Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (1836 년 1 월 8 일 – 1912 년 6 월 25 일)는 특별한 영국인의 거주자였던 네덜란드 화가였다. 네덜란드의 Dronrijp에서 태어나 벨기에의 앤트워프 왕립 학원에서 수학 한 그는 1870 년 영국에 정착하여 나머지 평생을 보냈습니다. 고전 화제의 화가 인 그는 로마 제국의 고급 스러움과 퇴폐성에 대한 묘사로 유명 해졌고, 대리석으로 장식 된 멋진 인테리어 또는 눈부신 파란 지중해와 하늘을 배경으로 잔인한 인물들이 등장했습니다. 1920 년대부터 19 세기 영국 미술에서 그 중요성에 대한 재평가가 있었기 때문에 그의 작품이 고전적인 고대의 묘사와 그의 생애 동안 존경 받았지만, 그의 작품은 그의 죽음 이후에 평판이 나빴다.

전기

이른 생활
Lourens Alma Tadema는 1836 년 1 월 8 일 네덜란드 북부 프리스 랜드 (Friesland) 주 Dronrijp 마을에서 태어났습니다. 테 데마 (Tadema) 성은 ‘프렌드 태드 (Tade)의 아들’이라는 의미의 옛 프리지아 풍의 애칭이며, Lourens와 Alma라는 이름은 대부에서 나왔습니다. 그는 Pieter Jiltes Tadema (1797-1840), 마을 공증인 및 Hinke Dirks Brouwer (c. 1800-1863)의 세 번째 자녀 중 여섯 번째 자녀입니다. 그의 아버지는 이전 결혼에서 세 아들을 낳았습니다. 그의 부모의 첫 아이는 젊은 시절에 죽었고 두 번째 아이는 Lourens의 누이 인 Atje (1834-1876 년)였습니다.

Tadema 가족은 1838 년에 인근 도시 인 레이와 르덴으로 옮겼습니다. 피터의 공증인 자리가 더 유리했을 것입니다. 그의 아버지는 Lourens가 4 살일 때 돌아가 셨고, 그의 어머니는 Lourens, 그의 누이, 그리고 그의 아버지의 첫 결혼에서 세 명의 아이들을두고 떠났다. 그의 어머니는 예술적인 경향을 가지고 있으며 드로잉 수업이 아이들의 교육에 통합되어야한다고 결정했습니다. 그는 그의 이복 동생들을 가르치기 위해 고용 된 지역의 드로잉 마스터와 함께 첫 번째 예술 교육을 받았다.

그 소년은 변호사가 될 ​​예정이었습니다. 그러나 15 세의 나이에 1851 년에 그는 신체적, 정신적 붕괴를 겪었습니다. 소비가 심하고 삶의 짧은 시간 만 주어진다면 여가와 그림 그리기에 남은 시간을 보낼 수있었습니다. 그는 자신의 장치에 맡겨 건강을 회복하고 예술가로서의 경력을 쌓기로 결정했습니다.

벨기에로 이동
1852 년에 그는 벨기에의 앤트워프 왕립 아카데미에 입학하여 구스타프 워퍼스 (Gustaf Wappers)의 초기 네덜란드어와 플랑드르 미술을 공부했습니다. Alma-Tadema가 4 년 동안 아카데미에서 등록 된 학생으로 활동하면서 그는 여러 가지 존경받는 상을 수상했습니다.

학교를 그만두고 1855 년 말에 화가와 루이스 (Lodewijk) 얀 드 테이에 (Jan de Taeye) 교수의 조력자가되었습니다. 그는 역사와 코스튬을 아카데미에서 크게 즐겼습니다. 드 타이는 탁월한 화가가 아니었지만 Alma-Tadema는 그를 존경하고 그의 조수가되어 3 년간 그와 함께 일했습니다. De Taeye는 그의 경력에서 Merovingian 주제를 일찍이 묘사하려는 그의 소망에 영향을주는 책에 소개했습니다. 그는 작가가 알려지게 된 그의 그림에서 역사적 정확성을 묘사하도록 권장 받았다.

