메일 아트 (우편 아트 및 서신 아트라고도 함)는 우편 서비스를 통해 작은 규모의 작품을 보내는 데 주력한 포퓰리즘 적 예술 운동입니다. 1950 년대 레이 존슨의 뉴욕 통신 학교와 1960 년대의 플럭서스 운동이되었지만 현재까지 계속되고있는 세계적인 운동으로 발전했습니다.
우편 예술에 일반적으로 사용되는 용지에는 엽서, 종이, 발견 또는 재활용 된 이미지와 대상의 콜라주, 고무 도장, 아티스트 제작 우표 (아티스트 암페어) 및 페인트가 포함되지만 음악, 사운드 아트,시 또는 기타 봉투에 담아 우편으로 보낼 수 있습니다. 메일 아트는 일단 발송되면 아트로 간주됩니다. 메일 아티스트는 정기적으로 주제가없는 주제로 우편 아트를 사용하도록 요청합니다.
메일 아티스트는 다른 아티스트와의 상호 연결에 감사드립니다. 예술 작품은 미술 시장, 박물관, 미술관과 같은 공식 미술 배포 및 승인 시스템을 종종 우회하는 평등 주의적 방법을 촉진합니다. 메일 아티스트는 전시 공간의 위치를 확인하고 확보하는 능력에 의존하기보다는 자신의 작품을 공유하는 기본 방법으로 대안 “외부인”네트워크에 의존합니다.
메일 아트는 인터넷에 설립 된 사이버 공동체를 예견하는 것으로 볼 수 있습니다.
역사
20 세기에는 다다이즘 운동과 초현실주의 자들이 메일 아트를 연습하여 감정과 새로운 반응을 불러 일으켰습니다. 다다 이스트 (Dadaist)는 관계를 특권으로 삼고 일상 생활에서의 예술과 향상을 통해 사회적 유대의 중요성을 보여주는 방법으로 이메일을 생각합니다 인간 관계. 콜라주 기법을 사용하여 강조합니다.
우편 예술은 동사와 이미지를 통해 의사 소통의 필요성, 아이디어 전달의 필요성이 1962 년에 탄생했습니다. 이 관행은 창조의 완전한 자유가 선포되는 교류를 일으킨다.
문맥은이 예술의 탄생에 핵심적인 역할을 했으므로, 예를 들어 두 번의 세계 대전의 틀이 우편 예술가들을 불러 일으켰습니다. 병사들이 우편 예술을 연습하지 못함에도 불구하고, 그들이 가족이나 친구들에게 보낸 엽서 나 엽서를 그리게 만든 것은 전쟁의 맥락이었습니다. 플라스틱 표현을 통해 그들이 쓸 수없는 것을 더 쉽게 설명하거나 말할 수있었습니다. 그것은 또한 검열을 피하는 길이었습니다.
“통신 예술은 회화보다 본질적으로 어울리는 애매한 예술 형식이다. 그림이 항상 페인트와 서포트 표면을 포함한다면 통신 예술은 메일을 통해 전달되는 수십 개의 미디어 중 하나로 나타날 수있다. 통신 예술 작품이나 우편 예술 활동의 대다수가 우편으로 열리 며, 오늘날의 새로운 형태의 전자 통신은 그 포럼의 가장자리를 흐리게 만듭니다 .1960 년대, 통신 예술이 처음으로 시작될 때, 대부분의 예술가들은 우편 서비스가 오늘날 가장 현대적인 시설을 갖춘 마이크로 컴퓨터는 20 년 전만해도 최대 규모의 기관 및 기업에서만 사용할 수있는 컴퓨팅 및 통신 능력을 가진 사람을 제공하며, 불과 수십 년 전에는 사용할 수 없었습니다. 누구든지 어떤 가격이라도. ” -Ken Friedman
“문화 교류는 지구의 물, 토양, 삼림, 동식물의 경건한 나눔과 보전을위한 패러다임을 창안 할 수 있으며, 미묘한 네트워크 예술가의 미적 감각은 행동을 통해 꿈을 인도 할 것을 요구한다. 협력과 참여, 그리고 축하 삶과 시력, 그리고 영혼을 낳는 것이 예술의 첫 발걸음이다. 영원한 네트워크에서 서로 만나는 예술가들은이 단계를 밟았으며 그들의 공동 사업은 우리의 공동 미래에 기여한다. ” – 척 웰치
“전세계의 많은 예술가들이 공유하는 활동 인 메일 아트의 목적은 전 세계 구석 구석의 예술가들과 일반 대중들 사이의 예술적 소통을 확립하고 예술 시장의 구조 외부와 전통적인 장소 및 기관 : 단어와 표식, 텍스트 및 색상이 직접적이고 즉각적인 상호 작용을위한 도구처럼 작동하는 자유로운 의사 소통. ” – 로레 다나 파르 메 사니
우편 예술 매체 :
메일 아트의 민주주의 정신은 참여자 ( ‘우표를 줄 수있는 사람’)와 예술 형식의 범위에서 모두 포함되기 때문에 메일 아트 작품 제작에는 다양한 미디어가 사용됩니다. 특정 재료 및 기법은 일반적으로 사용 가능하고 편리하며 사본을 생성 할 수있는 능력 때문에 메일 아티스트가 자주 사용하고 선호합니다.
