Lasar Segall Museum은 1967 년 9 월 21 일에 설립 된 상파울루에 위치한 기관으로 Lasar Segall의 화가, 작가 및 인쇄업자의 작품을 수집, 보급 및 보존하는 것을 목표로합니다. 이 사이트는 작가의 미망인 Jenny Klabin Segall이 디자인했으며 부부의 자녀 Mauricio Klabin Segall과 Oscar Klabin Segall이 만들었습니다.

상파울루의 남쪽 지대에있는 빌라 마리아나의 111 Berta Street에 위치한이 아파트는 1932 년 러시아 출신 건축가 Gregori Warchavchik가 설계 한 라 사르 세갈 (Lasar Segall)의 오래된 저택과 스튜디오에 설치되었습니다. .

1985 년에 국립 프로 메모리 재단 (National Pro-Memory Foundation)에 통합되어 오늘날 문화부 브라질 박물관 연구소 (IBRAM)를 박물관 단위로 통합했습니다. 박물관의 주요 목표는 Lasar Segall의 작품을 보존, 연구, 전파, 문서화 및 연구하는 것입니다.이 컬렉션에는 개인 및 사진 보관소 외에도 그의 자녀가 기증 한 예술가의 작품이 약 3,000 건이 있습니다. 함께 그들은 6 천개가 넘는 항목을 카탈로그 화합니다.

박물관에는 여러 문화 활동이 있으며 관련 코스, 방문 모니터링 프로그램, 영화관 투영 및 도서관이 있습니다.

박물관에서 Lasar Segall Museum의 교육 활동 지역을 찾을 수도 있습니다. 이것은 화가의 작품에 접근하는 데 관심이 있고 목적이있는 예정된 그룹 만받습니다. 이 행동은 Lasar Segall의 연구와 관련된 연구를 수행 한 후 사회 및 문화 단체의 문제에 관해 연구하는 교육자들에 의해 수행됩니다. 따라서 이러한 연구 결과는 과정, 경험, 예술적 관행 및 실험실로 이어집니다.

Lasar Segall의 작품이 가장 인기가 있지만 박물관은 다른 여러 문화 분야에서 큰 참고 문헌입니다. 도서관은 한때 Lopes Gonçalves, Georges Raeders 및 Anatol Rosenfeld와 같은 유명한 비평가의 책과 함께 전국에서 가장 중요한 극장 컬렉션을 제공합니다. 시네 세갈 (Cine Segall)은 유명한 상파울루 (São Paulo) 문화 서킷의 일부이며 종종 박물관 내부 건물에 예술 영화를 보여줍니다.

역사
1932 년 Lasar Segall이 브라질을 방문했을 때, 그와 가까운 사람이 그의 집 옆에 스튜디오를 세웠고 “Lasar Segall Art School”을 도입 할 아이디어를 얻었지만 성공하지 못했습니다. 수년 동안 Lasar Segall은 많은 프로젝트를 실행하고 시나리오와 의상을 만들었으며 브라질뿐만 아니라 해외에서도 그의 추종자들에 의해 전시, 영화, 다큐멘터리 및 책에서 여러 작품을 얻었습니다. 그는 1957 년 자신의 거주지에서 사망했으며 거의 ​​10 년이 지난 후 아내는 박물관을 만들 것으로 예상했다.

수년 동안이 장소는 예술가와 예술가와 관련된 사람들을위한 만남의 장소가되었으며 화가, 초안, 조각가 및 조각가 인 Lasar Segall의 선정 과정을 수용했습니다. 이것이 1957 년에 사망 한 후 Jenny Klabin Segall이 남편의 작품을 수집하고 목록 화하고 부부의 이전 거주지를 현재의 Lasar Segall Museum로 바꾸는 이유 중 하나였습니다.

1963 년, Lasar Segall 기숙사 및 스튜디오의 날개가 방문객들에게 개방되었습니다. 1965 년에도 여전히 인프라가 열악했지만 대중은 초기 날개 외에도 다른 시설을 즐길 수있었습니다. 1967 년 8 월 2 일, 박물관의 이름을 딴 예술가의 아내 인 제니 클라 빈 세갈 (Jenny Klabin Segall)은 사망했습니다. 그 후이 프로젝트는 부부의 아이들 인 Mauricio Klabin Segall과 Oscar Klabin Segall에 의해 계속되었고, 같은 해 9 월 21 일에는 Lasar Segall Museum의 상징적 인 취임식이 있었으며 작가의 작품 전시가있었습니다. 공식 취임식은 1970 년 2 월 27 일 Associação Museu Lasar Segall이 창설되었습니다. 1973 년에는 정기적 인 방문 시간으로 대중에게 공개되었습니다.