Alma-Tadema는 1858 년 11 월에 Taeye의 스튜디오를 떠나 앤트워프에 정착하기 전에 Leeuwarden으로 돌아와 벨기에에서 가장 높이 평가받는 화가 Baron Jan August Hendrik Leys와 작업하기 시작했습니다. 그의지도하에 알마 – 타 데아 (Alma-Tadema)는 그의 첫 번째 주요 작품 인 <클로 비스 (Clovis)의 어린이 교육> (1861)을 그렸다. 이 그림은 앤트워프의 예술 회의 (Artistic Congress)에서 그 해에 전시되었을 때 비평가들과 예술가들 사이에서 감각을 불러 일으켰습니다. 그의 명성과 명성의 토대를 마련했다고합니다. Alma-Tadema는 Leys가 완결 된 그림을 그가 예상했던 것보다 더 잘 생각한다고했지만 대리석을 비판적으로 다루었 다.

Alma-Tadema는이 비판을 매우 진지하게 받아 들였고, 기술 향상과 대리석 및 잡색 화강암의 세계적인 화가가되었습니다. 그의 주인에게서 어떤 비난에도 불구하고, 클로비스의 아이들의 교육은 비평가와 예술가에 의해 똑같이 영광스럽게 받아지고 최후에 구매되고 연속적으로 벨기에의 Leopold 임금에게 주어졌다.

1860 년에 위트레흐트의 앵글로 네덜란드 화가 Dommersen / (van) Dommelshuizen과 1882 년 Utrecht에서 Cornelia Dommershuizen 여사와 그의 아들 Thomas Hendrik Dommersen / Dommershuizen의 연필 그림을 그렸습니다. 후자의 형제들은 화가 Pieter Cornelis Dommersen과 Cornelis Christiaan Dommersen이었다.

초기 작품들
메로빙주의 테마는 1860 년대 중반까지 화가가 가장 좋아하는 주제였습니다. 아마도이 시리즈에서 우리는 예술가가 가장 깊은 감정과 가장 강한 로맨스 정신으로 움직 인 것을 발견 할 것입니다. 그러나 메로빙 교과목은 국제적인 호소력이별로 없었으므로 그는 고대 이집트에서 대중적이었던 삶의 주제로 전환했다. 프랑크 족과 이집트인의 삶의 장면에서 알마 – 타 데아는 많은 에너지와 많은 연구를했습니다. 1862 년 Alma-Tadema는 Leys의 스튜디오를 떠 났고 자신의 경력을 시작하여 자신을 중요한 클래식 주제의 유럽 작가로 설립했습니다.

1863 년 Alma-Tadema의 개인 생활과 직업 생활을 바꿔야했다. 1 월 3 일에 무효 어머니가 사망하고 9 월 24 일에 앤트워프 시청에서 Marie-Pauline Gressin Dumoulin, Eugène Gressin Dumoulin의 딸과 결혼했으며, 브뤼셀 인근 프랑스 기자. 1869 년 사망 한 후에 앨마 – 타데 마가 그녀의 죽음 이후에 결코 말하지 않은 것처럼, 그들의 모임과 바오로 인 자신에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그녀의 이미지는 여러 가지 오일에 나타나지만 초상화를 세 번이나 그렸습니다. 스튜디오 (1867). 한 쌍에는 3 명의 아이들이 있었다. 그들의 장남과 유일한 아들은 불과 몇 개월 만 천연두로 죽었습니다. Laurence (1864-1940)와 Anna (1867-1943)의 두 딸은 모두 문학에서의 후반, 예술에서의 후자 인 예술적 경향을 가지고있었습니다. 어느 쪽도 결혼하지 않을 것이다.

