समुद्री कला या सामुद्रिक कला आलंकारिक कला का कोई भी रूप है (यानी, पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग और मूर्तिकला) जो समुद्र से अपनी मुख्य प्रेरणा को चित्रित या आकर्षित करती है। समुद्री चित्रकला एक ऐसी शैली है जो जहाजों और समुद्र को दर्शाती है – 17 वीं से 19 वीं शताब्दी तक विशेष रूप से मजबूत। व्यवहारिक तौर पर यह शब्द अक्सर नदियों और मुहल्लों, समुद्र तट के दृश्यों और सभी कला दिखाने वाली नावों पर बिना किसी कठोर अंतर के शिपिंग कला को कवर करता है – व्यावहारिक कारणों से ऐसे विषयों के लिए, जिन्हें वास्तव में शैली में दृढ़ता से सूखी भूमि से खींचा या चित्रित किया जा सकता है। कड़ाई से बोलते हुए “समुद्री कला” में हमेशा मानव समुद्री यात्रा का कुछ तत्व शामिल होना चाहिए, जबकि “समुद्री कला” में कोई मानव तत्व नहीं होने के साथ शुद्ध समुद्री तट भी शामिल होंगे, हालांकि यह अंतर व्यवहार में नहीं देखा जा सकता है।

जहाजों और नावों को लगभग शुरुआती समय से कला में शामिल किया गया है, लेकिन समुद्री कला केवल एक विशिष्ट शैली बनने लगी है, विशेष कलाकारों के साथ, मध्य युग के अंत में, ज्यादातर “जहाज के चित्र” के रूप में एक प्रकार का वह कार्य जो अभी भी लोकप्रिय है और एकल पोत को चित्रित करने पर केंद्रित है। जैसा कि पुनर्जागरण के दौरान परिदृश्य कला का उदय हुआ, जिसे समुद्री परिदृश्य कहा जा सकता है, वह कामों में एक अधिक महत्वपूर्ण तत्व बन गया, लेकिन बाद में शुद्ध समुद्री दृश्य दुर्लभ थे। डच गोल्डन एज ​​पेंटिंग के भीतर समुद्री चित्रकला एक प्रमुख शैली थी, जो डच गणराज्य के लिए विदेशी व्यापार और नौसैनिक शक्ति के महत्व को दर्शाती है, और पहले कैरियर के समुद्री कलाकारों को देखा, जिन्होंने थोड़ा और चित्रित किया। इसमें, जैसा कि बहुत कुछ है, विशेषज्ञ और पारंपरिक समुद्री चित्रकला ने बड़े पैमाने पर डच सम्मेलनों को वर्तमान दिन तक जारी रखा है। रोमांटिक कला के साथ, कई परिदृश्य चित्रकारों द्वारा समुद्र और तट को विशेषज्ञों से पुनः प्राप्त किया गया था, और पहली बार कोई भी जहाज नहीं बनाया गया था।

जहाजों और नावों का प्रतिनिधित्व प्रागैतिहासिक काल से कला में मौजूद है, लेकिन नौसेना ने विशेष शैली के साथ – विशेष कलाकारों के साथ – देर से मध्य युग तक शुरू नहीं किया। यह मुख्य रूप से “पोर्ट्रेट शिप” का रूप लेता है जो लंबे समय से लोकप्रिय रहा है और एक एकल जहाज के प्रतिनिधि पर केंद्रित है। पुनर्जागरण के दौरान उभरने वाली कला में परिदृश्य के प्रतिनिधित्व की तरह, जिसे समुद्री परिदृश्य कहा जा सकता है, फिर इन कार्यों में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया, हालांकि विशुद्ध रूप से समुद्री परिदृश्य अभी भी दुर्लभ थे। समुद्री चित्रकला डच चित्रकला के स्वर्ण युग की एक महत्वपूर्ण शैली थी, जो संयुक्त व्यापार और संयुक्त प्रांत की नौसैनिक शक्ति में उछाल को दर्शाती थी। यह अवधि विशेष कलाकारों के कैरियर की शुरुआत को देखती है। इस शैली ने वर्तमान समय में डच सम्मेलनों के संरक्षण में योगदान दिया है। रोमांटिक अवधि के साथ, समुद्र और तट कई परिदृश्य चित्रकारों और नाव के बिना समुद्री कार्यों द्वारा बरामद किए गए थे, आम हो गए हैं।

