Сэр Лоуренс Альма-Тадема, О.М., РА (Lawrence Alma-Tadema 8 января 1836 — 25 июня 1912 г.) был голландским художником особого британского гражданства. Родился в Дронрийпе, Нидерланды, и обучался в Королевской академии Антверпена, Бельгия, он поселился в Англии в 1870 году и провел там остаток своей жизни. Художник классической тематики, он прославился своими изображениями роскоши и упадка Римской империи, с томными фигурами, расположенными в сказочных мраморных интерьерах или на фоне ослепительно синего Средиземного моря и неба. Несмотря на то, что во время его жизни восхищались его мастерством рисования и изображениями античной античности, его работа приобрела дурную славу после его смерти, и только с 1960-х годов он был переоценен на предмет его важности в британском искусстве XIX века.

биография

Ранний период жизни
Лоуренс Альма Тадема родился 8 января 1836 года в деревне Дронрийп в провинции Фрисландия на севере Нидерландов. Фамилия Тадема — это старый фризский отчество, означающее «сын Таде», а имена Лорен и Алма произошли от его крестного отца. Он был шестым ребенком Питера Джилтеса Тадема (1797–1840), деревенского нотариуса, и третьим ребенком Хинке Диркс Брауэр (ок. 1800–1863). У его отца было три сына от предыдущего брака. Первый ребенок его родителей умер молодым, а второй был Атье (ок. 1834–1876), сестра Лоренса, к которой он испытывал глубокую привязанность.

Семья Тадема переехала в 1838 году в соседний город Леуварден, где положение Питера как нотариуса было бы более прибыльным. Его отец умер, когда Лоуренсу было четыре года, и у его матери было пять детей: Лорен, его сестра и трое мальчиков от первого брака отца. Его мать имела художественные склонности и решила, что уроки рисования должны быть включены в образование детей. Он получил свое первое художественное образование с местным мастером рисунка, нанятым, чтобы преподавать его старшим сводным братьям.

Предполагалось, что мальчик станет адвокатом; но в 1851 году в возрасте пятнадцати лет он перенес физическое и психическое расстройство. Ему поставили диагноз «потребление», и ему оставалось мало времени на жизнь. Ему было разрешено проводить оставшиеся дни на досуге, рисовании и рисовании. Оставшись наедине с собой, он восстановил свое здоровье и решил продолжить карьеру художника.

Переехать в Бельгию
В 1852 году он поступил в Королевскую академию Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густава Ваппера. За четыре года обучения в Академии Альма-Тадема он получил несколько почетных наград.

Перед окончанием школы к концу 1855 года он стал помощником художника и профессора Луи (Лодевийк) Яна де Тейе, чьи курсы истории и исторического костюма он очень любил в Академии. Хотя де Тэе не был выдающимся художником, Альма-Тадема уважал его и стал его помощником в студии, работая с ним три года. Де Тэ познакомил его с книгами, которые повлияли на его желание изобразить предметы Меровингов в начале его карьеры. Ему было рекомендовано изобразить историческую достоверность в своих картинах, черта которой стала известна художнику.

Альма-Тадема покинул студию Тэе в ноябре 1858 года, вернувшись в Леуварден, прежде чем обосноваться в Антверпене, где он начал работать с художником бароном Яном Августом Хендриком Лейсом, чья студия была одной из самых уважаемых в Бельгии. Под его руководством Алма-Тадема написал свою первую большую работу: «Воспитание детей Хлодвига» (1861). Эта картина произвела сенсацию среди критиков и художников, когда она была выставлена ​​в этом году на Художественном конгрессе в Антверпене. Говорят, что он заложил основу его славы и репутации. Алма-Тадема рассказал, что, хотя Лейс считал законченную картину лучше, чем он ожидал, он критически относился к обработке мрамора, которую он сравнивал с сыром.

Алма-Тадема очень серьезно отнесся к этой критике, и это привело его к совершенствованию техники и к тому, чтобы стать лучшим в мире художником по мрамору и пестрому граниту. Несмотря на любые упреки его хозяина, «Образование детей Хлодвига» было с честью воспринято как критиками, так и художниками, и в конечном итоге было приобретено и впоследствии передано королю Бельгии Леопольду.