Alma-Tadema와 그의 아내는 Florence, Rome, Naples 및 Pompeii에서 신혼 여행을 보냈습니다. 이번에 처음으로 이탈리아를 방문한 그는 고대 그리스와 로마의 삶, 특히 폼페이 유적지에서 새로운 영감을 얻은 후 후자의 삶을 묘사하는데 관심을 갖게되었습니다. 폼페이는 그를 매료 시켰고 앞으로 수십 년 동안 많은 일을하게 될 것입니다.

1864 년 여름, Tadema는 당시 가장 영향력있는 인쇄 출판사이자 예술상 인 Ernest Gambart를 만났습니다. 감바트 (Gambart)는 이집트의 체스 선수 (1865)를 그렸던 타 데마 (Tadema)의 작업에 깊은 인상을 받았습니다. 젊은 화가의 특별한 선물을 즉시 인식 한 상인은 그에게 24 장의 그림을 주문하고 런던에서 Tadema의 그림 3 장을 보여줄 수 있도록 준비했습니다. 1865 년에 Tadema는 브뤼셀로 이주하여 Leopold 교단의 기사로 지명되었습니다.

1869 년 5 월 28 일, 폴린은 수년간 건강에 해 롭긴했지만 벨기에의 Schaerbeek에서 32 세의 나이로 천연두로 사망했습니다. 그녀의 죽음으로 Tadema는 좌절하고 우울 해졌습니다. 그는 거의 4 개월 동안 그림을 그만 두었습니다. 가족과 함께 살던 여동생 아르테 예 (Artje)는 두 딸과 함께 5 살과 2 살을 도왔다. Artje는 가정부의 역할을 이어 받아 1873 년 결혼 할 때까지 가족과 함께했습니다.

여름 동안에 Tadema 그 자신은 브뤼셀의 의사들이 좌절하게 진단 할 수없는 의학적 문제로 고통 받기 시작했습니다. Gambart는 결국 그를 다른 의학적 견해로 영국에 가라고 권고했습니다. 1869 년 12 월 런던에 도착한 직후 알마 타 데마 (Alma-Tadema)는 화가 포드 매독스 브라운 (Madd Brown)의 집에 초대되었습니다. 그곳에서 그는 열일곱 살이었던 Laura Theresa Epps를 만났고, 처음에는 그녀와 사랑에 빠졌다.

영국으로 이사하십시오.
1870 년 7 월 프랑코 – 프러시아 전쟁이 발발하자 알마 – 타 데아 (Alma-Tadema)는 대륙을 떠나 런던으로 이주해야했습니다. 로라 엡스 (Laura Epps)에 대한 그의 열광은 잉글랜드로의 이전에 큰 역할을했으며 감바트 (Gambart)는 그 움직임이 예술가의 커리어에 이롭다 고 느꼈다. 그 이유에 대해 Tadema는 간단히 말하면서 “나는 1863 년에 결혼 한 프랑스의 첫 부인을 잃었습니다. 1869 년에 항상 결혼 한 프랑스 여성이었습니다. 런던까지는 항상 즐거웠습니다. 구매자를 만났을 때, 나는 대륙을 떠나 영국에 정착하여 진정한 고향을 찾았습니다. ”

1870 년 9 월 초 알마 타 데마 (Alma-Tadema)는 작은 딸과 여동생 인 아트 예 (Atje)와 함께 런던에 도착했습니다. 화가는 로라에게 연락하는 데 시간을 낭비하지 않았으며, 그림을 그리는 수업을 준비했습니다. 이 중 하나를하면서 그는 결혼을 제안했습니다. 34 세 때 Laura는 18 세 였으므로 그녀의 아버지는 처음에는 그 아이디어에 반대했습니다. Epps 박사는 마침내 그들이 서로를 잘 알 때까지 기다려야한다는 조건에 동의했습니다. 1871 년 7 월에 결혼했습니다. 그녀의 결혼 생활을 한 로라 (Laura)는 예술가로서의 높은 명성을 얻었고, 결혼 후 많은 앨마 – 타데 아의 캔버스에 등장합니다 (Amphissa의 여성 (1887)은 주목할만한 사례입니다). 이 두 번째 결혼은 어린 시절 이었지만 행복하고 행복했으며, Laura는 Anna와 Laurence의 계모가되었습니다. 애나는 화가가되었고 로렌스는 소설가가되었습니다.

