J. 폴 게티 박물관, 로스 앤젤레스, 미국

게티 센터와 게티 빌라가 포함된 J. 폴 게티 박물관은 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 위치하고 있으며 초기부터 20세기 이전의 유럽 회화, 드로잉, 조명 원고, 조각, 장식 예술 및 사진을 전시하고 있습니다. 전 세계에서 현재까지의 사진. 원래 게티 박물관인 게티 빌라는 로스앤젤레스의 퍼시픽 팰리세이즈(Pacific Palisades) 지역에 위치하고 있으며 고대 그리스, 로마 및 에트루리아의 예술품을 전시하고 있습니다.

게티 센터(Getty Center)의 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 극적인 건축물, 고요한 정원, 로스앤젤레스의 숨막히는 전경을 배경으로 8세기부터 21세기까지의 예술 작품을 전시하고 있습니다. 컬렉션에는 유럽 회화, 드로잉, 조각, 조명 원고, 장식 예술 및 유럽, 아시아 및 미국 사진이 포함됩니다.

캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 게티 센터는 게티 박물관과 게티 트러스트의 다른 프로그램이 있는 캠퍼스입니다. 13억 달러 규모의 센터는 1997년 12월 16일에 일반에 공개되었으며 건축물, 정원 및 로스앤젤레스가 내려다보이는 전망으로 유명합니다. 로스앤젤레스의 브렌트우드 지역에 위치한 이 센터는 J. Paul Getty Museum의 두 위치 중 하나이며 매년 180만 명의 방문객이 방문합니다. (다른 위치는 캘리포니아 로스앤젤레스의 Pacific Palisades 지역에 있는 Getty Villa입니다.)

박물관의 센터 지점에는 20세기 이전의 유럽 회화, 드로잉, 조명 필사본, 조각 및 장식 예술이 있습니다. 1830년대부터 현재까지 전 세계의 사진을 볼 수 있습니다. 또한 센터의 박물관 컬렉션에는 테라스와 정원에 전시된 야외 조각품과 Robert Irwin이 디자인한 대형 센트럴 가든이 있습니다. 전시된 작품 중에는 빈센트 반 고흐의 그림 붓꽃이 있습니다.

말리부의 게티 빌라(Getty Villa)에 있는 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)은 이탈리아 헤르쿨라네움(Herculaneum)의 빌라 데이 파피리(Villa dei Papiri)인 1세기 로마 시골집을 모델로 한 환경에서 그리스, 로마, 에트루리아 고대 유물을 전시하고 있습니다.

컬렉션에는 Lansdowne Heracles와 Victorious Youth를 포함하여 BC 6,500년부터 AD 400년까지의 그리스, 로마, 에트루리아 유물 44,000점이 있습니다. 고고학 및 민족지학적 보존에 관한 UCLA/게티 석사 프로그램이 이 캠퍼스에 있습니다.

게티 센터
독특한 목적지인 Getty Center는 건축가 Richard Meier의 현대적인 디자인을 통합하여 아름다운 정원, 탁 트인 공간 및 로스앤젤레스의 멋진 전망을 제공합니다. 독특한 디자인 요소, 아름다운 정원 및 열린 공간. Richard Meier의 Getty Center는 J. Paul Getty Trust의 일부를 조화롭게 통합합니다.

남쪽에서 접근하면 모더니스트 복합 단지가 110에이커의 언덕에서 자라는 것처럼 보입니다. 두 대의 컴퓨터로 작동되는 트램은 방문객을 거리 수준의 주차 시설에서 언덕 꼭대기까지 끌어 올립니다. 이탈리아 석회화로 덮인 캠퍼스는 중앙 도착 광장을 중심으로 구성되어 있으며 도시의 탁 트인 전망을 제공합니다. 곡선형 디자인 요소와 자연 정원은 석회화 광장이 만든 격자를 부드럽게 합니다.

120만 평방피트의 석재는 이 복합 단지에서 가장 주목할만한 요소 중 하나입니다. 이 베이지색, 갈라진 틈, 질감, 화석화 된 석회화는 밝은 남부 캘리포니아 빛을 포착하여 아침 시간에는 예리하게 반사하고 오후에는 꿀 같은 따뜻함을 발산합니다.