В 1860 году он подружился с англо-голландскими художниками Dommersen / (van) Dommelshuizen в Утрехте, где изобразил в 1862 году в Утрехте карандашные рисунки миссис Корнелии Доммершуйзен и одного из ее сыновей, Томаса Хендрика Доммерсена / Dommershuizen. Последние братья были художниками Питер Корнелис Доммерсен и Корнелис Кристиан Доммерсен.

Ранние работы
Меровинговые темы были любимым предметом художника до середины 1860-х годов. Возможно, именно в этой серии мы находим художника, движимого глубочайшим чувством и сильнейшим духом романтики. Однако предметы меровингов не имели широкой международной привлекательности, поэтому он переключился на темы жизни в Древнем Египте, которые были более популярными. На этих сценах жизни франков и египтян Альма-Тадема потратил огромную энергию и много исследований. В 1862 году Алма-Тадема покинул студию Лейса и начал свою карьеру, зарекомендовав себя как значительный европейский художник с классической тематикой.

1863 год должен был изменить ход личной и профессиональной жизни Алма-Тадемы: 3 января умерла его инвалидная мать, а 24 сентября он женился в мэрии Антверпена на Мари-Полине Грессен Думулин, дочери Эжена Грессена Думулена, французский журналист, живущий недалеко от Брюсселя. Ничего не известно об их встрече и немного о самой Полине, поскольку Алма-Тадема никогда не говорила о ней после ее смерти в 1869 году. Ее изображение изображено несколькими маслами, хотя он нарисовал ее портрет всего три раза, наиболее заметное из которых появилось в Моей студия (1867). У пары было трое детей. Их старший и единственный сын прожил всего несколько месяцев, умирая от оспы. Их две дочери, Лоуренс (1864–1940) и Анна (1867–1943), имели художественные склонности: первая в литературе, вторая в искусстве. Никто не женился бы.

Альма-Тадема и его жена провели медовый месяц во Флоренции, Риме, Неаполе и Помпеях. Это было его первое посещение Италии, когда он проявил интерес к изображению жизни Древней Греции и Рима, особенно последнего, поскольку он нашел новое вдохновение в руинах Помпеи, которые очаровали его и вдохновили большую часть его работы в ближайшие десятилетия.

Летом 1864 года Тадема познакомилась с Эрнестом Гамбартом, самым влиятельным издателем печатных изданий и арт-дилером того времени. Гамбарт был очень впечатлен работой Тадемы, которая тогда рисовала египетских шахматистов (1865). Дилер, сразу признав необычные дары молодого художника, дал ему заказ на двадцать четыре картины и организовал показ трех картин Тадемы в Лондоне. В 1865 году Тадема переехал в Брюссель, где его назвали рыцарем ордена Леопольда.

28 мая 1869 года, после многих лет плохого здоровья, Полина скончалась в Шаербике, в Бельгии, в возрасте тридцати двух лет от оспы. Ее смерть оставила Тадему безутешной и подавленной. Он перестал рисовать почти на четыре месяца. Его сестра Артье, которая жила с семьей, помогла двум дочерям, которым тогда было пять и два года. Artje взял на себя роль домработницы и оставался с семьей до 1873 года, когда она вышла замуж.

Летом у самой Тадемы начались проблемы со здоровьем, которые врачи в Брюсселе не смогли диагностировать. В конце концов Гамбарт посоветовал ему поехать в Англию за другим медицинским заключением. Вскоре после прибытия в Лондон в декабре 1869 года Алма-Тадему пригласили в дом художника Форда Мэдокса Брауна. Там он познакомился с Лорой Терезой Эппс, которой было семнадцать лет, и она влюбилась в нее с первого взгляда.

Переехать в Англию
Вспышка франко-прусской войны в июле 1870 года вынудила Алма-Тадему покинуть континент и перебраться в Лондон. Его увлечение Лорой Эппс сыграло большую роль в его переезде в Англию, и Гамбарт почувствовал, что этот шаг будет выгоден карьере художника. Объясняя причины своего переезда, Тадема просто сказал: «Я потерял свою первую жену, француженку, с которой я женился в 1863 году, в 1869 году. У меня всегда было большое пристрастие к Лондону, единственному месту, где вплоть до моей работы Встретившись с покупателями, я решил покинуть континент и уехать поселиться в Англию, где я нашел настоящий дом ».