चित्रकार फ्रेंको सालास बोरकेज़ के लिए, “समुद्र का चिंतन, हवाओं में ही बसा हुआ है, एक विचार के रूप में, एक शाश्वत परिदृश्य का प्रतिनिधित्व, आदमी को आमंत्रित नहीं किया गया लगता है, वह एक अदृश्य और अमूर्त दर्शक के रूप में रहता है”।

समुद्री के प्रकार
समुद्री रूपांकनों के साथ पेंटिंग का एक मूल वर्गीकरण (स्थान-विषय के आधार पर प्रतिनिधित्व) इस तरह दिखेगा:

अपतटीय marinas
समुद्री दृश्यों
पोर्ट और जेट्टी मारिनास
समुद्र तट, स्पा और समुद्र की सैर
नदी और नहर के मरीना
नयनाभिराम मारिनस
नावों और प्रिंटों के चित्र
ऐतिहासिक मरीना

तथ्य यह है कि समुद्री चित्रकला चित्रकला के अन्य विषयों से भिन्न है केवल एक समुद्री मुख्य मकसद के जोर से, अन्य क्षेत्रों से सीमांकन मुश्किल है। वैश्विक अवलोकन के लिए समर्पित कोई साहित्य भी नहीं है। मौजूदा अध्ययन या तो एक युग, एक क्षेत्र या समुद्री चित्रकला के भीतर एक विषय का उल्लेख करते हैं। कला इतिहास के शोध में, समुद्री चित्रकला का इलाज कई शैलियों में किया जाता है। यहां परिदृश्य परिदृश्य पेंटिंग का उपयोग एक सुपरऑर्डिनेट थीम के रूप में किया जाता है, अक्सर इस टिप्पणी के साथ कि जेड। B. नौसैनिक लड़ाइयों का प्रतिनिधित्व अन्य प्रकार की छवियों के लिए जिम्मेदार है। इनकी तुलना, उनकी गुणवत्ता, वास्तविकता और इच्छित उपयोग के आधार पर, घटना चित्रों, इतिहास पेंटिंग और प्रतिनिधित्व या मेमोरिया के साथ की जा सकती है। समुद्री चित्रकला का एक अन्य महत्वपूर्ण विषय धर्म और पौराणिक कथाएं थीं। बाइबिल विषयों, जैसे। जोनास और व्हेल, यीशु गैलील के समुद्र पर, नूह के सन्दूक, या प्राचीन दुनिया, जैसे। बी। इकारस के पतन, ओडीसियस या ट्रॉय के लिए लड़ाई, कभी नए पहलुओं और विचारों में उपयोग किए गए थे। व्यक्तिगत कार्यों को भी अभी भी जीवन और चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हालांकि, अर्थ संदर्भ का समुद्री हिस्सा अर्थ पृष्ठभूमि या छवि पृष्ठभूमि के प्रतिनिधित्व में घट जाता है। लैंडस्केप पेंटिंग के संबंध में बंदरगाह, शहर, समुद्र तट और नदी के दृश्यों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

समुद्री डाकू, भूत और अन्य मिथक
मरीनाओं की पेंटिंग पौराणिक कथाओं के प्रतिनिधित्व से अलग नहीं है। मिथक, भूत और नावों, कड़ियों और पात्रों की एक लंबी सूची, आधे काल्पनिक, आधे वास्तविक, समुद्र और महासागरों के सचित्र संग्रहालय में उनकी गैलरी है। इसके कमरों में अरेबियन नाइट्स, घोस्ट शिप जैसे यूनिवर्सल डच इरेंट, चिली कैलेचुए या ब्रिगेडियर मैरी सेलेस्ट के जीवंत चरित्र हैं; ओडीसियस या जेसन जैसे शास्त्रीय साहित्य के नाविक; नायकों और नॉर्डिक सगाओं के जहाज (जैसे कि ब्रान मैक फॉयल या हृंगहोरनी); बाइबिल नूह की तरह अस्थायी छाती या, कोई कम साहित्यिक नहीं, टॉल्केन द्वारा जूल्स वर्ने और विंगिलॉट द्वारा नॉटिलस।

समुद्री डाकू, उनके जहाज, लड़ाई, बोर्डिंग, हमले और अन्य ऐतिहासिक-पौराणिक-साहित्यिक प्रकरणों में भी कैनवास पर उत्कीर्णन, वॉटरकलर, ड्राइंग, चित्रण या महान तेल में प्रतिनिधित्व के बीच, उनका काफी स्थान है। अध्याय को वास्तविक जहाजों के महाकाव्य निकासी के नौसैनिकों के साथ पूरा किया जा सकता था जो समय मिथक की आभा के साथ कवर कर रहे थे, जैसे कि बायरन द्वारा स्कॉलर “हरक्यूलिस”, टर्नर द्वारा अमर “टेम्परेरी” या प्रसिद्ध टाइटैनिक।