Meier는 이 프로젝트를 위해 석재를 선택했는데, 이는 종종 공공 건축과 관련이 있고 Getty Center가 추구하는 영구성, 견고성, 단순성, 따뜻함 및 장인 정신을 표현하기 때문입니다. 16,000톤의 석회화는 로마에서 동쪽으로 15마일 떨어진 이탈리아의 Bagni di Tivoli에서 가져온 것입니다. 많은 돌들이 자연 결을 따라 쪼개졌을 때 화석화된 잎, 깃털, 가지를 드러냈습니다.

자연광은 게티 센터의 가장 중요한 건축 요소 중 하나입니다. 유리로 된 많은 외벽은 햇빛이 내부를 밝힐 수 있도록 합니다. 루버와 그늘의 컴퓨터 지원 시스템은 실내의 빛을 조절합니다. 박물관의 상층에 있는 회화 갤러리는 모두 자연 채광이 되며, 예술 작품의 손상을 방지하기 위한 특수 필터가 있습니다.

박물관에서 내부 공간과 외부 공간 사이의 명확한 시선은 방문자가 5개의 갤러리 파빌리온을 드나들 수 있도록 하고 항상 자신이 어디에 있는지 알 수 있도록 합니다. 외부 안뜰 공간에는 분수와 멕시코 사이프러스, 남쪽의 선인장 정원을 비롯한 다양한 나무가 있습니다.

게티 센터(Getty Center)의 4개 갤러리 파빌리온에서 1400년대부터 오늘날까지의 예술을 즐겨보세요. 상징적인 그림, 조각 및 장식 예술의 변화하는 전시와 함께 Getty Center의 넓고 밝은 갤러리에서는 항상 새로운 것을 발견할 수 있습니다.

North Pavilion은 중세 및 르네상스 조각과 장식 예술, 그리고 조명된 원고의 회전 전시회를 전시했습니다. East Pavilion은 1600년부터 1800년까지 조각과 이탈리아 장식 예술을 전시했습니다. South Pavilion은 정교하게 가구가 비치된 패널 방을 포함하여 1600년에서 1800년까지 프랑스 장식 예술을 전시했습니다. 웨스트 파빌리온에는 1700년대와 1800년대의 조각과 장식 예술품, 19세기 회화, 그림과 사진의 변화하는 전시회가 있습니다.

게티 센터는 종이와 양피지에 빛에 민감한 작품을 회전 전시회에 전시하여 보호합니다. North Pavilion(원고)과 West Pavilion(그림 및 사진)에서 그것들을 찾으십시오.

게티 센터의 134,000제곱피트(12,400m2) 센트럴 가든은 예술가 로버트 어윈(Robert Irwin)의 작품입니다. 정원 계획은 1992년에 시작하여 1996년에 착공하여 1997년 12월에 정원이 완성되었습니다. 중앙 정원에는 500종 이상의 식물 재료가 사용되지만 선택은 항상 바뀌고 두 번은 동일하지 않습니다. 원래 설계 후 2007년 GRI 건물 학자동 바로 아래 중앙 정원 서쪽에 “Lower Terrace Garden”이라는 야외 조각 정원이 추가되었습니다.

센트럴 가든은 “예술을 지향하는 정원 형태의 조각품”이다. 물은 정원에서 중요한 역할을 합니다. 레스토랑 근처의 분수는 정원을 향해 흐르며 북쪽 정원 벽의 동굴로 떨어지는 것처럼 보입니다. 그 결과 시내는 산허리를 따라 진달래 웅덩이로 흘러 들어갑니다. 설계자들은 흐르는 물의 소리를 다양하게 하기 위해 다양한 크기의 바위와 바위를 시내 바닥에 배치했습니다. 가로수가 늘어선 개울은 광장으로 내려가고 산책로는 개울을 십자로 가로질러 광장을 지나 돌폭포를 지나 둥근 웅덩이로 이어진다. 철쭉 미로가 수영장에 떠 있고 그 주변에는 일련의 전문 정원이 있습니다.

중앙 정원의 서쪽에 있는 원형 건물에는 게티 학자, 직원 및 방문 연구원이 주로 사용하는 GRI(게티 연구소)가 있습니다. 원형 도서관은 중앙 안뜰을 둘러싸고 있는 책 더미와 독서 공간이 있어 학문적 연구의 내성적 성격을 불러 일으킵니다. 램프는 동심원 경로를 만들어 학자와 직원 간의 상호 작용을 촉진합니다. 채광창은 지하 독서실로 빛을 끌어들입니다. 광장 수준에서 전시 갤러리는 방문자를 위해 GRI 컬렉션에 있는 물건을 전시합니다.

