인쇄 및 그림의 박물관 (Kupferstichkabinett)은 독일 베를린에있는 인쇄물 박물관입니다. 그것은 베를린 주립 박물관의 일부이며 포츠담 광장 (Potsdamer Platz)에있는 Kulturforum에 있습니다. 독일에서 가장 큰 그래픽 아트 박물관이자 세계에서 가장 중요한 4 개의 컬렉션 중 하나입니다. 그의 소장품에는 종이, 그림, 파스텔, 수채화 및 오일 스케치에 50 만장 이상의 인쇄물과 11 만여권의 예술 작품이 전시되어 있습니다.

Kupferstichkabinett의 공식적인 기초와 체계적 수집 활동의 시작은 1831 년에 일어났습니다.이 컬렉션의 역사적 핵심은 대략적으로 수집 된 것입니다. 2500 드로잉과 수채화, 1652 년 브란 덴 부르크 (Brandenburg)의 프리드리히 윌리엄 (William Frederick William)이 인수하여 법원 도서관에 보관했습니다. 19 세기에 컬렉션의 확장은 중요한 개인 컬렉션을 구입함으로써 대부분 달성되었습니다. postmaster-general, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler의 수집은 1835 년 Kupferstichkabinett의 지역 권의 유효성을 위해 필수적이었습니다.이 컬렉션에는 주로 15 세기에서 17 세기의 지문과 Albrecht Dürer의 그림이 포함되어 있습니다 , Matthias Grünewald 그리고 다른 오래된 독일의 주인. 그 후 수십 년 간, 1882 년 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)가 단테 알리기 에리 (Dante Alighieri)의 신곡 (Divine Comedy)에 대한 그림을 포함하여 더 높은 수준의 컬렉션이 내각에 소장되었다.

유럽의 그림과 중세부터 현재까지의 인쇄 된 그래픽, 조명 된 원고, 스케치북, 지형도 및 인쇄판에 중점을 둡니다. 더 오래된 예술가는 Dürer, Grünewald, Botticelli 및 Menzel, Altdorfer, Bosch, Bruegel, Chodowiecki, Friedrich, Mantegna, Rembrandt, Schinkel 및 Tiepolo를 포함합니다. 가장 최근의 예술가로는 Kirchner, Munch and Picasso, 팝 아티스트 (Warhol, Hamilton, Johns, Stella) 개념 예술가, 미니멀리스트 및 베를린에서 일하는 현대 아티스트가 있습니다.

종이에있는 작품 중 일부는 Ethnological 및 Asian Art Museum, Art Library 및 Scharf-Gerstenberg Collection과 같이 관련 주제가있는 다른 베를린 컬렉션에 저장되어 있습니다. Kupferstichkabinett의 작품은 컬렉션의 크기와 종이에 작품의 공기 및 광 감도로 인해 영구적으로 표시 할 수 없습니다. 그러나 정기적 인 임시 전시회가 개최됩니다.

Kupferstichkabinett는 1831 년에 공식적으로 설립되었으며, 1652 년 프레드릭 윌리엄 1 세가 수집 한 그림과 수채화 물감이 그 중심에 있습니다. 19 세기와 20 세기에 걸쳐 Albrecht Dürer와 Matthias Grünewald, Sandro Botticelli의 Dante ‘s Divine Comedy 일러스트레이션과 Adolph Menzel의 유산을 포함한 중세, 르네상스 및 이후 작품이 추가되었습니다.

1986 년 Kupferstichkabinett는 베를린 국립 미술관 (National Gallery of Berlin)의 그래픽 콜렉션을 인수했다.이 컬렉션은 나치가 “타락한”것으로 분류하고 몰수 한 표현주의 작품을 포함하여 20 세기 지문을 중점적으로 다루었 다. 1994 년에는 Kulturforum에 새 건물이 생겼고 동 베를린과 서 베를린으로 나누어 진 컬렉션의 일부를 국립 미술관의 컬렉션과 재결합했습니다.

Kupferstichkabinett (인쇄 및 드로잉 박물관)에는 Sandro Botticelli, Albrecht Dürer, Rembrandt, Adolph Menzel, Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner 및 Pablo Picasso의 걸작품이 담긴 ‘종이에 예술 작품’이 있습니다. 최근 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter). 풍부한 보물을 통해 유럽의 예술적 사상, 이미지 및 표현의 중심지이자 문화 및 역사적 유대를 통해 유럽과 연결된 세계 문화의 중심지입니다. 중세에서 현재에 이르기까지 1000 년의 예술, 문화 및 미디어 역사의 작품이 포함되어 있습니다. 이 박물관의 컬렉션은 엄청난 550,000 장의 프린트와 약 110,000 장의 드로잉, 수채화 물감, 파스텔 및 오일 스케치로 구성되어 있습니다. Kupferstichkabinett는 유럽의 그림과 지문, 그리고 최근에는 종이에 국제 예술 작품을 수집합니다. 박물관에는 중세와 르네상스 시대의 조명 된 원고 (절묘한 미니어처로 장식 된 손으로 쓰는 텍스트), 오리지널 그래픽 아트가있는 책, 특별 포트폴리오, 스케치북, 지형도 및 인쇄판이 포함되어 있습니다.

