Jung Yung-yul (1934 ~ 1988) ist ein Künstler, der die Identität der koreanischen abstrakten Kunst durch eingehende Auseinandersetzung mit koreanischen Themen erforschte und Experimente in verschiedenen Malformen entwickelte. Die Ausstellung als Künstler-Spenden-Ausstellungsprojekt anlässlich der nachträglichen Spende von Jeongyoungryeol, Abstraktion, wurde für dieses Jeongyoungryeol vorbereitet, um die von ihm durchgeführten Arbeiten für sein gesamtes Leben neu zu fokussieren.
Jung Yung-yul ist 1950, begann aber Abstraktionen zu malen, als junge Künstler, die an der Übung Informalism horse’s infatuation, 1970 Beginn’s, teilnahmen und dabei stilvoll und distanziert die Blumenbeete selbst ihre Form fanden. Und er strebt nach der Form der traditionellen Kunst, man visualisiert schließlich die koreanische Geisterwelt, überlegt nach traditionellen Ideen jeokmyeol und vervollständigt damit die Serie.
Dieser Prozess ist eine Spiralschriftsteller-Einstreu, die in sich selbst und im Chaos zu finden ist, ein Gesprächsthema und ein eigenes Format findet und zeigt, wie die Figur endlich vom Gemälde selbst befreit wird. Der Künstler Jung Young-ryul ist wie ein Komponist nicht kompromittiert oder mitgerissen worden, sondern hat sich in seine Welt eingetaucht und schließlich seinen eigenen Stil und seine eigene Malwelt etabliert.
Diese Ausstellung ist, ob, was er die „koreanische Abstraktion“ Quest revisit sah, die ein lebenslanges Interesse haben, eine Gelegenheit sein wird, den Entwicklungsprozess eingehend zu beleuchten.
Teil 1. Weg zur Abstraktion
Jung Yung-yul interessierte sich für die Abstraktion unter dem Einfluss des Gangyongun-Parks. Young – Sun, der 1958 das College abschloss, beschäftigte sich mit der Produktion des Abstraktionsjahres in großem Maßstab. 1960 In der frühen jeongyoungryeol ist „böse ttwiel“ im Land, „Treffen der zeitgenössischen Künstler“, um abstrakte Kunst Gruppenaktivitäten wie „Koreas prägende Jakgahoe“ zu entwickeln In der Zwischenzeit die Paris Biennale, während der Teilnahme an der International Art Festival, einschließlich der Sao Paulo Biennial International Abstract Hat den Trend der Kunst aktiv aufgegriffen.
Jung Yung-yul, der gerade als Maler eingestiegen ist, zeigt zu dieser Zeit eine ernsthafte Einstellung, um die neuen Informel-Gemälde schnell zu verdauen, während er nach denen sucht, die zu ihm passen. 60 Sekunden, der anfängliche jeongyoungryeol, der informellen Malstil akzeptiert, hat er fortgesetzt, grobe und schnelle Striche zu malen, zeigte eine leidenschaftliche Darstellung. Allmählich begann er jedoch, nach seinem eigenen Temperament zu suchen, etwa nach geometrischen Formen wie Kreisen oder Rauten, horizontaler Komposition und einem einzigen Farbton. Mit dem Eintritt in die Biennale von Sao Paulo trat Jung Young-Ryuls Werk 1967 in eine neue Phase der abstrakten Malerei ein, indem es leuchtende Farben und geometrische Muster einführte.
Teil 2. ‚Koreanische Klassiker finden (典籍)‘
In den 1970er Jahren begann Jung Yung-yul, ihre eigenen Bilder zu erkunden, indem sie sich von Informels Werken abwandte. Zu dieser Zeit erscheinen als eine Art Übergang die konkreten Bilder von Buddha und Seladon für eine Weile und verschwinden dann. Stattdessen wird „vollständig (典籍)“, dh Berichte (古書), oder visuelle Erkundung der Farbe und Tiefe traditioneller Gefäße wie Seladon gemacht. „Ganz“ bedeutet die Wurzel der Tradition, und seine Aufmerksamkeit konzentriert sich darauf, die Tiefe und Textur der Tradition durch den Ausdruck des Lichts auszudrücken, das der Farbe von Goryeo Celadon innewohnt. Und schließlich vollendeten die Arbeiten die abstrakte Darstellung von Kälte in der Serie der schwankenden Saekseonwelle, die die Abteilung für Op-Art wellt.
