Lasar Segall Museum, São Paulo, Brasilien

Das Lasar Segall Museum ist eine Institution in São Paulo, die am 21. September 1967 eröffnet wurde. Ziel ist es, die Werke des Malers, Schriftstellers und Druckers Lasar Segall zu sammeln, zu verbreiten und zu bewahren. Die Website wurde von der Witwe der Künstlerin, Jenny Klabin Segall, entworfen und von den Kindern des Paares, Mauricio Klabin Segall und Oscar Klabin Segall, erstellt.

Es befindet sich in der Berta-Straße 111 in Vila Mariana in der Südzone von São Paulo und befindet sich in der alten Residenz und im Atelier von Lasar Segall, die 1932 von seinem Schwager, dem Architekten russischer Herkunft, Gregori Warchavchik, entworfen wurden .

1985 wurde es in die National Pro-Memory Foundation aufgenommen, die heute das brasilianische Museumsinstitut (IBRAM) des Kulturministeriums als Museumseinheit integriert. Das Hauptziel des Museums ist es, die Werke von Lasar Segall zu erhalten, zu erforschen, zu verbreiten, zu dokumentieren und zu studieren. Die Sammlung umfasst neben dem persönlichen und fotografischen Archiv etwa dreitausend (3.000) Werke des Künstlers, die von seinen Kindern gespendet wurden zusammen erreichen sie mehr als sechstausend katalogisierte Artikel.

Das Museum bietet auch verschiedene kulturelle Aktivitäten an, darunter Kurse, Programme für überwachte Besuche, Kinoprojektionen und sogar eine Bibliothek.

Im Museum befindet sich auch der Bildungsaktionsbereich des Lasar Segall Museums. Dies erhält nur geplante Gruppen, die das Interesse und den Zweck haben, die Annäherung an die Werke des Malers zu bringen. Die Aktionen werden von Pädagogen durchgeführt, die im Zusammenhang mit der Arbeit von Lasar Segall forschen und sich dann mit Fragen sozialer und kultureller Gruppen befassen. Diese Forschungen führen also zu Kursen, Erfahrungen, künstlerischen Praktiken und Labors.

Obwohl die Werke von Lasar Segall am gefragtesten sind, ist das Museum auch in mehreren anderen Kulturbereichen eine große Referenz. Die Bibliothek vereint die wichtigste Theatersammlung des Landes mit Büchern, die einst renommierten Kritikern wie Lopes Gonçalves, Georges Raeders und Anatol Rosenfeld gehörten. Cine Segall ist auch Teil des berühmten Kulturkreises von São Paulo und zeigt häufig Kunstfilme in den internen Räumlichkeiten des Museums.

Geschichte
Bei einem Besuch von Lasar Segall in Brasilien im Jahr 1932 baute eine ihm nahe stehende Person ein Studio neben seinem Haus und hatte die Idee, die “Lasar Segall Art School” einzuführen, jedoch ohne Erfolg. Im Laufe der Jahre ließ Lasar Segall viele Projekte ausführen, Szenarien und Kostüme erstellen, mehrere Werke in Ausstellungen, Filmen, Dokumentationen und Büchern von seinen Bewunderern über ihn und dasselbe erhalten, nicht nur in Brasilien, sondern auch im Ausland. Er starb 1957 in seiner eigenen Residenz und nach fast 10 Jahren hatte seine Frau die Aussicht, ein Museum zu gründen.

Der Ort diente viele Jahre als Treffpunkt für Künstler und Menschen, die mit Kunst verbunden waren, und beherbergte das Auswahlverfahren von Lasar Segall, einem Maler, Zeichner, Graveur und Bildhauer. Dies war einer der Gründe, warum Jenny Klabin Segall nach ihrem Tod im Jahr 1957 beschloss, die Werke ihres Mannes zu sammeln und zu katalogisieren und die ehemalige Residenz des Paares in das heutige Lasar Segall Museum umzuwandeln.

1963 wurde ein Flügel der Residenz und des Ateliers Lasar Segall für Besucher geöffnet. Im Jahr 1965, immer noch mit schlechter Infrastruktur, durfte die Öffentlichkeit neben dem ersten Flügel auch die anderen Einrichtungen nutzen. Am 2. August 1967 starb die Schöpferin des Museums, Jenny Klabin Segall, die Frau des Künstlers, der das Museum benennt. Das Projekt wurde dann von den Kindern des Paares, Mauricio Klabin Segall und Oscar Klabin Segall, fortgesetzt, so dass am 21. September desselben Jahres die symbolische Einweihung des Lasar Segall Museums stattfand, die mit der Ausstellung von Werken des Künstlers gekennzeichnet war. Die offizielle Einweihung fand am 27. Februar 1970 mit der Gründung des Associação Museu Lasar Segall statt. Im Jahr 1973 war es definitiv für die Öffentlichkeit mit regelmäßigen Besuchszeiten geöffnet.

