Musée Lasar Segall, São Paulo, Brésil

Le Musée Lasar Segall est une institution située à São Paulo, ouverte le 21 septembre 1967, elle a pour objectif de rassembler, diffuser et préserver le travail du peintre, écrivain et graveur, Lasar Segall. Le site a été conçu par la veuve de l’artiste, Jenny Klabin Segall, et créé par les enfants du couple, Mauricio Klabin Segall et Oscar Klabin Segall.

Situé au 111 rue Berta, à Vila Mariana, dans la zone sud de São Paulo, il est installé dans l’ancienne résidence et studio de Lasar Segall, conçu en 1932 par son beau-frère, l’architecte d’origine russe, Gregori Warchavchik .

En 1985, il a été incorporé à la Fondation nationale Pro-Memory, intégrant aujourd’hui l’Institut brésilien des musées (IBRAM), du ministère de la Culture, en tant qu’unité de musée. L’objectif principal du musée est de conserver, rechercher, diffuser, documenter et étudier les œuvres de Lasar Segall, la collection compte environ trois mille (3000) œuvres de l’artiste données par ses enfants, en plus des archives personnelles et photographiques qui ensemble, ils atteignent plus de six mille articles catalogués.

Le Musée a également plusieurs activités culturelles, offrant des cours connexes, des programmes de visites surveillées, des projections de cinéma et même une bibliothèque.

Dans le musée, il est également possible de trouver la zone d’action éducative du musée Lasar Segall. Celui-ci, ne reçoit que des groupes programmés qui ont l’intérêt et le but d’apporter l’approche aux œuvres du peintre. Les actions sont menées par des éducateurs qui mènent des recherches liées au travail de Lasar Segall puis émergent sur des questions de groupes sociaux et culturels. Ces recherches aboutissent donc à des cours, des expériences, des pratiques artistiques et des laboratoires.

Bien que les œuvres de Lasar Segall soient les plus recherchées, le musée est également une énorme référence dans plusieurs autres domaines de la culture. Sa bibliothèque rassemble la plus importante collection de théâtre du pays, avec des livres ayant appartenu à des critiques renommés tels que Lopes Gonçalves, Georges Raeders et Anatol Rosenfeld. Cine Segall fait également partie du célèbre circuit culturel de São Paulo et présente fréquemment des films d’art dans les locaux internes du musée.

Histoire
Lors d’une des visites de Lasar Segall au Brésil en 1932, une personne proche de lui a construit un atelier à côté de sa maison et a eu l’idée d’introduire la “Lasar Segall Art School”, mais sans succès. Au fil des ans, Lasar Segall a réalisé de nombreux projets, créé des scénarios et des costumes, obtenu plusieurs œuvres dans des expositions, des films, des documentaires et des livres de ses admirateurs réalisés sur lui et les mêmes, non seulement au Brésil mais aussi à l’étranger. Il est décédé en 1957, dans sa propre résidence et après près de 10 ans, sa femme avait la perspective de créer un musée.

Pendant de nombreuses années, le lieu a servi de point de rencontre pour les artistes et les personnes liées à l’art et a abrité le processus de sélection de Lasar Segall qui était peintre, dessinateur, graveur et sculpteur. C’est l’une des raisons pour lesquelles, après sa mort en 1957, Jenny Klabin Segall a décidé de collecter et de cataloguer les œuvres de son mari et de transformer l’ancienne résidence du couple en l’actuel musée Lasar Segall.

En 1963, une aile de la résidence et de l’atelier Lasar Segall a été ouverte aux visiteurs. En 1965, toujours avec une infrastructure médiocre, le public a été autorisé à profiter des autres installations, en plus de l’aile initiale. Le 2 août 1967, la créatrice du musée, Jenny Klabin Segall, épouse de l’artiste qui nomme le musée, est décédée. Le projet a ensuite été poursuivi par les enfants du couple, Mauricio Klabin Segall et Oscar Klabin Segall, de sorte que le 21 septembre de la même année a eu lieu l’inauguration symbolique du musée Lasar Segall, marquée par l’exposition d’œuvres de l’artiste. L’inauguration officielle a eu lieu le 27 février 1970, avec la création de l’Associação Museu Lasar Segall. En 1973, il était définitivement ouvert au public avec des heures de visite régulières.