Вместе со своими маленькими дочерьми и сестрой Атье Алма-Тадема прибыл в Лондон в начале сентября 1870 года. Художник не терял времени на общение с Лорой, и было решено, что он даст ей уроки живописи. Во время одного из них он предложил брак. Когда ему было тридцать четыре года, а Лоре было всего восемнадцать, ее отец изначально был против этой идеи. Доктор Эппс наконец согласился с условием, что им следует подождать, пока они не узнают друг друга лучше. Они поженились в июле 1871 года. Лаура под своим женатым именем также завоевала высокую репутацию художника и появляется во многих полотнах Алма-Тадемы после их брака («Женщины Амфиссы» (1887) является ярким примером). Этот второй брак был прочным и счастливым, хотя и бездетным, и Лора стала мачехой Анны и Лоуренса. Анна стала художником, а Лоуренс стал писателем.

Сначала он примет имя Лоуренс Альма Тадема вместо Лоуренса Альма Тадема, а затем примет более английского Лоуренса для своего имени и включит Алму в свою фамилию, чтобы он появился в начале каталогов выставки, под «А», а не под » Т». На самом деле он не переносил свою фамилию через дефис, но это было сделано другими, и с тех пор это стало условностью.

Викторианский художник
После его приезда в Англию, где он должен был провести остаток своей жизни, карьера Алма-Тадемы имела успех. Он стал одним из самых известных и высокооплачиваемых художников своего времени, был признан и вознагражден. К 1871 году он встретил и подружился с большинством главных художников прерафаэлитов, и отчасти благодаря их влиянию художник осветил свою палитру, изменил свои оттенки и осветил свои кисти.

В 1872 году Алма-Тадема организовал свои картины в систему идентификации, включив номер опуса под своей подписью, а также присвоив номерам своих ранних картин. Портрет моей сестры Артже, написанный в 1851 году, пронумерован как опус I, а за два месяца до своей смерти он завершил подготовку к Колизею, опус CCCCVIII. Такая система затруднит выдачу подделок за оригиналы.

В 1873 году королева Виктория в Совете посредством писем-патента сделала Алма-Тадему и его жену теми, кто в настоящее время является последним британским гражданином (судебный процесс теоретически еще не отменен в Соединенном Королевстве), с некоторыми ограниченными специальными правами, в противном случае только предоставленными и полученными британскими подданными (что теперь будет называться британскими гражданами). В прошлом году он и его жена совершили путешествие по континенту, которое длилось пять с половиной месяцев и провело их через Брюссель, Германию и Италию. В Италии они смогли снова взять древние руины; на этот раз он приобрел несколько фотографий, в основном, руин, что положило начало его огромной коллекции фолио с архивным материалом, достаточным для документации, использованной для завершения будущих картин. В январе 1876 года он арендовал студию в Риме. Семья вернулась в Лондон в апреле, посетив парижский салон на обратном пути. В Лондоне он регулярно встречался с коллегой-художником Эмилем Фуксом.

Среди наиболее важных его картин этого периода была «Аудитория у Агриппы» (1876). Когда поклонник картины предложил заплатить значительную сумму за картину с похожей темой, Алма-Тадема просто повернул императора, чтобы показать, что он уходит в «После аудиенции».

19 июня 1879 года Алма-Тадема был удостоен звания академика, что является его наиболее важной личностью. Три года спустя в Гросвенор-Галерее в Лондоне была организована большая ретроспектива всего его творчества, включающая 185 его картин.

В 1883 году он вернулся в Рим и, прежде всего, в Помпеи, где дальнейшие раскопки проводились со времени его последнего визита. Он потратил значительное количество времени на изучение сайта, посещая его ежедневно. Эти экскурсии дали ему достаточный источник предмета, поскольку он начал расширять свои знания ежедневной римской жизни. Однако иногда он включал в свои картины столько предметов, что некоторые говорили, что они напоминают музейные каталоги.

