 해양 그림은 현재까지 네덜란드 협약을 계속 유지해 왔습니다. 낭만주의 예술로, 바다 및 해안은 많은 조경 화가에 의해 전문가에게서 개심 케되고, 배를 포함하여 일은 처음으로 일반적이되었다.

선사 시대부터 배와 보트의 표현은 예술에있어 왔지만 해군은 중세 시대까지 특수한 예술가와 함께 특별한 장르가되기 시작하지 않았습니다. 그런 다음에는 주로 오래 전부터 인기가 높았던 단일 선박의 대표자에게 초점을 맞춘 “초상화 배”의 형태를 취합니다. 르네상스 시대에 등장한 예술의 풍경 표현처럼, 해상 풍경이라고 불릴 수있는 것은 순수한 해양 풍경이 아직 드물었음에도 불구하고이 작품에서 중요한 요소가되었습니다. 마린 페인팅은 유나이티드 주 (United Provinces)의 해외 무역 및 해군력의 호황을 반영하여 네덜란드 회화의 황금 시대의 중요한 장르였습니다. 이 기간은 전문 예술가의 시작을 알 수 있습니다. 이 장르는 현재 네덜란드 협약의 보전에 기여해 왔습니다. 낭만적 인시기에 바다와 해안은 많은 조경가들과 보트가없는 해양 작품들에 의해 복구되었으며, 일반적으로 보편화되었습니다.

화가 프랑코 살라스 보르 케즈 (Franco Salas Borquez)는 “바람에 의해서만 존재하는 바다에 대한 묵상, 영원한 풍경을 표현한 것, 그 사람은 초대받지 않은 것 같다. 그는 보이지 않는 무형의 관중”으로 남아있다.

해양의 종류
해양 모티프를 가진 회화의 기본 분류 (표현 된 공간 테마에 따라 다름)는 다음과 같이 보일 것입니다 :

근해 정박지
바다 풍경
항구 및 부두 선착장
해변의 선착장, 온천 및 바다의 산책
강과 운하의 선착장
파노라마 마리나
보트 및 인화 초상화
역사적인 선착장

해양 그림이 해상 주요 동기의 강조에 의해서만 다른 그림 화제와 다르다는 사실은 다른 지역과의 구분이 어렵습니다. 세계적인 개관에 관한 문헌도 없습니다. 기존의 연구는 해양 회화의 시대, 지역 또는 주제를 의미합니다. 미술사 연구에서 해양 그림은 여러 장르로 취급됩니다. 여기서 선호되는 풍경화는 종종 z라는 발언과 함께 상위 주제로 사용됩니다. B. 해전의 표현은 다른 유형의 이미지에 기인한다. 이것들은 이벤트 이미지, 역사 그림 및 표현 또는 기억과 관련하여 품질, 실제 및 의도 된 용도에 따라 비교 될 수 있습니다. 해양 그림의 또 다른 중요한 주제는 종교와 신화입니다. 성경 주제, 예. 조나 스와 고래, 갈릴리 바다의 예수, 노아의 방주, 또는 고대 세계. B. 이카루스, 오디세우스 또는 트로이 전투가 무너지면서 새로운 측면과 관점에서 사용되었습니다. 개개인의 작품은 여전히 ​​정물화와 초상화에 기인 할 수 있습니다. 그러나 의미 맥락의 해양 부분은 의미 배경 또는 이미지 배경의 표현으로 감소한다. 풍경화와 관련하여 항구, 도시, 해변 및 강 전망에 대해서도 마찬가지입니다.

해적, 유령 및 다른 신화
선원들의 그림은 전설의 표상과는 거리가 멀다. 신화, 유령, 보트, 에피소드 및 캐릭터의 긴 목록은 가상의 절반, 실제 절반의 바다와 바다의 그림 박물관에 갤러리가 있습니다. 그 방에는 아라비안 나이트의 인물, 범용 네덜란드 오류, 칠레 카일 루체 (Caleuche) 또는 메리 셀레스트 (Brig Mary Celeste)와 같은 유령 배들, Odysseus 또는 Jason과 같은 고전 문학 탐색기; 영웅과 북유럽 무덤 (예 : Bran mac Febal 또는 Hringhorni); 성경적 노아 또는 덜 문학적인 노틸러스, 쥘 베른 (Jules Verne)의 노틸러스 (Nautilus), 톨킨 (Tolkien)의 빙그리 어트 (Vingilot)

해적, 그들의 배, 전투, 탑승, 폭행 및 기타 역사적 – 신화 – 문학적 에피소드 또한 판화, 수채화, 그림, 삽화 또는 캔버스에 그려진 오일 사이의 상당한 공간을 가지고 있습니다. 이 장은 Byron의 스쿠너 “Hercules”, Turner가 불후의 “Temeraire”또는 유명한 타이타닉과 같은 신화의 분위기로 덮어 버린 실제 우주선의 서사적 환기로 완성 될 수 있습니다.