Le musée Lasar Segall était un environnement de résistance pendant la période militaire. Le 13 décembre 1968, la loi institutionnelle numéro cinq a été promulguée, qui a commencé la période la plus difficile du régime, avec des sanctions arbitraires, la torture et l’emprisonnement pour ceux qui sont considérés comme des ennemis du gouvernement. Les espaces culturels pionniers sont apparus comme des environnements de résistance, tout comme le musée, qui faisait partie de ces espaces culturels en dirigeant des œuvres à caractère social et critique. Il a promu des cycles cinématographiques qui attirent un public intéressé par les événements culturels. Par la suite, cette activité s’est tournée vers l’inclusion d’un nouveau public qui n’était pas proche de l’environnement culturel: écolières, femmes au foyer, travailleurs et autres segments sociaux, dans le but de démocratiser la culture.

Le musée a commencé à offrir des cours pour que son public soit artistiquement actif. La photographie, les beaux-arts (dessin, peinture, sculpture), l’écriture ainsi que la création et l’entretien d’un cours de choeur font désormais partie des activités du musée. Le public qui a suivi les cours a vu la sensibilisation de l’esthétique comme un moyen d’obtenir une meilleure compréhension critique du monde. Entre les années 1970 et 1980, Hélio Cabral, Hugo Gama, Eva Furnari, Silvio Dworecki, José Antonio Pasta Jr., Luís Paulo Pires de Lima, Sérgio Muniz, Marco Antonio da Silva Ramos ont agi comme responsables de la culture artistique.

Lasar Segal est né à Vilnius, en Lituanie, en 1889. Il est considéré comme un artiste des œuvres impressionnistes, réalistes et expressionnistes, en plus d’être une figure éminente de l’art moderne dans l’avant-garde européenne au Brésil. Il est décédé dans la ville de São Paulo en 1957.

Réforme
En décembre 2013, le musée Lasar Segall a fermé ses portes pour rénovation pendant environ un an et demi. Le budget total était de 2,5 millions de reais, dont 1,5 million de reais du Fonds national de la culture (FNC) et 1 million de reais de Petrobras. La raison de la rénovation n’était que la réparation: infrastructures, installations électriques, certaines réparations telles que les infiltrations, le toit, la climatisation et le système de sécurité. Il a rouvert ses portes le 12 septembre 2015, recevant l’exposition “Mário de Andrade et ses deux peintres: Lasar Segall et Candido Portinari”, qui rassemble trois noms exceptionnels de l’art brésilien. À partir de cette année, le musée a commencé à présenter et à offrir une meilleure infrastructure au public avec tous les problèmes alarmants résolus et avec de nouvelles fonctionnalités, telles que la mise en place d’un nouveau studio de gravure et l’introduction d’une salle de cinéma ouverte au public.

Collection et structure
Le musée se compose de 3 199 œuvres originales de Lasar Segall. Son petit-fils Oscar Klabin Segall a fait don de 110 autres œuvres de l’artiste à la collection en 2013. Parmi les 35 peintures à l’huile qui restent sur place, il existe l’une des plus célèbres du peintre, le Navire des émigrants, réalisée de 1939 à 1941 Parmi les œuvres, vous trouverez plus de 400 gravures, 2 000 dessins, de différentes techniques, ainsi que des peintures et des sculptures.

Pour compléter le patrimoine du musée, il y a aussi environ 80 000 documents collectés au cours de la vie de l’artiste. Correspondance, textes en plusieurs langues, traductions de l’artiste, photographies qui retracent son quotidien, sa famille et ses amis, ses voyages et le déroulement de ses oeuvres, livres ayant appartenu à son ancienne bibliothèque, principalement sur l’art moderniste et expressionniste et les objets personnels des articles tels que des boîtes avec des timbres et une collection d’étiquettes de cigares composent également la collection.

Théâtre, opéra, cirque, danse
La collection de cet espace compte plus de 25 000 textes de théâtre. Il a été créé avec des collections de Jenny Klabin Segall et des critiques de théâtre tels que Lopes Gonçalves et Anatol Rosenfeld.