समुद्री कला इतिहास

15th शताब्दी
ट्यूरिन-मिलन आवर्स में दो खोए हुए लघु चित्रों के साथ, 1420 के लगभग, जेन वैन आइक द्वारा समुद्र और उसके मौसम के चित्रण में एक बड़ी छलांग दिखाते हुए, अर्ली नेदरलैंडिश पेंटिंग में एक अलग परंपरा फिर से उभरने लगती है। समुद्र के किनारे के दृश्य को द प्रेयर ऑन द शोर (या सीहोर में बावरिया के ड्यूक विलियम, सॉवरिन की प्रार्थना आदि) केनेथ क्लार्क कहते हैं: “अग्रभूमि में आंकड़े डे लिम्बौरस की शिष्ट शैली में हैं; लेकिन समुद्र किनारे उनके परे पूरी तरह से पंद्रहवीं सदी की जवाबदेही के बाहर है, और जब तक जैकब वैन रुइसडेल के 17 वीं शताब्दी के मध्य के दृश्यों तक हम इसे फिर से ऐसा कुछ नहीं देखते। ” एक सच्चा सीस्केप भी था, वॉयज ऑफ सेंट जूलियन और सेंट मार्था, लेकिन दोनों पृष्ठ 1904 में आग में नष्ट हो गए थे, और केवल काले और सफेद तस्वीरों में जीवित रहे। 15 वीं शताब्दी के बाकी के लिए प्रबुद्ध पांडुलिपि चित्रकला समुद्री चित्रकला का मुख्य माध्यम था, और फ्रांस और बरगंडी में विशेष रूप से कई कलाकार समुद्र और जहाजों दोनों के बढ़ते यथार्थवादी चित्रण में कुशल हो गए, जिनका उपयोग युद्धों, रोमांस और अदालत के जीवन के चित्रण में किया गया था, साथ ही धार्मिक दृश्य। नदियों पर छोटी-छोटी आनंद नौकाओं के दृश्य कभी-कभी साइमन बेनिंग जैसे कलाकारों द्वारा घंटों की पुस्तकों से कैलेंडर के लघु चित्रों में दिखाई देते हैं।

16 वीं शताब्दी
समुद्री विषयों के साथ पेंटिंग इस शताब्दी के बाद से हुई है और ज्यादातर ईसाई या प्राचीन पौराणिक कथाओं से रूपक हैं। हालांकि, यहां समस्या यह है कि कलाकार समकालीन जहाजों को चित्रित करते हैं और केवल अन्य विवरणों के माध्यम से वास्तव में आज के पर्यवेक्षकों के लिए पहचानने योग्य छवि सामग्री है। इसके अलावा, ऐसे काम भी हैं जो समकालीन वास्तविक स्थितियों के लिए समर्पित हैं। पौराणिक कथाओं और शासकों की प्रशंसा के अलावा, इस सदी में समुद्री चित्रकला के लिए कार्टोग्राफिक पेंटिंग भी महत्वपूर्ण हैं। वे आमतौर पर शहरों और अपनी संपत्ति के स्रोत या जीवंत शिपिंग के रूप में अपने विशेष अर्थ को दिखाते हैं।

1520 के दशक में जोआचिम पातिनिर द्वारा अग्रणी “विश्व परिदृश्य” की नीदरलैंड की परंपरा, एक बहुत ही उच्च दृष्टिकोण से एक मनोरम दृश्य, एक बार फिर से शास्त्रीय चित्रों के बजाय पानी के एक विस्तृत विस्तार को शामिल करना शुरू होता है, जो ये कलाकार हैं के बारे में पता नहीं किया जा सकता है। ये पेंटिंग इतिहास के चित्रों की आड़ में अनिवार्य रूप से परिदृश्य थे, जिनमें छोटे आंकड़े आमतौर पर एक धार्मिक विषय का प्रतिनिधित्व करते थे। एक मजबूत समुद्री तत्व इसलिए मौजूद था क्योंकि लैंडस्केप पेंटिंग एक विशिष्ट शैली के रूप में उभरने लगी थी। प्रोटेस्टेंट सुधार ने धार्मिक कला के उपयोग को बहुत सीमित कर दिया, प्रोटेस्टेंट देशों में कला के अन्य धर्मनिरपेक्ष प्रकारों के विकास में तेजी आई, जिसमें परिदृश्य कला और इतिहास चित्रकला के धर्मनिरपेक्ष रूप शामिल थे, जो दोनों समुद्री कला का हिस्सा बन सकते थे।