그는 처음에는 Lourens Alma Tadema 대신 Laurence Alma Tadema라는 이름을 채택하고 나중에 그의 이름에 대한 영어 Lawrence를 채택하고 Alma를 그의성에 통합하여 전시 카탈로그의 시작 부분에 ” 티”. 그는 실제로 성을 하이픈으로 쓰지는 않았지만, 다른 사람들에 의해 행해졌 고 이후이 대회가되었습니다.

빅토리아 화가
그의 남은 인생을 보내고 자했던 잉글랜드에 도착한 후, 앨마 – 타데다의 경력은 계속 성공했습니다. 그는 자신의 시간 중 가장 유명하고 고액 지급 된 예술가 중 한 명으로 인정 받았다. 1871 년까지 그는 주요 라파엘 화가의 대부분을 만났으며, 예술가가 그의 팔레트를 밝게하고, 색채를 다양하게하고, 붓꽃을 가볍게했다는 영향을 일부 받았다.

1872 년 알마 – 타 데마 (Alma-Tadema)는 자신의 그림 아래에 작품 번호를 포함시키고 초기 사진 번호를 부여함으로써 그림을 식별 시스템으로 구성했습니다. 1851 년에 페인트 칠 된 여동생 Artje의 초상화에는 작품 번호가 매겨졌고, 사망하기 2 개월 전 그는 콜로세움에서 준비 작업을 마쳤습니다 (CCCCVIII). 이러한 시스템은 가짜가 원본으로 전달되기 어렵게 만듭니다.

1873 년 영국 빅토리아 여왕 협의회에서 문자 광고로 Alma-Tadema와 그의 아내를 만들었습니다. 이제는 영국 영주권자입니다 (법적인 절차는 이론적으로 영국에서 아직 폐지되지 않았습니다). 영국인에 의해 (지금은 영국 시민이라고 부름). 작년에 그와 그의 아내는 5 개월 반 동안 지속 된 유럽 대륙 여행을 통해 브뤼셀, 독일 및 이탈리아로 그들을 데려갔습니다. 이탈리아에서는 고대 유적지를 다시 도입 할 수있었습니다. 이번에 그는 유적을 중심으로 여러 장의 사진을 구입했다.이 사진은 미래의 그림을 완성하는데 사용 된 문서 자료로 충분한 크기의 Folio를 수집하기 시작했다. 1876 ​​년 1 월 그는 로마에 스튜디오를 임대했다. 가족은 4 월에 런던으로 돌아와 파리 살롱을 방문했습니다. 그는 런던에서 정기적으로 동료 화가 Emil Fuchs를 만났습니다.

이 기간 동안 그의 그림 중 가장 중요한 것은 아그리파 (Agrippa, 1876)의 관객이었다. 비슷한 주제의 그림을 그리기 위해 풍성한 액수를 지불 할 것을 제안했을 때 Alma-Tadema는 단순히 황제를 주변 사람들에게 남기고 떠나는 것을 보여주었습니다.

1879 년 6 월 19 일 Alma-Tadema는 개인적으로 가장 중요한 상인이었습니다. 3 년 후 런던의 그로스 베너 갤러리 (Grosvenor Gallery)에서 그의 사진 전체를 회고 한 후 185 편의 사진을 포함하여 주요 회고전을 개최했습니다.