Das Lasar Segall Museum war während der Militärzeit ein Umfeld des Widerstands. Am 13. Dezember 1968 wurde das Institutional Act Nummer fünf erlassen, das die härteste Phase des Regimes mit willkürlichen Strafen, Folter und Inhaftierungen für diejenigen begann, die als Feinde der Regierung gelten. Wegweisende Kulturräume entstanden als Umgebungen des Widerstands, ebenso wie das Museum, das Teil dieser Kulturräume war, indem es Werke sozialer und kritischer Natur betrieb. Es förderte Filmzyklen, die ein Publikum anziehen, das an kulturellen Veranstaltungen interessiert ist. In der Folge wurde bei dieser Aktivität ein neues Publikum aufgenommen, das dem kulturellen Umfeld nicht nahe stand: Schulmädchen, Hausfrauen, Arbeiter und andere soziale Segmente mit dem Ziel, die Kultur zu demokratisieren.

Das Museum begann Kurse für die Öffentlichkeit anzubieten, um künstlerisch aktiv zu sein. Fotografie, Bildende Kunst (Zeichnen, Malen, Skulptur), Schreiben sowie die Schaffung und Pflege von Chorkursen wurden Teil der Aktivitäten des Museums. Die Öffentlichkeit, die an den Kursen teilnahm, sah in der Sensibilisierung der Ästhetik einen Weg, ein besseres kritisches Verständnis der Welt zu erlangen. Zwischen den Jahren 1970 und 1980 waren Hélio Cabral, Hugo Gama, Eva Furnari, Silvio Dworecki, José Antonio Pasta Jr., Luís Paulo Pires de Lima, Sérgio Muniz und Marco Antonio da Silva Ramos für die künstlerische Kultur verantwortlich.

Lasar Segal wurde 1889 in Vilnius, Litauen, geboren. Er gilt als Künstler impressionistischer, realistischer und expressionistischer Werke und ist eine herausragende Persönlichkeit der modernen Kunst in der europäischen Avantgarde in Brasilien. Er starb 1957 in der Stadt São Paulo.

Reform
Im Dezember 2013 schloss das Lasar Segall Museum seine Türen für Renovierungsarbeiten für ungefähr eineinhalb Jahre. Das Gesamtbudget betrug 2,5 Mio. R $, wovon 1,5 Mio. R $ aus dem Nationalen Kulturfonds (FNC) und 1 Mio. R $ von Petrobras stammten. Der Grund für die Renovierung war nur die Reparatur: Infrastruktur, elektrische Installationen, einige Reparaturen wie Infiltrationen, Dach, Klimaanlage und Sicherheitssystem. Es wurde am 12. September 2015 wiedereröffnet und erhielt die Ausstellung “Mário de Andrade und seine beiden Maler: Lasar Segall und Candido Portinari”, die drei außergewöhnliche Namen brasilianischer Kunst vereint. Ab diesem Jahr begann das Museum, der Öffentlichkeit eine bessere Infrastruktur zu präsentieren und anzubieten, wobei alle alarmierenden Probleme gelöst und einige neue Funktionen wie die Implementierung eines neuen Gravurstudios und die Einführung eines öffentlich zugänglichen Kinoraums eingeführt wurden.

Sammlung und Struktur
Das Museum besteht aus 3.199 Originalwerken von Lasar Segall. Sein Enkel Oscar Klabin Segall schenkte der Sammlung 2013 weitere 110 Werke des Künstlers. Unter den 35 erhaltenen Ölgemälden befindet sich eines der bekanntesten des Malers, das Emigrantenschiff, das von 1939 bis 1939 hergestellt wurde 1941 Unter den Werken finden Sie mehr als 400 Stiche, zweitausend Zeichnungen verschiedener Techniken sowie Gemälde und Skulpturen.

Um das Erbe des Museums zu ergänzen, wurden im Leben des Künstlers rund 80.000 Dokumente gesammelt. Korrespondenz, mehrsprachige Texte, Übersetzungen des Künstlers, Fotografien, die sein tägliches Leben, seine Familie und Freunde, seine Reisen und den Prozess seiner Werke aufzeichnen, Bücher, die zu seiner alten Bibliothek gehörten, hauptsächlich über modernistische und expressionistische Kunst und persönliche Gegenstände Artikel wie Schachteln mit Briefmarken und eine Sammlung von Zigarrenetiketten bilden ebenfalls die Sammlung.

Theater, Oper, Zirkus, Tanz
Die Sammlung in diesem Raum umfasst mehr als 25.000 Theatertexte. Es wurde mit Sammlungen von Jenny Klabin Segall und Theaterkritikern wie Lopes Gonçalves und Anatol Rosenfeld erstellt.