Lasar Segall Museum은 군사 기간 동안 저항의 환경이었습니다. 1968 년 12 월 13 일, 정부의 적으로 간주되는 사람들에 대한 자의적 처벌, 고문 및 투옥으로 정권의 가장 힘든시기를 시작한 제도법 5 번이 제정되었다. 선구적인 문화 공간은 박물관처럼 사회 저항적이고 중요한 자연의 작품을 운영함으로써 이러한 문화 공간의 일부인 저항 환경으로 등장했습니다. 문화 행사에 관심이있는 관객을 끌어들이는 영화 촬영주기를 장려했습니다. 그 결과,이 활동은 문화 민주화를 목표로 여학생, 주부, 노동자 및 기타 사회 부문과 같은 문화 환경에 가깝지 않은 새로운 청중을 포함시키는 것으로 바뀌 었습니다.

박물관은 대중이 예술적으로 활동할 수있는 코스를 제공하기 시작했습니다. 사진, 미술 (그림, 그림, 조각), 작문 및 합창단 코스의 작성 및 유지 보수는 박물관 활동의 일부가되었습니다. 이 과정에 참석 한 대중은 미학의 감성을 세계에 대한 더 비판적인 이해를 얻는 방법으로 보았다. 1970 년에서 1980 년 사이에 Hélio Cabral, Hugo Gama, Eva Furnari, Silvio Dworecki, José Antonio Pasta Jr., Luís Paulo Pires de Lima, Sérgio Muniz, Marco Antonio da Silva Ramos는 예술 문화의 책임자로 활동했습니다.

Lasar Segal은 1889 년 리투아니아 빌니우스에서 태어났습니다. 브라질의 유럽 아방가르드에서 현대 미술의 두드러진 인물이자 인상파, 사실적이고 표현주의 작품의 예술가로 여겨지고 있습니다. 그는 1957 년 상파울루시에서 사망했습니다.

개정
2013 년 12 월, Lasar Segall Museum은 약 1.5 년 동안 보수 공사의 문을 닫았습니다. 총 예산은 250 만 R $였으며, 그 중 150 만 RF는 국가 문화 기금 (FNC)에서, R $ 100만은 Petrobras에서 왔습니다. 혁신의 이유는 단지 인프라, 전기 설비, 침투, 지붕, 에어컨 및 보안 시스템과 같은 일부 수리 등 수리였습니다. 2015 년 9 월 12 일에 다시 열리면서 “Maririo de Andrade와 그의 두 화가 Lasar Segall과 Candido Portinari”가 브라질 예술의 세 가지 이름을 모은 전시회를 열었습니다. 올해부터 박물관은 모든 놀라운 문제와 새로운 조각 스튜디오의 구현 및 공개 된 영화관의 도입과 같은 몇 가지 새로운 기능으로 대중에게 더 나은 인프라를 제시하고 제공하기 시작했습니다.

수집 및 구조
박물관은 Lasar Segall의 3,199 개의 독창적 인 작품으로 구성되어 있습니다. 그의 손자 인 오스카 클라 빈 세갈 (Oscar Klabin Segall)은 2013 년 작가의 작품 110 점을 컬렉션에 기증했습니다. 그 자리에 남아있는 35 개의 유화 중 가장 유명한 화가 중 하나 인 1939 년부터 1941 작품 중에는 그림과 조각뿐만 아니라 400여 개의 조각, 2 천 개의 그림, 다양한 기법을 찾을 수 있습니다.

박물관의 유산을 보완하기 위해 작가의 생애 동안 수집 된 약 8 만 건의 문서도 있습니다. 서신, 여러 언어로 된 텍스트, 작가의 번역, 일상 생활을 기록한 사진, 가족 및 친구, 여행 및 작품 과정, 오래된 도서관에 속한 책, 주로 근대주의 및 표현주의 예술 및 사물에 관한 책 우표가있는 상자 및 시가 라벨 모음과 같은 품목도 수집을 구성합니다.

극장, 오페라, 서커스, 춤
이 공간의 컬렉션에는 25,000 개가 넘는 극장 텍스트가 있습니다. Jenny Klabin Segall과 Lopes Gonçalves 및 Anatol Rosenfeld와 같은 극장 비평가의 컬렉션으로 제작되었습니다.