डच गोल्डन एज ​​की समुद्री चित्रकला
डच गणराज्य अपनी असाधारण संपत्ति के लिए समुद्र के द्वारा मछली पकड़ने और व्यापार पर निर्भर था, इस अवधि के दौरान ब्रिटेन और अन्य देशों के साथ नौसेना के युद्ध हुए, और नदियों और नहरों द्वारा इसे पार किया गया। 1650 तक बाल्टिक में उत्तरी सागर से गुजरने वाले 95% जहाज डच थे। समुद्री लड़ाइयों के चित्रों ने अपनी महिमा के चरम पर एक डच नौसेना की कहानियों को बताया, हालांकि आज यह आमतौर पर “शांत”, या अधिक शांत दृश्य हैं जो अत्यधिक अनुमानित हैं। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि समुद्री चित्रकला की शैली डच गोल्डन एज ​​पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय थी, और डच कलाकारों द्वारा इस अवधि में नई ऊंचाइयों पर ले जाया गया था। परिदृश्य के साथ, पहले के समुद्री चित्रकला के कृत्रिम ऊंचे दृश्य से कम दृश्य की ओर बढ़ने का कदम एक महत्वपूर्ण कदम था, जिसे पहले महान डच समुद्री विशेषज्ञ हेंड्रिक कॉर्नेलिसज़ वूम ने बनाया था।

नीदरलैंड की समुद्री चित्रकला के लिए, संबंध कलाकार-खरीदार ने विशेष महत्व जीता – अन्य यूरोपीय क्षेत्रों के विपरीत। केवल यहां कलाकार ने स्टॉक में और ऑर्डर के बिना काम बेचने का प्रबंधन किया। मेलों में भी ये छोटी और कम मांग वाले काम बड़ी मात्रा में बेचे जाते थे। इसलिए, कलाकारों ने विशेष रूप से एक विशेष शैली के कार्यों का उत्पादन नहीं किया। कई निर्माता अज्ञात रहे और बड़े नामों के पीछे गायब हो गए। इसके अलावा नीदरलैंड की एक घटना “लेट पेंटिंग” थी: ऐसे कलाकार जो जीवित नहीं थे, लेकिन फिर भी पेशेवर काम करते थे।

18 वीं सदी
इस सदी ने बहुत सारे सैन्य कार्यों का चित्रण किया, और 1759 के एन्नस मिराबिलिस से पहले अंग्रेजी और फ्रेंच में जश्न मनाने के लिए लगभग समान संख्या में जीत थी। कई देशों में काफी निपुण विशेषज्ञ कलाकार थे, जिन्होंने जहाजों के सावधानीपूर्वक सटीक चित्रण के साथ, पिछली शताब्दी के डच शैली को विकसित करना जारी रखा। यह कई चित्रों के लिए कप्तान, जहाज के मालिकों और अन्य लोगों के साथ समुद्री ज्ञान द्वारा कमीशन पर जोर दिया गया था, और कई कलाकारों को खुद को समुद्री अनुभव था। उदाहरण के लिए, निकोलस पोकॉक एक व्यापारी के गुरु बन गए थे, समुद्र में रहने के लिए सीखना, और राजा के आधिकारिक समुद्री चित्रकार के रूप में एक प्रमुख समुद्री युद्ध में मौजूद थे, 1794 में जून के पहले, फ्रिगेट एचएमएस पर। पेगासस। थॉमस बटरवर्थ ने 1800 तक के कई कार्यों में एक सीमैन के रूप में काम किया था। फ्रेंचमैन एम्ब्रोइज़ लुईस गार्नेरे, जो मुख्य रूप से निम्नलिखित शताब्दी में एक चित्रकार के रूप में सक्रिय थे, एक अनुभवी नाविक थे, और हर्मन में कथाकार द्वारा व्हेलिंग के अपने चित्रों की सटीकता की प्रशंसा की गई थी। मेलविले के मोबी डिक, जो उन्हें केवल प्रिंट से जानते थे। बाजार के निचले छोर पर, कई यूरोपीय देशों में बंदरगाहों पर अब तक “डॉहेड कलाकार” थे, जो सस्ते जहाज के पोर्ट्रेट को चित्रित करते थे, जो आमतौर पर जहाज की विशेषताओं और हेराफेरी के रूप में काफी सटीक होते थे, जो नाविक द्वारा मांगे गए थे। ग्राहक, लेकिन सामान्य कलात्मक शब्दों में बहुत ही फार्मूलाबद्ध।