Rubberstamps 및 아티스트
우편 예술은 이미 우편 시스템과 관련된 여러 그래픽 양식을 채택하고 사용했습니다. 이미 다다 (Dada)와 플럭서스 (Fluxus)의 예술가들이 사용하고있는 프랭킹 (franking) 우편물에 공식적으로 사용 된 도장은 기성품 고무 도장을 재사용하는 것 외에도 전문적으로 자체 디자인을 한 메일 아티스트들에 의해 받아 들여졌습니다. 그들은 또한 리노 컷 도구로 지우개를 조각하여 수공예품을 만듭니다. 이러한 비공식 고무 스탬프는 메일 아티스트의 메시지를 전파하거나 발신자의 신원을 단순히 알리는 것과 상관없이 일반 엽서를 작품으로 변형시키고 봉투를 메일 아트 경험의 중요한 부분으로 만드는 데 도움이됩니다.
메일 아트는 또한 우표를 개인 표현의 형식으로 사용했습니다. Cinderella stamps와 Fluxus faux-stamps의 예에서 영감을 얻은 Artistamp는 자신의 우표와 우표를 만들고 교환하는 데 헌신적 인 예술가들의 하위 네트워크를 창안했습니다. 개념 예술 그룹의 Les Petits Bonbons의 제리 드레 바 (Jerry Dreva)는 우표 세트를 만들어 1980 년에 발표 된 싱글 “Ashes to Ashes”표지의 영감으로 사용한 데이비드 보위 (David Bowie)에게 보냈습니다. 아티스트amp와 고무 도장 우편 엽서와 봉투의 강화에있어 우편물의 중요한 요소가됩니다. 고무 스탬프 예술의 가장 중요한 선집은 화가 Hervé Fischer가 그의 책 “Art and Marginal Communication, Balland, Paris, 1974″에서 프랑스어, 영어, 독일어로 출판했으며, “Timbres d’ artistes” 프랑스어 아티스트 Jean-Noël Laszlo가 주최 한 1993 년 파리 Musée de la Poste 지의 발행. 프랑스어.
봉투
일부 메일 아티스트는 내용물보다 봉투에 더 많은 관심을 갖습니다. 페인 티드 봉투는 필기체의 주소가 작품의 일부가되는 독창적 인 작품입니다. 바느질, 엠보싱 및 그림 자료 배열은 모두 엽서, 봉투 및 내용물에서 찾을 수 있습니다.
인쇄 및 복사
인쇄는 자신의 작품을 널리 배포하는 메일 아티스트에게 적합합니다. 고무 스탬핑 이외에도 여러 가지 인쇄 기법이 배수를 만드는 데 사용됩니다. 복사 예술 (제로 그래피, 사진 복사)은 네트워크 내에서 흑백 및 컬러 복사가 광범위하게 사용되는 일반적인 관행입니다. 각 아티스트가 추가 및 복사, 체인 문자 방식으로 네트워크를 통해 순환되도록 설계된 유비 쿼터스 ‘추가 및 통과’시트는 불리한 비판을 받았습니다. 그러나, Xerography는 메일 아트에 관한 많은 단기 간행물 및 잡지의 작성 및 참여자에게 보내진 전통적인 프로젝트 최고점 인 인쇄 된 문서에 대한 핵심 기술이었습니다. 아트 워크 및 잡지 및 문서를 재현하기 위해 잉크젯 및 레이저 프린트 컴퓨터 출력물이 사용되며, 종이없는 정기 간행물 및 인쇄되지 않은 문서의 PDF 사본이 전자 메일로 배포됩니다. 사진은 아티팩트와 고무 스탬프, 인쇄 된 디지털 잡지 및 문서에 이미지를 제공하는 예술 형식으로 널리 사용되고 있으며 일부 프로젝트는 메일 아트와 매체 자체의 교차점에 초점을 맞추고 있습니다.