그래픽 아트 박물관 인 Kupferstichkabinett는 베를린의 Staatliche Museen zu에서 모든 드라 우트 멘 시즘과 판화, 원고 조명 및 예술적 그림을 모으는 컬렉션, 우수성 및 전시 센터입니다. Kupferstichkabinett는 독일의 그래픽 매체에서 가장 큰 예술 작품 모음이며 전세계에서 가장 중요한 4 개의 박물관 중 하나입니다.

오랫동안 19 세기와 20 세기의 독일 그림은 베를린에서 주로 아돌프 멘젤 (Adolph Menzel)의 저택에서 수집 한 약 6,000 개의 그래픽 시트를 포함하여 국립 미술관 (National Gallery)에서 수집했습니다. 내셔널 갤러리의 그림 수집품은 1986 년 Kupferstichkabinett에 소속되어있었습니다. 2 차 세계 대전 후, 20 세기 지문 컬렉션의 예지가있었습니다. 예를 들어, 표현주의의 작품은 명예 훼손과 분실로 국가 사회주의 시대에 “퇴보”했다. 1994 년에 새로운 Kupferstichkabinett가 Kulturforum Potsdamer Platz에서 열렸습니다. 여기에는 동서양의 독일 분열로 나뉘어져 있던 소장품 컬렉션이 국립 미술관 소장품과 함께 다시 모였습니다.

이 컬렉션의 주요 초점은 중세부터 현재까지의 유럽 드로잉과 지문입니다. 또한 중세 및 르네상스 도서 제작, 포트폴리오, 스케치북, 지형 표현 및 인쇄판이 포함 된 원고가 있습니다. 이탈리아, 독일, 네덜란드의 초기 예술가들과 19 세기의 작품들의 그림과 프린트는 특히 많은 수의 고품질로 제공됩니다. 그들은 Mantegna 및 Sandro Botticelli, Albrecht Dürer, Michelangelo, Altdorfer, Grünewald 및 Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Rembrandt 및 Tiepolo, Chodowiecki, Caspar David Friedrich, Schinkel 및 Menzel과 같은 아티스트를 대표합니다. 다른 컬렉션으로는 클래식 모던 (뭉크, 키르 치 네르, 피카소), 팝 아트 (리차드 해밀턴, 앤디 워홀, 재스퍼 존스, 프랭크 스텔라), 개념 예술 및 최소 예술 현재 미술상 등이 있습니다.

종이에 대한 작품은 베를린의 다른 박물관, 민족 예술 박물관, 미술 도서관, 미술 도서관 및 Scharf-Gerstenberg Collection에서도 보존되어 있습니다. 컬렉션의 규모가 크고 개별 조각의 상대적으로 높은 감도로 인해 구리 판화 캐비닛의 작업을 지속적으로 제시 할 수 없습니다. 특별 전시회 외에도 매년 우리 컬렉션에서 나온 작품을 전시하고 있습니다. 또한 이해 당사자는 자신의 선택을 연구실에 표시 할 수 있습니다.

Kupferstichkabinett의 작품은 문서화되고, 저장되며, 필요한 경우 현재의 최신 기술에 따라 처리됩니다. 박물관의 보존 자문위원회 (Conservation Advisory Council)는 자문 단체입니다. 집중적 인 독일 및 국제 대출의 경우 빛 및 기후에 민감한 도면과 지문을 신중하게 준비해야합니다. 여기에는 특별 몽타주, 상세한 로그 및 적절한 프레이밍이 포함됩니다.

복원 노력을위한 전문 분야에는 중세 및 르네상스 필기구, 19 세기 벽화 (Peter von Cornelius 등)의 대형 포맷 디자인 만화 또는 기술적으로 복잡한 현대 미술 작품이 포함됩니다. 끊임없이 업데이트되는 워터 마크 색인은 종이 분야의 연구와 종이에 예술 작품의 연대 측정을 지원합니다. 장기간 연구 프로젝트의 예로는 은색 연필 도면에 대한 정확한 연구입니다.이 그림은 Rathgen Research Laboratory (RF), Federal Materials Research and Testing (BAM) 및 Center와 함께 학제 간 프로젝트로 수행되었습니다 프랑스 대법원 (C2RMF)이 운영되고 있습니다. Kupferstichkabinett 외에도 RF와 State Stuttgart State Academy of Stuttgart (SABK)는 Matthias Grünewald의 개인 그림 연구에 참여하고 있습니다.