Одна из его самых известных картин — «Розы Гелиогабала» (1888), основанная на эпизоде ​​из жизни развратного римского императора Элагабала (Гелиогабала), на которой изображен император, задыхающийся в гостях на оргии под каскадом лепестков роз. Изображенные цветы отправлялись еженедельно в лондонскую мастерскую художника с Ривьеры на четыре месяца зимой 1887–1888 гг.

Среди работ Альма-Тадемы этого периода: «Земной рай» (1891 г.), «Бессознательные соперники» (1893 г.), «Весна» (1894 г.), «Колизей» (1896 г.) и «Термы Каракаллы» (1899 г.). Хотя слава Алма-Тадемы основывается на его картинах, созданных в античности, он также рисовал портреты, пейзажи и акварели и сам делал некоторые офорты (хотя многие другие были сделаны из его картин другими).

личность
Несмотря на все тихое обаяние и эрудицию своих картин, сам Алма-Тадема сохранил юношеское чувство вреда. Он был по-детски в своих практических шутках и в своих внезапных всплесках плохого настроения, которые могли внезапно смениться привлекательной улыбкой.

В своей личной жизни Алма-Тадема был экстравертом и обладал удивительно теплой личностью. У него было большинство характеристик ребенка в сочетании с замечательными качествами непревзойденного профессионала. Перфекционист, он оставался во всех отношениях прилежным, хотя и несколько одержимым и педантичным рабочим. Он был отличным бизнесменом и одним из самых богатых художников XIX века. Альма-Тадема был так же тверд в вопросах денег, как и в отношении качества своей работы.

Как мужчина, Лоуренс Альма-Тадема был крепким, веселым и довольно пышным джентльменом. В нем не было намека на деликатного художника; он был веселым любителем вина, женщин и вечеринок.

Более поздние годы
Продукция Альма-Тадемы со временем уменьшалась, отчасти из-за здоровья, но также из-за его одержимости украшением своего нового дома, в который он переехал в 1883 году. Тем не менее, он продолжал выставляться в течение 1880-х годов и в течение следующего десятилетия, получая На этом пути были отмечены многочисленные награды, в том числе почетная медаль на Всемирной выставке в Париже 1889 года, избрание почетным членом Драматического общества Оксфордского университета в 1890 году, большая золотая медаль на международной выставке в Брюсселе в 1897 году. В 1899 году он был посвящен в рыцари в Англии, только восьмой художник с континента, чтобы получить честь. Он не только помогал с организацией британской секции на выставке Universselle 1900 года в Париже, но также выставлял две работы, которые принесли ему диплом Гран-при. Он также помог с Всемирной ярмаркой Сент-Луиса 1904 года, где он был хорошо представлен и принят.

В течение этого времени Алма-Тадема очень активно занималась дизайном и производством театра, создавая множество костюмов. Он также расширил свои художественные границы и начал проектировать мебель, часто смоделированную по мотивам помпейских или египетских мотивов, иллюстраций, текстиля и изготовления рам. Его разнообразные интересы подчеркивают его таланты. Каждый из этих подвигов использовался в его картинах, поскольку он часто включал в композицию часть своей дизайнерской мебели и, должно быть, использовал множество своих собственных дизайнов для одежды своих женских предметов. В течение своего последнего периода творчества Алма-Тадема продолжал производить картины, которые повторяют успешную формулу женщин на мраморных террасах с видом на море, таких как в Серебряном Избранном (1903). Между 1906 и его смертью шесть лет спустя Алма-Тадема писал меньше, но все еще создавал амбициозные картины, такие как «Нахождение Моисея» (1904).

15 августа 1909 года жена Алмы-Тадемы, Лора, умерла в возрасте 57 лет. Охваченный горем вдовец пережил свою вторую жену менее чем на три года. Его последняя главная композиция была «Подготовка к Колизею» (1912). Летом 1912 года Альма-Тадема сопровождал свою дочь Анну в спа-салон Kaiserhof, Висбаден, Германия, где он должен был пройти курс лечения от изъязвления желудка. Он умер там 28 июня 1912 года в возрасте семидесяти шести лет. Он был похоронен в склепе в соборе Святого Павла в Лондоне.