해양 예술사

15 세기
뚜렷한 전통이 Early Netherlandish 회화에서 다시 나타나기 시작합니다. 토리노 – 밀라노 시간에는 두 개의 분실 된 모형이 있습니다. 아마도 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)가 약 1420 년에 바다와 그 날씨를 묘사하는 데 큰 도약을 보였을 것입니다. 해안의기도 (바닷가의 바바리아 공작, 주권의기도 등)라고 불리는 해변 장면에서 케네 쓰 클라크 (Kenneth Clark)는 다음과 같이 말합니다 : “포 그라운드의 인물은 림 뷔거의 기사 스타일이지만 바다 해안 그 (것)들 저쪽에 15 세기 응답 성 범위의 바깥쪽에 완전하게 있고, 우리는 17 세기 중반의 Jacob van Ruisdael ‘s 바닷가 장면까지 그것을 좋아하지 않는다. St Julian & St Martha의 항해라는 진정한 바다 풍경도 있었지만 두 페이지는 1904 년에 화재로 파괴되어 흑백 사진으로 만 살아남 았습니다. 15 세기의 나머지 기간 동안 조명 된 원고 그림은 해양 그림의 주요 매체 였고, 특히 프랑스와 부르고뉴에서는 많은 예술가들이 전쟁과 로맨스와 법원 생활의 삽화에 사용 된 바다와 배의 점점 더 사실적인 묘사에 능숙 해졌고, 뿐만 아니라 종교적인 장면. 강가에있는 작은 유람선의 풍경은 때때로 시몬 베닝 (Simon Bening)과 같은 예술가들의 시간 책에서 캘린더 미니어처에 등장합니다.

16 세기
해상 테마를 사용한 회화는 금세기 이후로 진행되어 왔으며 주로 기독교 또는 고대 신화의 우화입니다. 그러나 여기서 문제는 예술가가 현대의 선박을 묘사하고 다른 세부 사항을 통해서만 오늘날 관찰자가 인식 할 수있는 실제로 의도 된 이미지 콘텐츠라는 것입니다. 또한 현대의 실제 상황에 전념하는 작품도 있습니다. 신화와 통치자의 칭찬 외에도지도 제작 그림은 이번 세기의 해양 그림에도 중요합니다. 그들은 대개 도시와 그 부의 원천 또는 특별한 의미를 활발한 운송 형태로 보여줍니다.

1520 년대에 요아킴 파티 니르 (Joachim Patinir)가 개척 한 매우 높은 관점의 전경 인 “세계 경관”의 네덜란드 전통은 다시 한번 고전 화가와 비슷한 방식으로 넓은 범위의 물을 포함하기 시작합니다. 알고있을 수 없다. 이 회화는 근본적으로 종교 그림을 대표하는 작은 그림과 함께 역사 그림으로 장식 된 풍경이었습니다. 따라서 풍경화가 별개의 장르로 부상하면서 강한 해양 요소가 존재하게되었습니다. 개신교 종교 개혁은 종교 미술의 사용을 크게 제한하여 프로테스탄트 국가의 다른 세속적 인 예술의 발전을 가속화했다. 경주 예술과 세속적 인 형태의 역사 그림이 해양 예술의 일부가 될 수도있다.

네덜란드 황금 시대의 해상 그림
네덜란드 공화국은 예외적 인 부를 위해 바다 낚시와 무역에 의존했고, 그 기간 동안 영국과 다른 국가들과의 해전을 겪었고, 강과 운하로 골머리를 앓고있었습니다. 1650 년까지 북해에서 발트해로가는 선박의 95 %가 네덜란드였습니다. 해전의 사진은 오늘날 네덜란드의 해군이 영광의 정점에 이르렀을 때의 이야기이지만, 오늘날은 일반적으로 “평온함”또는 고도로 추정되는 고요한 장면입니다. 그러므로 네덜란드 회화에서 해양 그림의 장르가 엄청나게 인기가 있었으며, 네덜란드 예술가들에 의해 그 시대의 새로운 고비를 넘겼습니다. 풍경과 마찬가지로, 이전의 해양 그림에서 전형적이었던 인위적인 전망에서 저점까지의 움직임은 네덜란드 최초의 해양 전문가 인 Hendrick Cornelisz Vroom이 만든 중요한 단계였습니다.