सदी के सभी ब्रिटिश समुद्री चित्रकारों के काम के लिए हड़ताली सैन्य अभ्यावेदन का उच्च अनुपात है। व्यक्तिगत युद्धपोतों के अलावा, बेड़े के पुनरुद्धार, एकल लड़ाई और नौसेना लड़ाई हैं। यहां तक ​​कि समुद्री तूफानों में मुख्य रूप से सैन्य वाहन देखे जाते हैं। शांत समुद्र तटों के लिए समुद्र तट प्रमुख है। इन सभी में जो कुछ भी समान है, वह है ड्राइंग और कलरिंग में स्पष्ट प्राकृतिक प्रभाव। अक्सर, नौसैनिक कला में रात के दृश्य, बंदरगाह के दृश्य और विशेष रूप से नौसैनिक प्रतिष्ठानों या प्रशासनिक इमारतों को दिखाया जाता है।

वर्तमान में रोमांटिक युग
रोमांटिक अवधि ने समुद्री चित्रकला को कला की मुख्यधारा से जुड़ते हुए देखा, हालांकि कई विशिष्ट चित्रकारों ने “जहाज के चित्र” शैली को विकसित करना जारी रखा। एंटोनी रौक्स और बेटों ने 1800 के दशक में मार्सिले में जहाजों और समुद्री जीवन के विस्तृत चित्रों के साथ समुद्री कला का प्रभुत्व किया। संभवतः कला में स्वच्छंदतावाद का सबसे बड़ा आइकन थियोडोर गेरीकॉल्ट की द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा (1819) है, और जे.एम.डब्ल्यू के लिए। समुद्र को चित्रित करने वाला टर्नर एक आजीवन जुनून था। मेडुसा एक कट्टरपंथी प्रकार की इतिहास पेंटिंग है, जबकि टर्नर की रचनाएं, यहां तक ​​कि जब इतिहास विषय दिए जाते हैं, अनिवार्य रूप से परिदृश्य के रूप में संपर्क किया जाता है। उनके सार्वजनिक आयोग ट्राफलगर की लड़ाई (1824) की अशुद्धि के लिए आलोचना की गई थी, और उनके सबसे व्यक्तिगत बाद के कार्यों ने सटीक विवरण पर कोई प्रयास नहीं किया है, अक्सर यह बताने के लिए कि “साबुन और सफेदी” का अपठनीय द्रव्यमान क्या हो सकता है, यह समझाने के लिए अक्सर लंबे शीर्षक होते हैं। एथेनेयम ने टर्नर के स्नो स्टॉर्म – स्टीम-बोट को हार्लो वाटर में शालो वाटर में सिग्नल बनाने और लीड द्वारा जाने का वर्णन किया। ऑथर इस स्ट्रॉम इन द नाइट द एरियल ने 1842 के हार्विक को छोड़ दिया था।

रोमांस और ऐतिहासिकता की समझ के बाद, कई समुद्री चित्रकारों ने अपने राष्ट्रीय अतीत के एपिसोड और घटनाओं को चित्रित करने की मांग की। इस सदी के लिए प्रसिद्ध समुद्री विषयों (तूफान, डूब, शांत, नौसैनिक युद्ध) की व्यक्तिगत व्याख्याओं की एक महान विविधता हड़ताली है। विशेष रूप से बड़ी संख्या में नाटकीय रूप से नुकीले रूपांकनों (नौसैनिक युद्ध, जहाज़ की तबाही, डूबने) के साथ एक समय के बाद उन्हें शांत और अधिक वास्तविक दृश्यों से बदल दिया जाता है। ये अधिक अनुकरणीय अभ्यावेदन हर रोज यथार्थ और मील के पत्थर के चित्रण की ओर ले जाते हैं। नया “खाली समुद्र” का प्रतिनिधित्व है। दुनिया के अनन्तता को दिखाने के लिए रोमांटिक लोगों के प्रयास में, चित्रों में कम और कम सामान था। कलाकारों ने अपनी रचनाओं को अनंत की एक प्रतीकात्मक सामग्री दी, जो लहरों और पानी की शक्ति के प्रतिनिधित्व में रुचि रखते हैं। लेकिन चट्टानों पर लहरें जहाजों और लोगों की तुलना में अधिक प्रभावी थीं।