1883 년에 그는 로마로 돌아 왔고 가장 주목할 만하게 폼페이 (Pompeii)는 마지막 방문 이후 더 많은 발굴 작업이 진행된 곳입니다. 그는 그곳을 매일 방문하면서 상당한 시간을 들여이 사이트를 연구했습니다. 이 소풍은 그가 로마의 일상 생활에 대한 지식을 더하기 시작하면서 충분한 주제의 근원을 제공해주었습니다. 그러나 때로는 너무 많은 물체를 자신의 그림에 통합하여 어떤 사람들은 박물관 카탈로그와 흡사하다고 말했다.

그의 가장 유명한 그림 중 하나는 The Heliogabalus (1888)의 장미입니다. – 황폐화 된 로마 황제 Elagabalus (Heliogabalus)의 삶 에피소드를 바탕으로 황제가 장미 꽃잎의 계단 아래에서 난교를 피우고있는 황제를 묘사 한 그림입니다. 묘사 된 꽃은 매주 1887-1888 년 겨울 4 개월 동안 리비에라 (Riviera)의 아티스트 런던 스튜디오 (London Studio)로 보냈습니다.

이 기간 동안 앨마 – 타데 마의 작품은 지구 낙원 (1891), 무의식의 라이벌 (1893), 봄 (1894), 콜로세움 (1896), 카라 콜라 욕탕 (1899) 등이 있습니다. Alma-Tadema의 명성이 Antiquity에 설정된 자신의 그림에 달려 있지만, 그는 초상화, 풍경 및 수채화를 그렸고, 많은 사람들이 자신의 그림을 그렸습니다.

인격
조용한 매력과 그림의 박식함을 위해 Alma-Tadema는 어린 시절의 장난을 지켰습니다. 그는 실용적인 농담과 갑작스런 미소 짓기로 악화 될 수있는 갑작스런 기분 전환으로 어린 아이와 같았습니다.

그의 개인적인 삶에서 알마 – 타 데아는 외향적 인 존재 였고 매우 따뜻한 성격을 가졌습니다. 그는 유능한 전문가의 존경할만한 특징과 결합하여 아이의 특성을 대부분 가지고있었습니다. 완벽 주의자, 그는 약간의 강박적이고 학자적 인 일꾼이라면 모든면에서 근면 한 채로 남아있었습니다. 그는 훌륭한 사업가이자 19 세기의 가장 부유 한 예술가 중 한 명이었습니다. 알마 타 데마 (Alma-Tadema)는 일의 질을 높이면서 돈 문제에있어 확고한 회사였습니다.

한 남자로서, 로렌스 알마 – 타 데마는 견고하고 재미있는 사랑과 차라리 편한 신사였습니다. 그 사람에 대한 섬세한 예술가의 암시는 없었습니다. 그는 포도주, 여자 및 당의 쾌활한 애인이었다.

몇년 후에
앨마 – 타데 마의 생산량은 시간이 지남에 따라 부분적으로 건강상의 이유로 감소되었지만, 1883 년에 이사 한 새 집 장식에 집착했기 때문에 또한 감소했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 1880 년대와 다음 10 년 동안 계속 전시했습니다. 1889 년 파리 박람회 유니버 셀 (Paris Exposition Universelle) 명예 훈장, 1890 년 옥스포드 대학 극적인 학회 명예 회원 선거, 1897 년 브뤼셀 국제 박람회에서 개최 된 그레이트 금메달을 포함하여 많은 찬사를 받았다. 1899 년 그는 영국에서 기사상을 받았으며, 대륙에서 온 8 번째 예술가 만이 명예를 수상했습니다. 그는 파리의 1900 박람회 Universelle에서 영국 섹션의 조직을 도왔을뿐 아니라 그랑프리 디플로마를 얻은 두 작품을 전시했습니다. 그는 또한 1904 년 세인트루이스 세계 박람회 (St. Louis World ‘s Fair)에서 그가 잘 대표되고 받아 들여지는 것을 도왔습니다.

