Museu de Impressões e Desenhos Berlim, Alemanha

O Kupferstichkabinett, ou Museu de Impressões e Desenhos, é um museu de impressões em Berlim, Alemanha. É parte dos Museus do Estado de Berlim e está localizado no Kulturforum na Potsdamer Platz. É o maior museu de artes gráficas da Alemanha e também uma das quatro coleções mais importantes desse tipo em todo o mundo. Na sua coleção há mais de 500.000 impressões e cerca de 110.000 outras obras de arte em papel, desenhos, pastels, aquarelas e esboços de óleo.

O fundamento oficial do Kupferstichkabinett e, portanto, o início da atividade de coleta sistemática ocorreu em 1831. O núcleo histórico da coleção foi uma coleção de aprox. 2.500 desenhos e aquarelas, que foram adquiridos pelo eleitor Frederick William de Brandemburgo em 1652 e mantidos na biblioteca do tribunal. A expansão da coleção no século 19 foi principalmente alcançada pela compra de importantes coleções particulares. A coleção do diretor de posto, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, foi essencial para a validade suprarregional do Kupferstichkabinett em 1835. Esta coleção continha mais de 50 mil obras, principalmente impressões dos séculos XV a XVII, bem como desenhos de Albrecht Dürer Matthias Grünewald e outros antigos mestres alemães. Nas próximas décadas, mais coleções de alta qualidade entraram na posse do Gabinete, incluindo os desenhos de Sandro Botticelli em 1882 para a Divina Comédia de Dante Alighieri.

A ênfase está em desenhos europeus e gráficos impressos da Idade Média até o presente, bem como manuscritos iluminados, cadernos, desenhos topográficos e placas de impressão. Os artistas mais antigos incluem Dürer, Grünewald, Botticelli e Menzel, bem como Altdorfer, Bosch, Bruegel, Chodowiecki, Friedrich, Mantegna, Rembrandt, Schinkel e Tiepolo. Artistas mais recentes incluem Kirchner, Munch e Picasso, Artistas conceituais pop (Warhol, Hamilton, Johns, Stella), artistas conceituais, minimalistas e artistas contemporâneos que trabalham em Berlim.

Algumas das obras em papel são armazenadas em outras coleções de Berlim que têm um tema relevante, como os Museus de Arte Etnológica e Asiática, a Biblioteca de Arte e a Coleção Scharf-Gerstenberg. Os trabalhos no Kupferstichkabinett não podem ser exibidos permanentemente, devido ao tamanho da coleção e à sensibilidade ao ar e à luz dos trabalhos em papel; No entanto, o museu realiza exposições temporárias regulares.

O Kupferstichkabinett foi oficialmente fundado em 1831, com uma coleção de desenhos e aquarelas adquiridas por Frederick William I em 1652 no seu núcleo. Cresceu durante os séculos XIX e XX, com o complemento de obras medievais, renacentistas e posteriores, incluindo desenhos de Albrecht Dürer e Matthias Grünewald, ilustrações de Sandro Botticelli da Divina Comédia de Dante e a propriedade de Adolph Menzel.

Em 1986, o Kupferstichkabinett assumiu a coleção de gráficos da Galeria Nacional de Berlim, cuja ênfase foi em cópias do século XX, incluindo trabalhos expressionistas que os nazistas classificaram como “degenerados” e confiscados. Em 1994, abriu em um novo edifício no Kulturforum, reunindo as partes da coleção que foram divididas entre o leste e o oeste de Berlim, juntamente com a coleção da Galeria Nacional.

O Kupferstichkabinett (Museu de Impressões e Desenhos) é o lar de um universo de “arte em papel”, com obras-primas de Sandro Botticelli, Albrecht Dürer, Rembrandt, Adolph Menzel e Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner e Pablo Picasso, e – mais recentemente – Andy Warhol e Gerhard Richter. Com a riqueza de tesouros, é um lugar central para idéias, imagens e formas de expressão artísticas europeias, bem como para as culturas mundiais ligadas à Europa através de laços culturais e históricos. Contém obras de 1000 anos da história da arte, da cultura e da mídia, que vão desde a Idade Média até o presente. A coleção do museu compreende impressionantes 550 mil impressões e cerca de 110 mil desenhos, aquarelas, pastéis e esboços de óleo. O Kupferstichkabinett recolhe desenhos europeus e estampa e, mais recentemente, obras de arte internacionais em papel. O museu também contém manuscritos iluminados (textos manuscritos adornados com miniaturas requintadas) que datam da Idade Média e do Renascimento, livros com arte gráfica original, carteiras especiais, livros de esboço, vistas topográficas e placas de impressão.