सदी के मध्य से तकनीकी विकास और सामाजिक परिवर्तनों के साथ समुद्री चित्रकला में छवि भी बदलती है और नए विषयों का इलाज किया जाता है। “खाली झीलों” (केवल पानी और आकाश, कोई लोग, जहाज या भूमि) के अलावा, मानव श्रम को भारी शारीरिक प्रयास के रूप में भी दिखाया जाता है और तकनीकी विकास को “प्रगति” के रूप में भी वर्णित किया जाता है। यह स्टीम प्रोपल्शन के साथ जहाजों को दिखाता है कि वे हवा के खिलाफ कैसे पैंतरेबाज़ी करते हैं, जबकि पृष्ठभूमि में नौकायन जहाज इस कोर्स को पकड़ नहीं सकते हैं।

मोंटागॉ डावसन (1895-1973) जैसे कलाकारों के साथ जहाज के चित्रों पर ध्यान केंद्रित करने वाले विशिष्ट समुद्री चित्रकार आज भी जारी हैं, जिनके काम प्रजनन में बहुत लोकप्रिय थे; कई लोगों की तरह, उन्होंने आधुनिक जहाजों की तुलना में पारंपरिक नौकायन जहाजों को दिखाने की मांग की। यहां तक ​​कि 1838 में टर्नर की द फाइटिंग टेमियरे ने उसे आखिरी बार तोड़ने की कोशिश की, फिर भी शायद उसका सबसे प्रसिद्ध काम, पाल की उम्र के लिए विषाद प्रदर्शित किया। समुद्री विषय अभी भी कई मुख्यधारा के कलाकारों को आकर्षित करते हैं, और समुद्री कला के अधिक लोकप्रिय रूप बहुत लोकप्रिय हैं, जैसा कि विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलिडम द्वारा बनाई गई चित्रों की पैरोडिक श्रृंखला द्वारा दिखाया गया है, जिसे अमेरिका का मोस्ट वांटेड पेंटिंग कहा जाता है, जिसमें कई देशों के वेरिएंट हैं, लगभग सभी एक झील के किनारे हैं। राय।

पूर्वी एशियाई समुद्री कला
पूर्व और पश्चिम के बीच वाणिज्यिक और सांस्कृतिक दोनों तरह के आदान-प्रदान का एक उदाहरण है, जो कि मरीना की पेंटिंग में दिखाई देता है। सत्रहवीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकारों द्वारा समुद्र की चित्रात्मक व्याख्या 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के जापानी चित्रकारों के लिए ज्ञानवर्धक होगी; व्यर्थ नहीं अपने देश में सभी स्तरों पर जलीय संस्कृति का हिस्सा है, आर्थिक से लेकर सबसे प्राचीन पौराणिक, ड्रैगन-देवताओं के साथ जो अपने लोकगीत से अपने दर्शन के लिए सब कुछ अनुमति देने वाले समुद्री सांपों के रूप में प्रकट होते हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक छोटी नाव या दो के साथ एक नदी चीनी स्याही और ब्रश चित्रों का एक मानक घटक थी, और कई चित्रित झीलें और, कम अक्सर, तटीय दृश्य। हालांकि पानी को अक्सर सफेद स्थान के रूप में छोड़ दिया गया था, जिसमें दृश्य में भूमि तत्वों पर दृढ़ता से जोर दिया गया था। चीनी चित्रकला के अधिक यथार्थवादी अदालत स्कूल में अक्सर बड़े क्षैतिज स्क्रॉल में चीन की महान नदियों पर शिपिंग के सावधान चित्रण शामिल थे, जो साम्राज्य भर में प्रगति करने वाले सम्राटों के साथ शहर के दृश्यों के पैनोरमा दिखाते थे, या ऊपर दिखाए गए त्योहारों की तरह उत्सव। पश्चिमी पुनर्जागरण के समय में चीनी और जापानी सरकारों दोनों की लंबी दूरी की समुद्री गतिविधि से टकराना इन देशों की कला में समुद्री विषयों के विकास को रोकने में मदद नहीं करता था, लेकिन अधिक लोकप्रिय जापानी ukiyo-e-coloured वुडब्लॉक प्रिंट बहुत बार तटीय और नदी के दृश्यों को शिपिंग के साथ चित्रित करते हैं, जिसमें द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा (1832), जिसमें होकाईस, सभी ukiyo-e छवियों का सबसे प्रसिद्ध है।