이 기간 동안 Alma-Tadema는 극장 디자인과 제작에 적극적이었으며 많은 의상을 디자인했습니다. 그는 또한 그의 예술적인 경계를 넓히고 종종 폼페이 또는 이집트의 모티프, 일러스트레이션, 텍스타일 및 프레임 제작을 모델로 가구 디자인을 시작했습니다. 그의 다양한 관심사는 그의 재능을 강조합니다. 이 악용은 각각 자신의 디자인 된 가구 중 일부를 종종 구성에 포함 시켰기 때문에 그의 그림에서 사용되었고, 여성 대상의 옷을 위해 자신의 디자인 중 많은 부분을 사용해야 만했습니다. 마지막으로 창의력을 발휘 한 Alma-Tadema는 계속해서 그림을 생산했으며, 이는 Silver Favorites (1903)와 같이 바다가 내려다 보이는 대리석 테라스에서 성공적인 여성식을 반복합니다. 6 년 후인 1906 년과 그의 죽음 사이에서 알마 – 타 데아는 모세의 발견 (1904)과 같이 야심 차게 적은 그림을 그렸습니다.

1909 년 8 월 15 일 Alma-Tadema의 아내 Laura는 57 세의 나이로 사망했습니다. 슬픔에 잠긴 홀아비는 그의 두 번째 부인을 3 년 미만으로 잃었다. 그의 마지막 주요 작곡은 콜로세움에서의 준비 (1912)였습니다. 1912 년 여름 Alma-Tadema는 그의 딸 Anna와 독일 위스 바덴의 카이저 호프 스파 (Kaiserhof Spa, Wiesbaden, Germany)와 함께 위장 궤양 치료를 받았습니다. 그는 거기서 76 세의 나이로 1912 년 6 월 28 일에 사망했습니다. 그는 런던의 세인트 폴 대성당에있는 지하실에 묻혔다.

스타일
Alma-Tadema의 작품은 꽃, 질감, 금속, 도기, 특히 대리석과 같은 단단한 반영 물질이 그려지는 방식에서 주목할 만하다. 사실 대리석에 대한 그의 현실적인 묘사로 그를 ‘마블 화가’라고 불렀다. 그의 작업은 오래된 네덜란드 주인의 훌륭한 실행과 화려한 색상의 많은 부분을 보여줍니다. 그가 고대 생활에서 그의 모든 장면에 몰두하는 인간의 관심으로 그는 현대 감각의 범위 내에서 그들을 가져오고, 부드러운 감정과 장난기로 우리를 매력있게합니다.

초기 경력에서 Alma-Tadema는 건축 정확도에 특히 관심이있었습니다. 종종 런던의 대영 박물관 (British Museum)과 같은 박물관에서 볼 수있는 물건을 포함하여 그의 작품에서 볼 수 있습니다. 그는 또한 많은 책을 읽고 그들에게서 많은 이미지를 가져 왔습니다. 그는 이탈리아의 고대 유적지에서 엄청난 수의 사진을 수집했으며,이 작품은 작곡 내용의 가장 정확한 정확성을 위해 사용되었습니다.

Alma-Tadema는 완벽 주의자였습니다. 그는 자신의 높은 수준에 만족할 때까지 그림의 일부를 반복적으로 재 작업하면서 자신의 그림을 최대한 활용하기 위해 열심히 노력했습니다. 유머러스 한 이야기 ​​중 하나는 그의 그림 중 하나가 거부되었다는 것과 관련이있다. 그는 캔버스를 테이블 커버로 사용한 하녀에게 캔버스를 주었다. 그는 자신이 그린 그림의 모든 세부 묘사와 건축 윤곽뿐만 아니라 그가 묘사 한 장면에도 민감했습니다. 그의 그림 속의 많은 물건들에 대해, 그는 대륙에서 그리고 심지어 아프리카에서 가져온 신선한 꽃을 사용하여 그 앞에있는 것을 묘사 할 것이고, 꽃이 죽기 전에 그림을 끝내기 위해 서두르 게 될 것입니다. 이 진실성에 대한 헌신은 그가 인정을 받았을뿐만 아니라 대다수의 적들이 그의 거의 백과전적인 작품에 맞서 싸울 수있게했다.