Стиль
Работы Алма-Тадемы замечательны тем, как рисуются цветы, текстуры и трудноотражающие вещества, такие как металлы, глиняная посуда и особенно мрамор, — действительно, его реалистическое изображение мрамора привело его к тому, что его назвали «чудовищным художником». Его работы показывают большую часть прекрасного исполнения и яркого цвета старых голландских мастеров. Человеческим интересом, которым он пропитывает все свои сцены из древней жизни, он вводит их в рамки современного чувства и очаровывает нас нежными чувствами и игривостью.

С самого начала своей карьеры Альма-Тадема особенно интересовался архитектурной точностью, часто включая в свои работы предметы, которые он будет видеть в музеях, таких как Британский музей в Лондоне. Он также прочитал много книг и взял много изображений из них. Он собрал огромное количество фотографий с древних мест в Италии, которые он использовал для наиболее точной детализации своих композиций.

Алма-Тадема был перфекционистом. Он усердно работал, чтобы максимально использовать свои картины, часто неоднократно переделывая части картин, прежде чем он нашел их удовлетворяющими его собственным высоким стандартам. Одна юмористическая история рассказывает, что одна из его картин была отвергнута, и вместо того, чтобы сохранить ее, он подарил холст горничной, которая использовала его в качестве покрытия стола. Он был чувствителен к каждой детали и архитектурной линии своих картин, а также к условиям, которые он изображал. Для многих предметов на своих картинах он изображал то, что было перед ним, используя свежие цветы, привезенные со всего континента и даже из Африки, спеша закончить картины до того, как цветы умерли. Именно это стремление к правдивости принесло ему признание, но также заставило многих его противников восстать против его почти энциклопедических работ.

Работа Алма-Тадемы была связана с работой европейских художников-символистов. Как художник с международной репутацией, его можно назвать влияющим на таких европейских фигур, как Густав Климт и Фернан Хнопфф. Оба художника включают классические мотивы в свои работы и используют нетрадиционные композиционные приемы Алма-Тадемы, такие как резкая обрезка на краю холста. Они, как Алма-Тадема, также используют закодированные образы, чтобы передать смысл своим картинам.

репутации
Алма-Тадема был одним из самых успешных в финансовом отношении художников викторианской эпохи, хотя никогда не подходил Эдвину Генри Ландсиру. Более шестидесяти лет он давал своей аудитории именно то, что они хотели: отличительные, тщательно продуманные картины красивых людей в классической обстановке. Его невероятно подробные реконструкции древнего Рима с томными мужчинами и женщинами, стоящими на фоне белого мрамора в ослепительном солнечном свете, предоставили его слушателям возможность увидеть мир, подобный тому, который они могли бы однажды построить для себя, по крайней мере, в отношении, если не в деталях. Как и у других художников, права на репродукцию печатных изданий часто стоили больше, чем полотно, и картина с сохраненными правами могла быть продана Гамбарту за 10 000 фунтов стерлингов в 1874 году; без прав он был снова продан в 1903 году, когда цены на Алма-Тадему были фактически выше, за 2625 фунтов стерлингов. Типичные цены в 1880-х годах составляли от 2000 до 3000 фунтов стерлингов, но по крайней мере три произведения продавались по цене от 5250 до 6060 фунтов в 1900-х годах. Цены держались хорошо до общего обвала викторианских цен в начале 1920-х годов, когда они упали до сотен, где они оставались до 1960-х годов; к 1969 году снова было достигнуто 4600 фунтов стерлингов (конечно, следует помнить об огромном эффекте инфляции для всех этих цифр).

В последние годы жизни Алма-Тадемы произошел рост постимпрессионизма, фовизма, кубизма и футуризма, которые он от всего сердца не одобрял. Как писал его ученик Джон Кольер, «искусство Алма-Тадемы не может быть совмещено с искусством Матисса, Гогена и Пикассо».