트램 도착 광장의 북쪽과 동쪽에 있는 두 건물에는 게티 재단, 게티 보존 연구소 및 J. Paul Getty Trust 관리 사무실이 있습니다. 가라앉은 정원, 테라스, 유리 벽 및 개방형 평면도는 실내와 실외 공간 사이의 유동적인 움직임을 제공하고 Getty 직원에게 로스앤젤레스의 전망을 제공합니다.

게티 빌라
빌라는 Pacific Palisades 커뮤니티의 로스앤젤레스 시 말리부의 도시 경계 바로 동쪽에 위치하고 있습니다. 64에이커(26헥타르)의 박물관 단지는 태평양이 내려다보이는 언덕에 자리 잡고 있으며, 이 언덕은 유산 입구에서 약 30m 떨어져 있습니다. 박물관에는 48,000제곱피트(4,500m2)의 갤러리 공간이 있습니다.

서기 79년 베수비오 산의 분화로 매장된 빌라 데이 파피리의 대부분은 발굴되지 않은 채 남아 있습니다. 따라서 건축가는 폼페이, 헤르쿨라네움 및 스타비아에 마을에 있는 다른 고대 로마 주택의 요소에 박물관의 많은 건축 및 조경 세부 사항을 기반으로 했습니다. 게티 빌라의 규모, 외관 및 일부 재료는 빌라 데이 파피리에서 가져왔습니다.

정원은 고대 로마의 집에 있었던 것처럼 게티 빌라의 설정에 없어서는 안될 요소이며 음식과 의식을 위해 고대 로마 가정에서 자란 허브와 관목을 포함합니다. 복잡하게 상감된 타일 바닥과 정사각형 수영장이 특징인 정문 바로 안쪽에 있는 Villa Atrium의 넓고 밝은 전망은 Inner Peristyle과 정원으로 통하는 먼 문이 있습니다.

게티 빌라의 리노베이션은 1996년에 시작되었습니다. 박물관 건물은 원래 디자인을 유지했지만 건축가 마차도와 실베티가 부지를 일부 변경했습니다. 정문을 옮기고, 상부 갤러리에 창문과 채광창을 설치했으며, 새로운 주차 구조, 입구 파빌리온, 클래식 야외 극장을 포함한 일부 새로운 건물이 캠퍼스에 추가되었습니다.

방문은 이제 야외 입구 파빌리온에서 시작하여 사이트 중심부로 이어지는 경치 좋은 길을 따라 진행됩니다. 건물마다 높이가 약간씩 다르기 때문에 방문객들은 모든 각도에서 다른 관점을 경험하게 됩니다. 빌라의 첫 번째 보기에는 원래의 박물관 건물과 고대 원형을 기반으로 한 450석 규모의 야외 클래식 극장인 Barbara and Lawrence Fleischman Theatre가 포함됩니다. 리노베이션은 현대적인 디자인과 재료, 목재, 청동, 유리, 석회화 및 목재를 통합하여 Getty Villa의 원래 스타일과 조화를 이루는 콘크리트를 형성했습니다.

박물관 서쪽에는 Barbara와 Lawrence Fleischman의 이름을 따서 명명된 저녁 공연이 열리는 450석 규모의 야외 그리스 극장이 있습니다. 극장은 빌라의 서쪽을 향하고 있으며 입구를 무대로 사용합니다.

극장의 북서쪽에는 언덕에 지어진 3층짜리 15,500평방피트(1,440m2) 건물이 있는데, 아래층에는 뮤지엄 스토어, 2층에는 카페, 1층에는 개인 식당이 있습니다. 최고 수준. 빌라 북쪽에는 10,000제곱피트(930m2)의 실내 250석 강당이 있습니다.

박물관 위의 언덕에는 게티의 원래 개인 목장 집과 게티가 1954년에 그의 집에 추가한 박물관 동이 있습니다. 그들은 현재 큐레이터 사무실, 회의실 및 도서관으로 사용됩니다. 일반에게 공개되지는 않았지만 캠퍼스에는 목장 집 뒤 언덕에 J. Paul Getty의 무덤이 있습니다.