Alma-Tadema의 작품은 유럽의 상징주의 화가들의 작품과 관련이 있습니다. 국제적인 명성을 가진 예술가로서 그는 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)와 페르난도 크노프 (Fernand Khnopff)와 같은 유럽계 인사들에게 영향력을 발휘할 수 있습니다. 두 화가는 모두 고전적인 모티프를 작품에 통합하고 캔버스 가장자리의 갑작스런 컷오프와 같은 Alma-Tadema의 독창적 인 구성 장치를 사용합니다. Alma-Tadema와 마찬가지로 그들은 그림에 의미를 전달하기 위해 코드화 된 이미지를 사용합니다.

평판
Alma-Tadema는 Victorian 시대의 가장 재정적으로 성공한 화가 중 하나 였지만 Edwin Henry Landseer와는 결코 일치하지 않았습니다. 60 년이 넘는 시간 동안 그는 청중들에게 정확히 무엇을 원했는가? 고전적인 환경 속에서 아름다운 사람들의 독특하고 정교한 그림. 눈부실 정도의 햇빛을받으며 흰 대리석을 상대로 노곤한 남성과 여성들이 모여 든 고대 로마에 대한 그의 믿을 수 없을만큼 세밀한 재구성은 관객들에게 언젠가는 세부적으로는 아니더라도 태도를 취할 수있는 세계를 엿볼 수있게 해주었습니다. 다른 화가들처럼, 인쇄물에 대한 복제권은 종종 캔버스보다 가치가 있었으며, 권리가 여전히 첨부 된 그림은 1874 년에 감바트에 10,000 파운드에 판매되었을 수 있습니다. 권리가 없으면 Alma-Tadema의 가격이 실제로 더 높은 1903 년 2,625 파운드로 다시 팔렸습니다. 전형적인 가격은 1880 년대에 2,000 파운드에서 3,000 파운드 였지만, 1900 년대에는 최소 3 개 작품이 5,250 파운드에서 6,060 파운드에 팔렸습니다. 가격은 1920 년대 초 빅토리아 시대의 일반적인 붕괴까지 잘 보관되어 1960 년대까지 수백에 떨어졌다. 1969 년까지 £ 4,600에 다시 도달했습니다 (인플레이션의 엄청난 효과는 물론 모든 수치를 기억해야합니다).

지난 수년간의 앨마 – 타 데아의 삶은 포스트 인상주의, 포비즘, 큐비즘, 미래주의의 등장을 보았습니다. 그의 제자 인 존 콜리어 (John Collier)는 다음과 같이 썼습니다. “알마 – 타데 마의 예술을 마티스, 고갱, 피카소의 예술과 조화시키는 것은 불가능합니다.”

그의 예술적 유산은 거의 사라졌습니다. 일반적으로 대중과 특히 예술가들의 태도가 인간 성취의 가능성에 대해 회의적이됨에 따라 그의 그림은 점점 더 비난 받았다. 그는 존 러스킨 (John Ruskin)에 의해 “19 세기 최악의 화가”라고 선언되었는데, 한 비평가는 그의 그림이 “버번 상자를 장식 할만큼 가치가 있다고”지적했다. 이 짧은 기간 동안 적극적으로 비웃음을당한 후 그는 수년 동안 상대적으로 모호한 상태에 놓여졌습니다. 1960 년대 이래로 Alma-Tadema의 작품은 19 세기에, 더 구체적으로는 영어 미술의 진화 과정에서 그 중요성에 대해 재평가되었습니다.

그는 19 세기의 주요 고전 화가 중 한 명으로 여겨지며, 과거를 시각화함으로써 시시한 시대의 관심과 정확성을 보여 주며, 그 중 일부는 고고학 연구를 통해 복원되었습니다.