Die Sammlung von Programmen und Kritiken von Nachstellungen der Geschichte von Theater, Oper und Tanz in São Paulo und in Regionen Brasiliens ist neben Theatertexten eine weitere sehr wichtige Akquisition für die Bildung der Sammlung in diesem Bereich.

Das Museum wird weiterhin durch Spenden oder sogar durch den Kauf wichtiger Werke vergrößert.

Kino, Fernsehen, Radio
Das Hauptmittel zur Zusammenfassung dieser Sammlung ist der Kauf der wichtigsten Zeitschriften und Bücher. Seit 1974 wurden für die Erstellung der Sammlung eine Vielzahl von Materialien gesammelt, darunter technische Dateien für Filme, Flugblätter, journalistische Dokumentationen für Radio, Kino und Fernsehen sowie Drehbücher. Aufgrund dieser Tatsache verfügt die Sammlung heute über eine große Vielfalt an Instrumenten.

Fotografie
Eine der umfassendsten und spezialisiertesten Fotografiesammlungen befindet sich im Lasar Segall Museum in der Bibliothek. Die Sammlung nationaler und ausländischer Bücher und Zeitschriften, Fotografendokumente und Kataloge von Fotoausstellungen bilden einen so vollständigen Bereich der Fotografie. Inmitten weniger in Fotografie ausgebildeter Sammlungen in der Stadt São Paulo ist die Sammlung der Jenny Klabin Segall Library eine Referenz, wenn es um Fotografie geht.

Lasar Segall Dokumentation
Veröffentlichungen, in denen die Hauptfigur des Museums, Lasar Segall, zitiert wird, produzieren diese Sammlung. Bücher, Zeitschriften- und Zeitungsberichte, Alben, Poster usw. sind mehr als sechstausend Artikel, die diese Dokumentation von Sagall vervollständigen. Diese Dokumentation behandelt Werke zum deutschen Expressionismus und zur Moderne in São Paulo.

Bibliothek
Das Museum verfügt auch über eine Bibliothek für darstellende Künste (Kino, Theater, Radio und Fernsehen, Tanz, Oper und Zirkus) und für Fotografie mit einer der größten Sammlungen in Südamerika. Die Bibliothek mit dem Namen Jenny Klabin Segall ist seit Mai 1973 für die Öffentlichkeit zugänglich und trägt den Namen des Schriftstellers, Übersetzers, Schöpfers des Museums und Ehefrau von Lasar Segall. Die Sammlung umfasst Bücher, die einst renommierten Kritikern wie Lopes Gonçalves, Georges Raeders und Anatol Rosenfeld gehörten.

Ähnliche Exponate sind auch von zeitgenössischen Künstlern erhältlich, die sich mit Segalls Werken wie Egon Schiele und Paul Klee befassen.

Die Sammlung hat kein Leihsystem. Im Rahmen der geltenden Gesetzgebung über Urheber- und Erhaltungspolitik werden Kopien der Werke angeboten.

Cine Segall
Das Lasar Segall Museum verfügt auch über einen Kinoraum mit 92 Plätzen, den Cine Segall. Mit der Renovierung von 2014 und 2015 wurde das Programm des Raums eingeschränkter, mit thematischen Nachmittagen und wenigen Filmen, die dem normalen Zeitplan entsprachen, was es Cine Segall ermöglichte, neue Geräte zu erwerben. Die Renovierung dieses Kinos endete im Februar 2016 und heute verfügt der Raum über einen neuen 35-mm-Projektor und ein neues Dolby Surround Sound-System.

Bereich für kreative Aktivitäten
Mit der Absicht, auch ein Raum für Schöpfung zu sein, fördert das Lasar Segall Museum auch Workshops und Kurse im sogenannten Bereich für kreative Aktivitäten des Museums. Mit den Sektoren Literary Creation bieten Printmaking und Photography Studio parallele Aktivitäten an, die eine stärkere Vertretung der Besucher im Museumsumfeld fördern.

Bildungsaktion
Das Lasar Segall Museum verfügt über einen Aktionsbereich für Bildung, in dem Pädagogen Aktivitäten durchführen, die auf persönlicher Forschung beruhen und sich ausschließlich auf die Werke von Lasar Segall, zeitgenössische Produktionen und einige Themen beziehen, die sich aus bestimmten sozialen und kulturellen Gruppen ergeben. Alle diese Forschungen sind in spezifischen Erfahrungen, künstlerischen Praktiken und Labors zusammengefasst.

Informationen und Dienstleistungen
Das Museum mit Cafeteria, Anschluss, Kinoraum, Werkstatt und Kursen ist von Mittwoch bis Montag von 11 bis 19 Uhr geöffnet. Ihr Eintritt ist für alle Besucher frei.