상파울루와 브라질 지역에서 연극, 오페라, 무용의 역사에 대한 프로그램과 비평의 수집은 연극 텍스트 외에도이 분야에서 수집을 형성하는 데 매우 중요한 또 다른 수집 물입니다.

박물관은 기부금이나 중요한 작품 구매로 계속 확대되고 있습니다.

영화관, 텔레비전, 라디오
이 컬렉션을 집계하는 주요 수단은 가장 중요한 정기 간행물과 책을 구입하는 것입니다. 1974 년 이래로 영화, 전단지, 라디오, 영화 및 텔레비전 저널리즘 문서, 스크립트에 대한 기술 파일과 같은 컬렉션을 만들기 위해 다양한 자료가 수집되었습니다. 이 사실로 인해 오늘날 컬렉션에는 다양한 악기가 있습니다.

사진술
가장 완벽하고 전문적인 사진 컬렉션 중 하나는 라이브러리의 Lasar Segall Museum에 있습니다. 국내외 도서 및 정기 간행물, 사진 작가의 문서 및 사진 전시회 카탈로그는 사진에 대한 완전한 영역을 형성합니다. 상파울루시에서 사진 훈련을받은 몇 장의 소장품 중 Jenny Klabin Segall Library 소장품은 사진에 관한 참고 자료입니다.

Lasar Segall 설명서
박물관의 주인공 인 Lasar Segall을 인용 한 출판물에서이 컬렉션을 제작합니다. 책, 잡지 및 신문 보고서, 앨범, 포스터 등은 6 천 개가 넘는 기사로 Sagall이이 문서를 완성합니다. 이 문서는 독일어 표현주의와 상 파울로 모더니즘에 관한 작업을 다룹니다.

도서관
박물관에는 공연 예술 (영화관, 극장, 라디오 및 텔레비전, 댄스, 오페라 및 서커스) 및 사진에 특화된 도서관이 있으며 남미에서 가장 큰 컬렉션 중 하나가 있습니다. Jenny Klabin Segall이라는 도서관은 1973 년 5 월부터 일반인에게 공개되며 작가, 번역가, 박물관의 창시자, Lasar Segall의 아내의 이름을 지니고 있습니다. 이 컬렉션에는 Lopes Gonçalves, Georges Raeders 및 Anatol Rosenfeld와 같은 유명한 비평가의 책이 포함되어 있습니다.

에곤 실레 (Egon Schiele)와 폴 클레 (Paul Klee)와 같은 세갈의 작품들과 대화하고 대화를하는 현대 예술가들도 비슷한 전시를 할 수있다.

컬렉션에 대출 시스템이 없습니다. 위의 저작권 및 보존 정책에 따라 현재 법률의 제한 내에서 작품의 사본이 제공됩니다.

시네 세갈
Lasar Segall Museum에는 92 석 규모의 영화관 인 Cine Segall도 있습니다. 2014 년과 2015 년의 리노베이션으로 인해 주제별 오후와 일반 일정에 해당하는 영화가 거의 없어서 룸 프로그램이 더욱 제한되어 Cine Segall이 새로운 장비를 구입할 수있게되었습니다. 이 영화관의 리노베이션은 2016 년 2 월에 끝났으며 현재이 객실에는 새로운 35mm 프로젝터와 새로운 Dolby Surround Sound 시스템이 있습니다.

창작 활동 영역
Lasar Segall Museum은 또한 창조의 공간이되기 위해 소위 박물관의 창의적 활동 영역에서 워크샵과 코스를 홍보합니다. 문학 창작 분야와 함께, Printmaking 및 Photography Studio는 박물관 환경 내에서 더 많은 방문자 대행사를 장려하는 병렬 활동을 제공합니다.

교육 활동
Lasar Segall Museum에는 교육 활동 구역이 있으며, 교육자들은 Lasar Segall의 작품, 현대 제작물 및 특정 사회 및 문화 단체에서 발생하는 일부 문제와 완전히 관련된 개인 연구를 기반으로 활동을 수행합니다. 이러한 모든 연구는 특정 경험, 예술적 관행 및 실험실로 통합됩니다.

정보 및 서비스
카페테리아, 커넥션, 영화관, 워크샵 및 코스가있는 박물관은 수요일부터 월요일까지 오전 11 시부 터 오후 7 시까 지 문을 엽니 다. 입장료는 모든 방문객에게 무료입니다.