야외 2,500제곱피트(230m2) 입구 파빌리온도 Outer Peristyle의 남쪽 끝에 있는 248대의 차량, 4층, South Parking 차고 근처 언덕에 지어졌습니다. 200대를 수용할 수 있는 북쪽 주차장은 목장 단지 뒤에 있습니다. 105,500제곱피트(9,800m2)의 박물관 건물은 내부 페리스타일(Inner Peristyle) 안뜰로 열리는 광장에 배치되어 있습니다.

Getty Villa Museum의 4개의 정원은 신선한 공기와 고요한 공간을 제공합니다. 고대 로마 모델에서 영감을 받은 정원은 게티 빌라의 필수 요소이며 고대 지중해에서 자란 것으로 알려진 분수, 조각 및 다채로운 식물이 특징입니다. 게티 빌라 부지에는 4개의 서로 다른 정원이 있으며, 지중해가 원산지이며 고대 로마인들이 재배한 것으로 알려진 식물이 심어져 있습니다.

Outer Peristyle – 가장 큰 정원은 Villa dei Papiri에 있는 것과 정확히 비례하는 복제품인 Outer Peristyle의 정원입니다. 정원은 308 x 105피트(94m × 32m)이며 중앙에 220피트(67m) 길이의 수영장이 있습니다. 고대 로마 시대에 외부 peristyle 정원은 손님과 대화하고 혼자 묵상하는 데 사용되었을 것입니다. 게티 빌라를 본떠 만든 로마의 빌라 데이 파피리(Villa dei Papiri)에서 출토된 복제 청동 조각상. 유명한 철학자, 정치인, 신, 운동선수 및 동물을 묘사한 그들은 Villa dei Papiri에 서 있던 것과 유사한 위치에 서 있습니다.

북쪽 벽에는 빌라 데이 파피리(Villa dei Papiri)와 오플론티스(Oplontis)의 다른 빌라에서 복사한 풍경과 건축물의 프레스코화가 있습니다. 회화 기둥 사이에 연결된 화환에 연극 가면을 특징으로 하는 프레스코는 푸블리우스 파니우스 시니스터 빌라의 복제품입니다. 중앙 반사 수영장의 깊이는 약 3피트입니다. Villa dei Papiri에서는 수영이나 양식업에 사용되었습니다.

그것은 또한 식물을 키우고, 집을 환기시키고, 더위로부터 탈출하는 데 사용되었을 것입니다. 전통적인 로마 조경 디자인은 잘 다듬어진 월계수, 회양목, 서양협죽도 및 가막살나무 관목으로 복제됩니다. Outer Peristyle 정원의 긴 면에는 대추야자가 줄지어 늘어서 있고, 각 모서리에는 석류나무가 아칸서스, 월계수, 회양목, 머틀, 아이비, 미나리 아재비과, 라벤더, 붓꽃과 같은 관상용 식물로 둘러싸여 있습니다. Villa dei Papiri 및 다른 곳에서 발굴된 로마 청동 사본이 정원 전체에 흩어져 있습니다.

허브 정원 – 아우터 페리스타일의 서쪽에는 고대 로마 가옥의 가장 기능적인 정원인 허브 정원이 있으며, 이곳에서는 고대 로마 문헌에서 유래한 전통 허브와 다양한 과일 나무가 재배됩니다. 고대에 이 텃밭은 요리에 필요한 야채와 조미료를 제공했습니다. 식물은 또한 색깔, 향기 및 의약 특성을 위해 재배되었습니다. 허브 정원에는 관개, 음료, 요리 및 목욕을 위한 우물이나 수영장이 있는 것이 일반적이었습니다.

허브정원에는 지중해 지역에 자생하는 식물과 과수들이 장식 패턴으로 배열되어 있으며 식물명과 통칭이 표기되어 있습니다. 사과, 석류, 살구, 무화과, 모과, 배 등 다양한 과일 나무가 있습니다. 민트, 바질, 타임, 오레가노, 마조람, 세이지와 같이 요리에 사용되는 친숙한 허브도 찾을 수 있습니다. 중앙 수영장에는 파피루스와 수련이 심어져 있습니다.

포도주의 신 디오니소스의 동반자인 실레노스의 물웅덩이가 중앙 웅덩이 위로 우뚝 솟아 있습니다. 주둥이는 Villa dei Papiri의 아트리움에서 발견된 주둥이를 재현한 것입니다.