글자 및 언어
필기 또는 인쇄 여부에 관계없이 편지는 우편 예술에 필수적입니다. 서면으로 된 단어는 문학 작품 형태로 사용되며, 삽화와 함께 보내진 개인 서신 및 메모,시와 산문 모두의 구어체 녹음 또한 네트워크의 일부입니다. 영어가 사실상의 언어 였지만, 미국에서 운동이 시작됨에 따라 인터넷에서 메일 아티스트와 메일 아티스트 그룹의 수가 증가하면서 이제는 브르타뉴 어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어, 스페인어 및 러시아어로 통신합니다.
기타 미디어
우표 모델을 사용하는 것 외에도 메일 아티스트는 인쇄 된 작품에 대한 다른 디자인 형식을 동화합니다. 예술가의 서적, decobooks 및 우정 도서, 지폐, 스티커, 티켓, 예술가 트레이딩 카드 (ATCs), 배지, 식품 포장, 다이어그램 및지도는 모두 사용되었습니다.
메일 아티스트는 일상적으로 미디어를 혼합합니다. 콜라주와 포토 몽타주가 인기가있어 팝 아트 나 다다이 스타일의 자질을 일부 우편 예술에 전한다. 메일 아티스트는 종종 콜라주 기법을 사용하여 카피 아트 기법이나 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 변형 된 다음 원본 사진 엽서, 봉투 및 작업 물을 만든 다음 제한된 버전으로 복사 또는 인쇄합니다.
인쇄물과 짧은 꼬리표는 종종 메일 아티스트에게 배포되며 예술적 처리를 거친 후 이러한 공통 항목이 메일 아트 네트워크에 입력됩니다. 불규칙한 모양과 크기의 작은 조립체, 조각 형태 또는 발견 된 물체는 우편 서비스의 효율성을 의도적으로 애타게 시험하기 위해 구획되거나 포장되지 않은 상태로 보내집니다. Makes fake fur ( “Hairmail”)와 Astroturf postcards는 1990 년대 후반에 배포되었습니다.
플럭서스 (Fluxus)에서 인터 미디어라는 개념을 빌려온 메일 아티스트는 종종 여러 표현 분야에서 동시에 활동합니다. 음악과 사운드 아트는 오랫동안 카세트 테이프를 사용한 다음 CD로, 그리고 인터넷을 통해 전송 된 사운드 파일로 메일 아트의 유명한 측면이었습니다.
퍼포먼스 아트는 특히 메일 아트 회의 및 회의가 출현 한 이후로도 중요한 측면을 지니고 있습니다. 영화 또는 비디오에 기록 된 공연은 인터넷을 통해 DVD 및 영화 파일을 통해 전달됩니다. 비디오는 모든 종류의 메일 아트 쇼를 문서화하기 위해 점점 더 많이 채용되고 있습니다.
특성 및 제약 조건 :
이 운송 수단을 사용한다는 사실은 각국의 다른 우편 서비스에 의해 설정된 조건을 준수해야하는 크기, 무게 또는 모양면에서 운송 대상의 특성을 결정합니다. 종종 우리는 양 당사자가 시스템의 “허물”이라고 부를 수있는 것들이 있습니다. 우편 예술가가 우편물의 상태를 알려주는 경우도 있고, 다른 사람들은 이미 만든 게임에 참여하는 물체의 유통을 허용합니다. 그들이 그것을 알고 있든 없든 부분.
서신은 형식에 관계없이 개방형에서 여행해야하며 우체국에서 보낸 것입니다. 따라서 수취인의 주소와 우표를 포함해야하며 취소해야합니다. 오늘날 메일 자동 분류의 일반화에는 우편물의 표준화가 필요합니다. 이 현상은 메일 아트에 치명적인 타격이 될 수 있습니다. 사용되는 재료는 위험하지 않아야합니다. 절단 대상물과 식물은 보낼 수 없습니다. 1 미터를 초과해서는 안됩니다.
이 채널은 소란, 불확실성, 또는 우편 여행이 이루어지는 여러 행정 단계의 작업에 대한 개입에 기여하기 때문에 중요한 부분이며 때로는 가장 중요한 부분입니다.
그러나 AP는 메일을 통한 예술의 단순한 교환 이상의 것입니다. 이것은 주로 의사 소통입니다. 양 측면, 예술 및 커뮤니케이션은 우편 발송에서 병합되며, 각 경우에 우선 순위를 부여하고 각 우편 예술가에 따라 하나씩, 또는 두 특성 사이에 보상을 설정합니다.
오늘날 AP는 새로운 사무실 또는 디지털 기술을 인수하고 보급 수단으로 이러한 새로운 도구를 사용하므로 팩스 발송을 위해 또는 이메일을 통해 일반화되었습니다.