정영열 (1934 ~ 1988)은 다양한 회화 형태의 실험을 개발하면서 한국인의 주제에 대한 심층 탐구를 통해 한국 추상 미술의 정체성을 탐구 한 작가이다. 정영렬의 사후 기증 행사에 작가 기증 전시회 프로젝트로서의 전시회는이 정영렬이 세계의 축적 된 평생 화합 작업을 다시 초점을 맞추기 위해 준비되었습니다.

정영 율은 1950 년이지만 운동에 참여한 젊은 예술가로서 1970 년대 초반의 비공식 말의 열망에 발 맞추어 추상화를 그리기 시작했다. 그리고 그는 전통 미술을 추구하며 한국 정신의 세계를 최종적으로 시각화하여 전통적 아이디어에 대한 고민을 통해 시리즈를 완성한다.

이 과정은 자기 자신과 혼돈에서 발견되는 나선형 작가 침구이며 대화 주제와 자신의 형식을 찾은 다음 그림 자체가 그림에서 자유롭게 설정됩니다. 정영렬 작가는 작곡의 길을 갔던 사람처럼 타협하거나 휩쓸 리지 않고 자신의 세계에 빠져 들어 마침내 자신 만의 스타일과 그림의 세계를 확립했습니다.

이번 전시회는 평생 관심을 가진 ‘한국 추상화’퀘스트 재 방문이 개발 과정을 심층적으로 조명 할 수있는 기회가 될지 여부이다.

1 부. 추상화로가는 길
정영열은 박강운의 영향으로 추상화에 관심을 갖게되었으며, 1958 년 대학을 졸업 한 박영선은 추상화 년도의 본격적인 제작에 종사했다. 1960 년대 초 정영렬은 “현대 예술가 회의”에서 ‘악의 트 빌리’, ‘한국의 조악 회’와 같은 추상 미술 단체 활동을 개발하는 한편, 파리 비엔날레는 사오를 포함한 국제 예술 축제에 참여하는 동안 Paulo Biennial International Abstract 예술의 트렌드를 적극적으로 흡수했습니다.

화가로 발을 디딘 정용열은 당시 새로운 정보를 신속하게 소화하면서 자신에게 어울리는 그림을 찾아내는 진지한 태도를 보여 주었다. 60 초 후, 비공식 회화 스타일을 받아 들인 초기 정영렬은 거칠고 빠른 획을 계속 그리면서 열정적 인 전시를 보여 주었다. 그러나 점차적으로 그는 원이나 마름모와 같은 기하학적 모양, 수평 구성 및 단일 색조와 같은 자신의 기질을 찾기 시작했습니다. 1967 년 상파울루 비엔날레에 들어온 정 영률의 작품은 밝은 색상과 기하학적 패턴을 도입하여 새로운 추상 회화 단계에 들어갔다.

2 부. ‘한국 고전 찾기 (典籍)’
1970 년대 들어 정용열은 인포 멜의 작품에서 멀어지면서 자신의 그림을 탐구하기 시작했다. 이때 일종의 전환으로 부처와 청자의 구체적인 이미지가 잠시 나타나고 사라집니다. 대신, ‘완전히 (典籍)’즉, 보고서 (古書)는 청자 등의 전통적인 선박의 색과 깊이를 시각적으로 탐색하는 것입니다. ‘전통’은 전통의 근본을 의미하며 고려 청자의 색깔에 내재 된 빛의 표현을 통해 전통의 깊이와 질감을 표현하는 데 중점을두고 있습니다. 마지막으로 작품은 백선 파가 흔들리는 Op Art Department로 가득 찬 시리즈에서 추위의 추상적 표시를 완성했습니다.

이번 좌정 용율 작품 시리즈는 주제의 ‘한국 전통 담보’로, 잠시 후 추상화 정신의 경향이 전개되면서 서로 기하학적 추상과 광학 예술의 일치로 옮겨 갔다. 이 과정을 거쳐 정영열은 국제적 패션에서 벗어나 독립 세계로 나아가는 기반을 마련한다.

파트 3. “열반에 도달 (寂滅) ‘
1970 년대 후반 정용열은 그녀의 새로운 시리즈 인 파멸을 보여주기 시작했다. ‘파괴’는 열반을 의미하는 불교의 용어입니다. 그러나 정영렬 작품에서 ‘죽음’은 불교의 제한적 의미를 넘어서서 확장 된 의미를 갖는 작가로서 작품을 통해 자유 로워지는 작품이다.

정용열 적목 시리즈의 서구화가 작품 화되고있다. 작품은 촘촘하게 둥글게 그려 지거나, 화면을 가득 채운 진동을 채우는 이미지를 생성 한 사각형 모양입니다. 끊임없이 반복되는 선 (Zen) bomjik의 하루의 색조와 이미지는 상태에서 약간의 물결을 느끼고 정신의 움직임 또는 다른 운율 (音律)은 세상을 상기시킵니다.

정용열 시리즈는 모든 고통에서 해방되는 것을 상징하는 동양의 정신으로, 부드럽고 운율과 구성을 보여주고, 독창적 인 작품이 완성되었음을 보여줍니다.

Part 4. 새로운 길 다시 열기.
1980 년대 초 이래로 새로운 재료의 탐구와 한국 종이의 한국 문화의 결합으로 종이 작업에 대한 관심이 높아졌습니다. 정영렬도 캔버스 작업을하고있다.이 시리즈의 제작은 이후에 종이 작업을 시도했다.

정용 율의 논문은 유채 종이에 유채를 발라서 시작했지만 닥 (Doc)의 물리적 특성, 종이의 원료, 완성 된 종이 자체의 형태로 점차 발전했다. 초기 작업은 그림을 통한 환상 표현과 종이 캐스팅을 통한 불규칙성과 같은 다양한 실험을 거쳐 마침내 종이 자체의 유기적이고 부드러운 스크린을 구성하여 유화 작업과 완전히 다른 작업을 완료했습니다.

특히, 1985 년 이후 질병과의 투쟁 중에 생산 된 그의 후기 작품은보다 자유롭고 무한한 공간으로 확장되었습니다. 그의 종이 작업은 씹는 긁어 내기와 같은 활동을 통해 거칠고 원시적 인 질감을 만들어 냈습니다. 원료를 짜는 노크가 닫히면 결과는 깊은 내면의 정신과 더 높은 에너지를 보여줍니다.

국립 현대 미술관, 덕수궁

덕수궁은 1998 년 한국 최초의 근대 석조 조건 인 덕수궁에 개설되어 한국의 현대 미술을 체계적으로 형성하고 발전시켜 궁극적으로 우리나라의 문화적 정체성을 실현합니다.

박물관이있는 덕수궁의 석조 건물은 1938 년에 완성 된 현대 한국 건축의 대표적인 건물입니다.

덕수궁은 1900 년대부터 1960 년대, 그리고 세계뿐만 아니라 한국과 아시아의 현대 미술에 중점을 둔 현대 미술 단체입니다.

현대 미술 관련 연구, 현대 미술 연구, 전시 및 수집, 다양한 교육 프로그램 개발 및 운영, 학술 활동 및 출판, 현대 미술 관련 정보 국제 교환 등 다양한 프로젝트를 수행합니다.