La Boîte (La Caja)는 건설적이고 물질적 인 성격의 창의적인 프로젝트입니다. 재활용 목재로 조각되고 서로 조립되어 일련의 여러 헤드로 구성된 설비로 구성되어 서로 다른 색채 및 질감 품질을 생성합니다. 헤드 (Boîtes)에는 각 조각과 대화하는 다른 재료를 사용하여 생성 된 숨겨진 소설의 세계가 포함되어 있으며 적극적인 청중이 그들과 상호 작용하고 표현 된 작은 현실을 발견하도록 요구합니다.
마리사 캔 사카; 그리고 예술가 마리나 루비오는 두 가지 예술 분야, 조각과 그래픽 작업을 하나로 묶습니다. 그녀의 작품은 처음부터 창의적인 과정을 보여줍니다.
마리나 루비오
마리나 루비오 (1986 년 사라고사)는 사라고사 예술 공예 학교 (2007)에서 고급 응용 예술 조각 훈련주기를 이수했다. 2012 년에 그는 바르셀로나 대학 (University of Barcelona)의 산트 조르디 (Sant Jordi) 학부에서 미술을 전공했습니다.
2012 년에는 바르셀로나 대학교 (University of Barcelona)의 산트 조르디 (Sant Jordi) 학부에서 미술을 전공했습니다. 2007 년 Zaragoza 시의회에서 수여하는 Gallego의 입을 리모델링하기위한 첫 번째 프로젝트 요청 프로젝트에서 우승했습니다. 그는 Les noves edats del bronze와 같은 그룹 전시회에 참여했습니다. Bellvitge Cultural Center, Hospitalet de Llobregat (2010) 및 Diagnòstic Psiquiàtric. 바르셀로나 DSM-IV-TR (2010). 그녀는 또한 CACIS (El Forn de la Calç 현대 미술 및 지속 가능성 센터)의 왈리 하 우즈 (Wali Hawes) “포스 실험 실험 (Forns Experimentals)”워크숍과 UB 미술 학부의 “여성, 생태 및 예술”컨퍼런스에 참여했습니다. .
2007 년 Zaragoza 시의회에서 수여하는 Gallego의 입을 리모델링하기위한 첫 번째 프로젝트 요청 프로젝트에서 우승했습니다. 그는 Les noves edats del bronze와 같은 그룹 전시회에 참여했습니다. Bellvitge Cultural Center, Hospitalet de Llobregat (2010) 및 Diagnòstic Psiquiàtric. 바르셀로나 DSM-IV-TR (2010).
그녀는 또한 CACIS (El Forn de la Calç 현대 미술 및 지속 가능성 센터)의 왈리 하 우즈 (Wali Hawes) “포스 실험 실험 (Forns Experimentals)”워크숍과 UB 미술 학부의 “여성, 생태 및 예술”컨퍼런스에 참여했습니다. . 또한 2012 년에는 BDN 워크숍에서 장학금을 받았습니다.
전시회
La Boîte (La Caja)는 자연 재해 건축법을 사용합니다. serie de varias cabezas talladas en Madera reciclada y ensamblada entre sí generando diferentes calidades cromáticas y de textura에서 일관된 설치 양식 양식을 작성하십시오. Las cabezas (Boîtes) continen un mundo de ficciones ocultas en su interior, generadas por la utilización de otros materiales que dialogan con cada pieza, y precisan de un público activo que interactúque 상호 작용 con ellas y descubra esas pequeñas realidades를 나타냅니다.
재활용 목재로 조각 된 일련의 머리 모양 조각. 머리 또는 Boites는 일련의 상상 된 인물, 특징이있는 표현적인 불활성 존재, 때로는 불길한 것을 나타냅니다. 그것들은 작가의 창작 과정에 대해 은유 적으로 알려주는 시적 장면과 내부에 물체가있는 속이 빈 조각품입니다.
이러한 이유로 전시회는 작가가 작품 전체에서 사용한 스케치, 메모 또는 아이디어로 완성되며, 모든 작품이 탄생 한 작업장의 벽인 대기실에 놓인 슬레이트 벽화로 다시 만듭니다.
IAACC의 측면 룸 Pablo Serrano는 Lateral Impulse 전시회 프로그램을 계속합니다. 이 계획은 IAACC Pablo Serrano의 측면 공간을 현대 예술 언어의 확산과 혁신을위한 쇼케이스로 바꾸는 시작하는 아라곤 예술가들의 창작을 알리는 것을 목표로합니다.
2014 년에 선보일 10 개의 프로젝트는 아라곤 정부 문화청에서 처음으로 공개 된 75 건의 제안 중에서 선정되었으며 2015 년에 다시 호출 될 예정입니다.
Marina Rubio 외에도 Radoslav, Natalia Escudero, Carolina Antón, Fernando Clemente, Víctor Solana, Paco Lafarga, Raúl Ursua, Pilar Martínez 및 Natalia Ibáñez도이 공간에서 작업을 보여줍니다.
파블로 세라노 박물관
파블로 세라노 박물관 (Pablo Serrano Museum)으로 널리 알려진 아라곤 어 현대 미술 문화 연구소 (IAACC)는 아라곤 어 조각가 파블로 세라노 (Pablo Serrano, 1908- 1985). 또한 개인 컬렉션 Circa XX (2013 년에 첨부) 덕분에 Emil Nolde, Pablo Picasso 및 Calder에서 Warhol, Jean Tinguely 및 Anthony Caro에 이르기까지 20 세기 동안 스페인과 외국 예술가의 예가 있습니다.
스페인 사라고사에서 20 세의 Paseo María Agustín에 위치하고 있습니다. 박물관은 Hogar Pignatelli로 알려진 지방 호스피스의 오래된 공예 워크샵에 위치하고 있으며 Aragonese 건축가 José Manuel Pérez Latorre가 새로운 박물관 기능에 맞게 개조했습니다.
컬렉션 보존 및 전시 및 기타 활동의 조직을 위해 IAACC 파블로 세라노의 공간을 늘려야 할 필요성이 2005 년에 건물의 확장을 촉진했습니다. 건축 프로젝트는 José Manuel Pérez Latorre가 작성했으며 2007 년에는 작품은 Obrascón Huarte Laín에게 시공되었습니다. 이 확장은 현재 2,500m²에서 7,000m² 이상으로 유용한 공간을 3 배로 늘 렸으며 그 중 3,000m²는 전시 공간입니다. 2011 년 3 월 23 일, Aragonese Institute of Contemporary Art가 시작되면서 새로운 박물관이 개장했습니다.
내부에는 파블로 세라노의 작품이 널리 공개되어 있습니다. 1950 년대의 비공식 조각품은 그의 작품을 상설 전시하는 데있어서 두드러진다. 이 박물관에는 Pablo Serrano의 아내 Juana Francés의 중요한 작품 세트뿐만 아니라 현대적인 그래픽 아트 모음과 최근 산티아고 라구나 스가 추가 한 그림이 있습니다.