Diesmal ist die linke Werkreihe von Jung Yung-yul eine „traditionelle koreanische Kollateralität“ des Themas, es wird eine Weile dauern, und die Tendenz des Abstraktionsgeistes zum Informalismus wird sich zu geometrischer Abstraktion und gegenseitiger Korrespondenz der optischen Kunst hinbewegen. Nach diesem Prozess schafft Jung Yeong-yul die Grundlage, um sich von der internationalen Mode zu entfernen und in die unabhängige Welt zu ziehen.
Teil 3. „Nirvana erreichen (寂滅)“
In den späten 1970er Jahren zeigte Jung Yung-yul ihre neue Serie Destruction. „Zerstörung“ ist eine buddhistische Bezeichnung für Tod, Nirwana. Aber in der jeongyoungryeol Arbeit „jeokmyeol“ jenseits der begrenzten Bedeutung des Buddhismus, die eine erweiterte Bedeutung hat, ist diejenige, die der Künstler von der Arbeit durch sie befreit.
Verwestlicht von Jung Yung-yul jeokmyeol Serie ist die Illusion des Bildschirms, wie in der Serie (Illusion) als Erweiterung des Werkes zum Ausdruck gebracht wurde. Die Arbeiten werden dicht herumgeführt oder die Form eines Quadrats, das ein Bild erzeugt hat, das die Schwingung ausfüllt, füllte den Bildschirm. Eines Tages Töne und Bilder, die ständig wiederholt Linien (Zen) Bomjik fühlte eine leichte Welle im Zustand und die Bewegungen des Geistes, oder ein anderer Reim (音律) erinnert die Welt.
Jung Yung-yul-Serie ist orientalische Mentalität, die die Befreiung von allem Leid symbolisiert, zeigt den sanften und reimigen Inhalt und Konfiguration, zeigt, dass die Originalarbeiten abgeschlossen sind, etc. jeongyoungryeol hochentwickelten und zurückhaltenden Typ am besten.
Teil 4. Neue Wege eröffnen.
Seit den frühen 1980er Jahren ist das Interesse an Papierarbeiten durch die Kombination der Erforschung neuer Materialien und der koreanischen Kultur des koreanischen Papiers gewachsen. Jeongyoungryeol arbeitet auch auf Leinwand jeokmyeol Die Produktion der Serie versuchte, mit Papier zu arbeiten, nachdem.
Jung Yung-yuls Papierarbeit begann mit dem Malen von Öl auf Rapspapier, entwickelte sich jedoch allmählich zum Thema der physikalischen Eigenschaften von Doc, des Rohmaterials von Papier und der Form des fertigen Papiers. Das frühe Werk durchlief verschiedene Experimente, wie den Ausdruck von Illusion durch Zeichnung und die Unregelmäßigkeiten durch Papierguss, und vollendete schließlich ein völlig anderes Werk als das Ölgemälde, indem es das organische und weiche Sieb des Papiers selbst konstruierte.
Insbesondere die Werke seiner späteren Jahre, die im Kampf gegen die Krankheit seit 1985 entstanden sind, wurden auf einen freieren und unendlicheren Raum ausgedehnt. Seine Papierarbeit hat eine raue, primitive Textur durch Aktivitäten wie Kratzen, Kauen und Drücken des Rohmaterials erzeugt. Die Ergebnisse zeigen einen tiefen inneren Geist und eine erhebendere Energie.
Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Deoksugung, Korea
Der Deoksugung-Palast wurde 1998 im Deoksugung-Palast eröffnet, dem ersten modernen Steinzustand in Korea, um die moderne Kunst Koreas systematisch zu formen und weiterzuentwickeln und letztendlich die kulturelle Identität unserer Nation zu verwirklichen.
Das Steingebäude des Deoksugung-Palastes, in dem sich das Museum befindet, ist ein repräsentatives Gebäude der modernen koreanischen Architektur, das 1938 fertiggestellt wurde.
Deoksugung ist eine Organisation für moderne Kunst, die sich auf moderne Kunst aus Korea und Asien aus den 1900er bis 1960er Jahren sowie aus der ganzen Welt konzentriert.
Wir führen verschiedene Projekte wie Forschung, Forschung über moderne Kunst, Ausstellungen und Sammlungen im Zusammenhang mit moderner Kunst, Entwicklung und Durchführung verschiedener Bildungsprogramme, akademische Aktivitäten und Veröffentlichungen sowie internationalen Informationsaustausch im Zusammenhang mit moderner Kunst durch.