네덜란드의 해양 그림에서는 다른 유럽 지역과 달리 예술가 – 구매자 관계가 특히 중요했습니다. 여기에서 작가는 주문없이 작품을 주식으로 팔 수 있었다. 작고 덜 까다로운이 작품들은 박람회에서도 대량으로 판매되었습니다. 따라서 예술가들은 특정 장르의 작품을 독점적으로 제작하지 않았습니다. 많은 제작자들이 알려지지 않고 더 큰 이름 뒤에 사라졌습니다. 또한 네덜란드의 현상은 “평범한 그림”이었습니다. 살아남지 못했지만 여전히 전문적인 작품을 만든 예술가들입니다.

18 세기
세기는 묘사 할 군사 행동의 풍부함을 제공했으며, 1759 년 Annus Mirabilis 전에 영어와 프랑스어는 축하 할 승리의 숫자를 거의 같게했습니다. 몇 세기에 걸쳐 매우 정확하게 완성 된 전문 예술가들이 많이 있었는데, 이전의 세기의 네덜란드 스타일을 때로는 다소 공식적인 방식으로 발전 시켰으며, 신중하게 정확한 배를 묘사했습니다. 선장, 선박 소유자 및 해상 지식을 가진 다른 사람들이 위임 한 많은 그림들에 대해이 주장이 제기되었으며, 많은 예술가들이 항해 경험을 가지고있었습니다. 예를 들어, 니콜라스 포콕 (Nicholas Pocock)은 상인의 ​​주인이되어 바다에서 당기는 법을 배우고, 왕에게 공식 해양 화가가 된 것은 1994 년 6 월의 영광스러운 첫 번째 호위함 인 프리드 게이트 HMS에있었습니다 페가수스. 토마스 버터스 워스 (Thomas Buttersworth)는 1800 년까지 여러 가지 행동을 통해 선원을 섬겼습니다. 다음 세기의 화가로서 주로 활약했던 프랑스의 암브로시스 루이 가너 네 (An Ambroise Louis Garneray)는 경험 많은 선원이었으며 포경의 정확성은 허먼의 내레이터가 칭찬합니다 멜빌의 모비딕 (Moby Dick). 시장의 가장 밑바닥에는 많은 유럽 국가의 항만들이 부두에 “교각 예술가”를두고 있었는데, 항해사가 요구 한 배의 기능과 장비에 대해 일반적으로 상당히 정확한 값싼 배 초상화를 그렸습니다. 고객, 그러나 일반적인 예술적 용어로 매우 공식적입니다.

세기의 모든 영국 해양 화가의 작품에 대한 타격은 군대 대표의 높은 비율입니다. 개별 전함 외에도 함대 부흥, 단 하나 전투 및 해군 전투가 있습니다. 바다 폭풍에도 주로 군사 차량입니다. 조용한 바다 경관의 경우 해안선이 우세합니다. 그들 모두가 공통적으로 가지고있는 것은 드로잉과 채색에서의 자연주의적인 효과입니다. 종종 해군 예술은 야간 장면, 항구 장면, 특히 해군 시설 또는 관리 건물을 보여줍니다.

현재 로맨틱 시대
많은 특수 화가들이 “우주선 초상화”장르를 계속 개발 했음에도 불구하고 낭만주의 시대는 해양 그림이 예술의 주류로 다시 태어나는 것을 보았습니다. 앙뜨랑 루 (Antoine Roux)와 아들들은 1800 년대에 마르세이유에서 배와 해상 생활의 상세한 초상화로 해양 예술을 주도했습니다. 아트에서 낭만주의의 가장 위대한 아이콘은 테오도르 지리 코 (Théodore Géricault)의 메두사의 뗏목 (The Raft of the Medusa, 1819)과 J.M.W. 바다를 그리는 터너는 평생 집착했습니다. 메두사 (Medusa)는 급진적 인 유형의 역사 그림이며 터너의 작품은 역사적인 주제가 주어진 경우에도 본질적으로 풍경으로 접근합니다. 그의 대중 집행위원회 인 트라팔가 전투 (The Trafalgar, 1824)는 부정확 함으로 인해 비판 받았으며, 가장 최근의 작품은 정확한 세부 사항에 대한 시도를하지 않았으며, 종종 읽을 수없는 “비누 칠과 표백”이 무엇인지 설명하기 위해 긴 제목을 사용했다. 아테나 신전은 터너의 눈보라 – 얕은 물에서 신호를 보내는 항구 입에서 증기 보트를 타고 리드에 의해 설명했다. 저자는 1842 년 하리치를 떠난 아리엘이 밤에 폭풍우에 빠졌습니다.