Alma-Tadema의 세심한 고고학 연구, 로마 건축에 대한 연구 (철저한 조사를 통해 로마의 도구와 도구를 사용하여 건축 된 모든 건물이 로마 도구와 방법으로 건축 될 수 있음)는 할리우드 감독이 자신의 그림을 자신의 비전에 따라 자료로 사용하도록 유도했습니다. DW Griffith ‘s Intolerance (1916), Ben Hur (1926), Cleopatra (1934), 그리고 가장 주목할만한 것은 Cecil B. DeMille의 The Ten Commandments (1956)의 장편 데뷔작과 같은 영화의 고대 세계. 사실, 10 계명의 공동 저자 인 제시 라스 스키 주니어 (Jesse Lasky Jr.)는 감독이 관습 적으로 알마 – 타데다 (Alma-Tadema) 그림의 인쇄물을 자신의 세트 디자이너에게 보여주기 위해 자신이 원하는 모양을 나타내는 방법을 설명했습니다. 오스카상을 수상한 로마 서사시 검투사의 설계자들은 Alma-Tadema의 그림을 영감의 중심 원천으로 사용했습니다. Alma-Tadema의 그림은 2005 년 영화 “The Chronicles of Narnia : The Lion, the Witch and Wardrobe”의 Cair Paravel 성 내부 설계에 영감을주었습니다.

1962 년에 뉴욕의 예술가 Robert Isaacson은 50 년 만에 Alma-Tadema의 작품을 처음 전시했습니다. 1960 년대 후반, 빅토리아 회화에 대한 관심의 부활은 기세를 불러 일으켰고 많은 전시회가 열렸습니다. 미국 TV 쇼 솔리스트 카메라의 제작자이자 주인 인 Allen Funt는 20 세기의 예술가의 명성이 최하위에 있었을 때의 Alma-Tadema 그림 수집가였습니다. 비교적 몇 년 동안 그는 35 편의 작품을 구입했으며, Alma-Tadema의 작품의 약 10 %를 샀다. Funt가 회계사 (이후에 자살)로부터 강도를 빼앗긴 후, 그는 1973 년 11 월 런던의 Sotheby ‘s에서 자신의 소장품을 판매해야했습니다.이 판매에서 Alma-Tadema에 대한 관심은 다시 깨졌습니다.

1960 년, 뉴먼 갤러리는 처음에 작품을 팔려고 시도하고, 가장 성공한 작품 중 하나 인 <모세의 발견> (1904)을 버렸습니다. 초기 구매자는 완성을 위해 5,250 파운드를 지불했으며 이후의 판매량은 1935 년에 861 파운드, 1942 년에 265 파운드 였고 1960 년에 252 파운드로 “구입”되었지만 같은 사진이 1995 년 5 월 뉴욕의 크리스티에서 경매에 부쳐 졌을 때, 그것은 175 만 파운드 (약 194 억 원)에 팔렸습니다. 2010 년 11 월 4 일, Alma-Tadema 작품과 Victorian 회화의 새로운 기록 인 Sotheby ‘s New York의 공개되지 않은 입찰자에게 35,922,500 달러에 판매되었습니다. 2011 년 5 월 5 일에 Antony와 Cleopatra의 회의 : 41 BC가 2920 만 달러에 같은 경매장에서 판매되었습니다.

Alma-Tadema의 Tepidarium (1881)은 당신이 죽기 전에보아야하는 2006 년 1001 편의 그림책에 포함되어 있습니다. Julian Treuherz, 리버풀 국립 박물관 미술관의 미술관 관장은 그것을 “절묘하게 그린 그림”이라고 묘사하며, “빅토리아 시대의 누드 그림에는 희귀 한 강한 에로틱 한 전하를 띠고있다.”

1975 년에 공개 된 블루 플라크는 앨마 – 타데 마를 44 Grove End Road (세인트 존스 우드)에서 1886 년부터 1912 년에 그의 죽음까지 기념합니다.