La collection de programmes et de critiques de reconstitutions de l’histoire du théâtre, de l’opéra et de la danse à São Paulo et dans les régions du Brésil sont, en plus des textes de théâtre, une autre acquisition très importante pour la formation de la collection dans ce domaine.

Le musée continue d’être magnifié par des dons ou même des achats d’œuvres importantes.

Cinéma, télévision, radio
Le principal moyen d’agréger cette collection consiste à acheter les périodiques et les livres les plus importants. Depuis 1974, une grande variété de documents ont été rassemblés pour la création de la collection, tels que des fiches techniques pour les films, les brochures, la documentation journalistique radio, cinéma et télévision, des scripts. Et de ce fait, la collection a aujourd’hui une grande diversité d’instruments.

La photographie
L’une des collections de photographies les plus complètes et spécialisées se trouve au musée Lasar Segall, dans la bibliothèque. La collection de livres et périodiques nationaux et étrangers, les documents des photographes et les catalogues d’expositions photographiques forment un espace aussi complet sur la photographie. Au milieu de quelques collections formées à la photographie dans la ville de São Paulo, la collection de la bibliothèque Jenny Klabin Segall est une référence en matière de photographie.

Documentation de Lasar Segall
Des publications qui citent le personnage principal du musée, Lasar Segall, produisent cette collection. Livres, reportages de magazines et de journaux, albums, affiches, etc. sont plus de six mille articles qui complètent cette documentation de Sagall. Cette documentation couvre des travaux sur l’expressionnisme allemand et le modernisme de São Paulo.

Bibliothèque
Le Musée possède également une bibliothèque spécialisée dans les arts du spectacle (cinéma, théâtre, radio et télévision, danse, opéra et cirque) et en photographie, avec l’une des plus grandes collections d’Amérique du Sud. La bibliothèque, appelée Jenny Klabin Segall, est ouverte au public depuis mai 1973 et porte le nom de l’écrivain, traducteur, créateur du Musée et épouse de Lasar Segall. La collection comprend des livres qui appartenaient autrefois à des critiques renommés tels que Lopes Gonçalves, Georges Raeders et Anatol Rosenfeld.

Des expositions similaires sont également disponibles auprès d’artistes contemporains qui dialoguent et se rapportent aux œuvres de Segall, comme Egon Schiele et Paul Klee.

La collection n’a pas de système de prêt. Dans les limites de la législation actuelle en matière de droit d’auteur et de politique de conservation, des copies des œuvres sont proposées.

Cine Segall
Le Musée Lasar Segall dispose également d’une salle de cinéma d’une capacité de 92 places, le Cine Segall. Avec la rénovation de 2014 et 2015, le programme de la salle est devenu plus restreint, avec des après-midis thématiques et peu de films correspondant à l’horaire normal, permettant au Cine Segall d’acquérir de nouveaux équipements. La rénovation de ce cinéma s’est terminée en février 2016 et aujourd’hui la salle dispose d’un nouveau projecteur 35 mm et d’un nouveau système Dolby Surround Sound.

Espace d’activités créatives
Avec l’intention d’être également un espace de création, le Musée Lasar Segall promeut également des ateliers et des cours dans la zone dite d’activités créatives du Musée; avec les secteurs de la création littéraire, le studio de gravure et de photographie propose des activités parallèles qui encouragent une plus grande agence de visiteurs dans l’environnement du musée.

Action éducative
Le musée de Lasar Segall dispose d’un espace d’action pédagogique, où les éducateurs mènent des activités basées sur des recherches personnelles totalement liées aux œuvres de Lasar Segall, aux productions contemporaines et à certaines questions soulevées par certains groupes sociaux et culturels. Toutes ces recherches sont consolidées en expériences spécifiques, pratiques artistiques et laboratoires.

Informations et services
Le Musée, qui dispose d’une cafétéria, d’une connexion, d’une salle de cinéma, d’un atelier et de cours, est ouvert du mercredi au lundi de 11h à 19h. Votre entrée est gratuite pour tous les visiteurs.