이스트 가든(East Garden) – 이스트 가든은 작고 한적하며 월계수와 잣나무로 둘러싸여 있습니다. 이 고요한 공간은 플라타너스와 월계수 나무가 그늘을 드리웁니다. 그 주요 특징은 폼페이의 대 분수의 집에 있는 유명한 조개와 모자이크 분수의 정확한 복제품이지만 정원을 중심으로 수생 식물로 채워진 분지 중앙에 원형 분수도 있습니다. 두 개의 분수는 물이 튀는 편안한 소리를 제공합니다. 동쪽 벽의 모자이크 및 조개 껍질 분수는 연극 가면으로 둘러싸여 있고 청동 사향 고양이 머리는 중앙 분수에서 물줄기를 뿜어냅니다.

내부 페리스타일 – 네 번째이자 마지막 정원은 내부 페리스타일의 정원입니다. Outer Peristyle과 마찬가지로 길고 좁은 대리석으로 둘러싸인 수영장이 조경의 중심을 형성합니다. 양쪽을 따라 빌라 데이 파피리(Villa dei Papiri)의 청동 여성상의 복제품이 있는데, 마치 수영장에서 물을 끌어오는 것처럼 보입니다. 정원의 각 구석에는 복제된 흰색 대리석 분수가 있으며 Doryphoros와 같은 유명한 그리스 조각의 청동 사본과 Pythagoras 및 Democritus와 같은 그리스 철학자의 흉상도 있습니다.

이 정원은 기둥이 늘어선 사각형 모양의 산책로로 설계되었으며 장식적인 대리석 바닥, 벽 및 천장이 특징입니다. Villa dei Papiri에서 Inner Peristyle 정원은 방문객들이 접하는 첫 번째 야외 공간이었을 것입니다. 이 공간은 산책과 대화에 사용되었을 것입니다. 오늘은 1층 갤러리로 들어가거나 벤치에 앉아 분위기를 즐길 수 있다.

안뜰 중앙에 있는 작은 수영장을 둘러싸고 있는 젊은 여성의 동상. 이 조각상은 네 개의 흉상과 마찬가지로 Villa dei Papiri에서 발견된 고대 청동 조각을 재현한 것입니다. 콜로네이드를 형성하는 이오니아 기둥은 폼페이의 House of the Colored Capitals의 기둥을 모델로 했으며 모서리에 있는 정사각형 대리석 분수는 Villa dei Papiri의 18세기 발굴 보고서에 있는 도면에서 재창조되었습니다.

코퍼 천장의 디자인은 폼페이의 무덤 거리의 장례식 기념물에 있는 장식용 석조물을 모방합니다. 벽에는 석조물과 벽기둥을 나타내는 패널이 있습니다. 디자인은 폼페이에 있는 목신의 집(House of the Faun)의 큰 둘레 스타일을 기반으로 합니다.

1층: 그리스와 에트루리아 – 맥락에 따른 고대 예술
게티 박물관(Getty Museum)의 골동품 컬렉션이 있는 게티 빌라(Getty Villa)는 1세기 로마 빌라를 재현한 친밀한 분위기에서 고대 그리스, 로마 및 에트루리아 예술을 경험할 수 있도록 초대합니다. 갤러리는 시간이 지남에 따라 고대 지중해 문화 사이에서 예술의 발전을 보여주기 위해 조직되었습니다.

1층에서는 컬렉션에서 가장 오래되고 희귀한 물건을 포함하여 신석기 시대와 청동기 시대의 그리스 예술을 감상할 수 있으며, 그 당시 그리스는 인간의 모습에 대한 완전한 자연주의적 시각을 최초로 개발한 헬레니즘 시대까지 거슬러 올라갑니다. 다른 갤러리는 고대 에트루리아인의 매혹적인 세계를 탐험하고 빌라 자체에 대한 맥락을 제공하여 J. Paul Getty의 수집 습관과 박물관을 만든 이유를 탐구합니다.

2층: 로만
빌라 갤러리는 고대 세계의 문화와 시대에 걸쳐 예술의 스타일, 주제 및 기술이 어떻게 진화했는지 탐구하도록 초대합니다. 여행은 조각, 보석, 유리 제품, 미라 초상화 및 로마 제국의 다른 많은 예술 작품으로 2층에서 계속됩니다.