로맨스와 역사주의에 대한 이해를 바탕으로 많은 해양 화가들은 전국 시대의 사건과 사건을 묘사하려고했습니다. 금세기에는 잘 알려진 해상 주제 (폭풍우, 가라 앉음, 잔잔한 해전)에 대한 다양한 개별 해석이 눈에.니다. 극적으로 뾰족한 모티프 (해전, 난파선, 가라 앉음)가 특히 많은 시간이 지나면 더 조용하고 실제적인 장면으로 대체됩니다. 이러한보다 모범적 인 표현은 매일 현실주의와 환경 묘사로 이어집니다. 새로운 것은 “빈 바다”의 표현입니다. 세계의 무한함을 보여주기위한 낭만주의의 노력으로 그림은 점점 더 작은 액세서리를 갖게되었습니다. 예술가들은 그들의 작품에 무한의 상징적 인 내용을 주었고 파도와 물의 힘의 표현에 관심을 보였다. 그러나 암석의 파도는 배와 사람들보다 더 효과적이었다.

기술 개발과 세기 중반의 사회적 변화로 인해 해양 그림의 이미지가 바뀌고 새로운 주제가 다루어집니다. “빈 호수”(물과 하늘, 사람, 선박 또는 땅 만 제외하고)는 인적 노동 또한 무거운 육체적 인 노력으로 보여지며 기술 발전은 또한 “진보”로 묘사됩니다. 그것은 백그라운드에서 항해 배는이 코스를 가질 수없는 반면, 증기 추진력이있는 배들, 바람에 맞춰서 기동하는 방법을 보여줍니다.

배 초상화에 집중하는 전문화 된 화가는 Montague Dawson (1895-1973)과 같은 예술가들과 함께 현재까지 계속되고 있습니다. 많은 사람들처럼 현대 선박보다 전통적인 항해 선박을 요구하는 작품을 더 많이 발견했습니다. 1838 년 터너 (Turner)의 싸우는 테메 라이어 (The Fighting Temeraire)조차도 최후의 베르트 (Berth)를 부수기 위해 파문을 당했고, 여전히 가장 유명한 작품으로 항해 연령에 대한 노스탤지어가 나타났습니다. 해양 피사체는 여전히 많은 주류 예술가를 끌어 들였고 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 패러디적인 일련의 그림에서 볼 수 있듯이 미국의 가장 위대한 회화라고 불리는 해양 예술의 대중적인 형태는 엄청나게 인기가 있습니다. 거의 모든 것이 호숫가를 특징으로하는 전망.

동아시아 해양 예술
동양과 서양 간의 상업적, 문화적 교환은 전시장 그림에서 시각화 된 예가됩니다. 17 세기의 유럽 화가들에 의한 바다의 그림적인 해석은 19 세기 전반의 일본 화가들에게 계몽적인 것으로 끝날 것입니다. 당신의 나라는 경제적 인 것에서 가장 신화적인 것까지의 모든 수준의 수중 문화의 일부입니다. 민속학에서부터 철학까지 모든 것을 스며 든 해양 뱀처럼 드러나는 신이 있습니다.

위에서 언급했듯이, 작은 보트 또는 2 개의 강이있는 중국의 잉크 및 브러쉬 그림과 많은 특색있는 호수 및 해안 경관의 표준 구성 요소가 강이었습니다. 그러나 물은 종종 장면의 토지 요소에 중점을 두어 공백으로 남겨졌습니다. 보다 현실적인 중국 미술 학교 법원에는 중국의 위대한 강물에 대한 선박의 신중한 묘사가 포함되어 있는데, 큰 수평 스크롤에는 황제가 제국을 가로 질러 진행하는 도시 장면의 파노라마를 보여 주거나 위의 그림과 같은 축제가 있습니다. 서양 르네상스시기에 중국과 일본 정부의 장거리 해상 활동에서 벗어난 것은 의심의 여지없이 이들 국가의 예술 분야에서 해양 테마의 발전을 저지하는 데 도움이되었지만 더 인기있는 일본 우키요 색 우드 블록은 우키요이의 이미지 중 가장 유명한 호쿠사이가 가나가와 (1832)에서 그레이트 웨이브 (Great Wave)를 비롯하여 대다수의 해안과 강을 배경으로 출품했습니다.