Como museu das artes gráficas, o Kupferstichkabinett é o centro de coleta, excelência e exposição para todo o desenho e gravura, iluminação manuscrita e ilustração artística do livro no Staatliche Museen zu Berlin. A Kupferstichkabinett é a maior coleção de arte no meio gráfico na Alemanha e é um dos quatro museus mais importantes do mundo.

Durante muito tempo, os desenhos alemães dos séculos XIX e XX foram recolhidos em Berlim principalmente pela Galeria Nacional, incluindo cerca de 6.000 folhas gráficas da propriedade de Adolph Menzel. A coleção de desenho da Galeria Nacional foi afiliada ao Kupferstichkabinett em 1986. Após a Segunda Guerra Mundial, havia uma preeminência das coleções de cópias do século XX, por exemplo, obras do expressionismo, que tinham sido difamadas e perdidas como “degenerado” durante o período do nacional-socialismo. Em 1994, o novo Kupferstichkabinett foi aberto na Kulturforum Potsdamer Platz. Aqui, as coleções da coleção, divididas durante a divisão alemã entre o Oriente eo Oeste, foram reunidas novamente junto com a coleção da National Gallery.

O foco principal da coleção é sobre desenhos europeus e impressões da Idade Média até o presente. Também estão representados manuscritos com livros de cadernos medievais e renascentes, carteiras, cadernos, representações topográficas e placas de impressão. Desenhos e estampas de artistas e artistas do início do século XIX italianos, alemães e holandeses estão disponíveis num número particularmente grande e de alta qualidade; Representam artistas como Mantegna e Sandro Botticelli, Albrecht Dürer, Michelangelo, Altdorfer, Grünewald e Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Rembrandt e Tiepolo, Chodowiecki, Caspar David Friedrich, Schinkel e Menzel. Outras coleções são o clássico moderno (com Munch, Kirchner, Picasso), pop art (com Richard Hamilton, Andy Warhol, Jasper Johns, Frank Stella), arte conceitual e arte mínima. Preste atenção artística.

Os trabalhos em papel também são preservados em outros museus de Berlim – no Museu Etnológico e Asiático, na Biblioteca de Arte e na Coleção Scharf-Gerstenberg. Devido à grande escala da coleção e à sensibilidade relativamente alta das peças individuais, as obras do gabinete de gravação de cobre não podem ser apresentadas constantemente. Além de exposições especiais, várias exposições temporárias com obras de nossas próprias coleções são exibidas a cada ano. Além disso, as partes interessadas podem ter sua própria escolha exibida em uma sala de estudo.

As obras de arte do Kupferstichkabinett são documentadas, armazenadas e, se necessário, tratadas de acordo com o estado atual da técnica. Um conselho consultivo de conservação do museu é um órgão consultivo. Para empréstimos intensivos inter-alemães e internacionais, os desenhos e estampas sensíveis à luz e ao clima devem ser cuidadosamente preparados. Isso inclui montagens especiais, logs detalhados e enquadramento apropriado.

As áreas especializadas para os esforços de restauração incluem, entre outras, as letras da moda medieval e renascida, os desenhos animados de design de grande formato em pinturas murais do século XIX (como por Peter von Cornelius) ou obras tecnicamente complexas de arte contemporânea. Um índice constantemente atualizado de marcas d’água apoia a pesquisa no campo do papel e o namoro de obras de arte em papel. Um exemplo de projetos de pesquisa de longo prazo é o estudo exato dos desenhos a lápis de prata, que foi realizado como um projeto interdisciplinar junto com o Rathgen Research Laboratory (RF), o Instituto Federal de Pesquisa e Teste de Materiais (BAM) e o Centro de Pesquisa e Restauração do Museu de França (C2RMF). Além do Kupferstichkabinett, a RF e a Academia Estadual de Belas Artes de Estugarda (SABK) estão envolvidas no estudo de desenhos individuais de Matthias Grünewald.