Его художественное наследие почти исчезло. Поскольку отношение общественности в целом и художников в частности стало более скептически относиться к возможностям человеческого достижения, его картины все чаще осуждались. Он был объявлен «худшим художником 19-го века» Джоном Раскином, и один критик даже заметил, что его картины «достаточно достойны, чтобы украшать коробки с бурбоном». После этого короткого периода активного высмеивания он был на много лет предан относительной безвестности. Только с 1960-х годов работы Альма-Тадемы были переоценены на предмет их важности в XIX веке, а точнее, в эволюции английского искусства.

В настоящее время он считается [кем?] Одним из главных художников-предметников XIX века, чьи работы демонстрируют тщательность и точность эпохи, загипнотизированной попыткой визуализировать прошлое, некоторые из которых были обнаружены в результате археологических исследований.

Тщательное археологическое исследование Алма-Тадемы, включая исследование римской архитектуры (которое было настолько тщательным, что каждое здание, изображенное на его полотнах, могло быть построено с использованием римских инструментов и методов), привело к тому, что его картины использовались голливудскими режиссерами в качестве исходного материала в их видении древний мир таких фильмов, как «Нетерпимость» Д.Г. Гриффита (1916 г.), «Бен Гур» (1926 г.), «Клеопатра» (1934 г.) и, прежде всего, эпический римейк Сесила Б. Демиля «Десять заповедей» (1956 г.). В самом деле, Джесси Ласки-младший, соавтор «Десяти заповедей», описал, как режиссер обычно распространял отпечатки картин Алма-Тадемы, чтобы показать своим декораторам внешний вид, которого он хотел достичь. Дизайнеры лауреата Оскара, римского эпического гладиатора, использовали картины Алма-Тадемы в качестве центрального источника вдохновения. Картины Алма-Тадемы были также вдохновением для дизайна интерьера замка Кэр Паравел в фильме 2005 года «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф».

В 1962 году нью-йоркский арт-дилер Роберт Айзексон организовал первый за пятьдесят лет показ работ Алма-Тадемы; к концу 1960-х годов возрождение интереса к викторианской живописи получило импульс, и был проведен ряд хорошо посещаемых выставок. Аллен Фунт, создатель и ведущий американской версии телевизионного шоу Candid Camera, был коллекционером картин Алма-Тадемы в то время, когда репутация художника в 20-м веке достигла своего надира; за сравнительно несколько лет он купил 35 произведений, что составляет около десяти процентов продукции Алма-Тадемы. После того, как Фант был ограблен его бухгалтером (который впоследствии совершил самоубийство), он был вынужден продать свою коллекцию на аукционе Sotheby’s в Лондоне в ноябре 1973 года. От этой продажи интерес к Альма-Тадема вновь пробудился.

В 1960 году Галерея Ньюмена сначала попыталась продать, а затем раздать (без успеха) одну из своих самых знаменитых работ «В поисках Моисея» (1904). Первоначальный покупатель заплатил за него 5250 фунтов стерлингов по завершении, а последующие продажи были за 861 фунт в 1935 году, 265 фунтов стерлингов в 1942 году, и он был «куплен» по цене 252 фунтов стерлингов в 1960 году (не выполнив свой резерв), но когда та же картина была продана на аукционе Christies в Нью-Йорке в мае 1995 года, она была продана за 1,75 миллиона фунтов стерлингов. 4 ноября 2010 года он был продан за 35 922 500 долларов США неизвестному участнику аукциона на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, что стало новым рекордом как для работы Альма-Тадема, так и для викторианской живописи. 5 мая 2011 года его «Собрание Антония и Клеопатры: 41 год до н.э.» было продано в том же аукционном доме за 29,2 миллиона долларов.

«Тепидариум» Алма-Тадемы (1881) включен в книгу «1001 картин, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть» в 2006 году. Джулиан Тройхерц, хранитель художественных галерей в Национальном музее Ливерпуля, описывает его как «изящно нарисованную картину …», которая «несет сильный эротический заряд, редкий для викторианской картины обнаженной натуры».

Голубая мемориальная доска, открытая в 1975 году, увековечивает память Альма-Тадемы на 44 Grove End Road, в Сент-Джонс-Вуд, его доме с 1886 года до его смерти в 1912 году.