수집
J. Paul Getty Museum 컬렉션은 신석기 시대부터 고대 후기까지 그리스, 로마, 에트루리아 예술로 구성되어 있습니다. 중세부터 20세기 초까지 조명된 원고, 회화, 소묘, 조각 및 장식 예술을 포함한 유럽 예술; 그리고 국제 사진의 시작부터 현재까지.

낡음
J. Paul Getty는 1939년 로마에서 골동품을 수집하기 시작했으며 이후 그리스와 로마의 대리석 조각상과 부조, 청동 조각상 및 모자이크에 집중하는 중요한 컬렉션을 만들었습니다. 이 작품은 그의 말리부 목장 집에 보관되어 1954년부터 대중에게 공개되었지만 컬렉션의 성장으로 인해 더 큰 공간이 필요하여 Herculaneum에 있는 Villa dei Papiri의 본격적인 복제품을 설계하고 건설하게 되었습니다. 1974년에 새로운 박물관이 문을 열었고 Getty는 고대 로마 프레스코화, 그리스 회화 도자기 및 기타 물건을 추가하여 전시 범위를 확장할 필요성을 느꼈습니다. 1976년 그가 사망한 후 박물관 큐레이터는 중요한 그리스 꽃병, 새겨진 보석, 로마노-이집트 미라 초상화, 고대 유리, 조각된 호박,은 그릇, 금 장신구.

가장 초기의 물건은 기원전 6천년으로 거슬러 올라가는 신석기 시대의 점토 입상과 청동기 시대의 키프로스 섬과 키프로스의 대리석 그릇과 입상입니다. 그리스 청동 세공품, 이탈리아 남부의 조각품, 승리의 청소년으로 알려진 헬레니즘 시대의 그리스 청동상이 많이 있습니다.

도면
과거의 거의 모든 위대한 예술가(화가, 조각가, 판화 제작자, 건축가)는 드로잉을 창작 과정의 필수적인 부분으로 사용했습니다. 그것을 사용하여 거친 아이디어를 탐구하고 자연과 인간의 모습을 연구하고 그 자체로 목적으로 예술가들은 종이 위에 놀라운 힘과 즉각성을 가진 작품을 만들었습니다. 게티 미술관의 드로잉 컬렉션은 1981년 렘브란트의 단일 작품 구매로 시작되어 15세기부터 19세기까지 900개 이상의 드로잉과 파스텔로 성장했습니다. 즉흥적인 스케치에서 세심하게 제작된 구성에 이르기까지 이 매력적인 시트는 일련의 기술, 재료 및 사용을 보여주며 예술적 노력에서 실천의 다면적이고 역동적인 특성과 중심 역할을 보여줍니다.

그림과 파스텔은 깨지기 쉽고 빛에 과다 노출되면 손상되기 쉽기 때문에 컬렉션의 작품은 게티 박물관의 주제 전시회와 국내 및 국제 대출 전시회에서 교대로 전시됩니다. 현재 전시되지 않은 도면은 온라인으로 보거나 도면과 스터디룸에서 예약제로 볼 수 있습니다(자세한 내용은 아래 참조).

원고
원고 부서는 독일 Aachen의 Peter와 Irene Ludwig가 수집한 세계 최고의 개인 소장품 중 하나를 인수하여 1983년에 설립되었습니다. 그 이후로 박물관은 9세기에서 16세기에 걸친 200권 이상의 완전한 책과 개별 잎을 보유하여 예술 형식의 광범위하고 균형 잡힌 표현을 구축했습니다. Ottonian, Romanesque, Gothic, International Style 및 르네상스 예를 포함하여 뛰어난 유럽 조명을 특징으로하는 컬렉션에는 작지만 중요한 비잔틴, 아르메니아 및 에티오피아 개체 그룹이 포함되어 있습니다.

조명 원고는 빛에 민감하며 게티 센터의 영구 컬렉션에서 가져온 회전 전시회에서 짧은 시간 동안 전시됩니다. Getty Museum은 또한 특별 전시 프로그램의 일환으로 대규모 국제 대출 전시회를 개최합니다.

회화
그림 컬렉션에는 1900년 이전에 제작된 400개 이상의 주목할만한 유럽 그림이 포함되어 있습니다. 매개 변수는 J. Paul Getty 자신의 관심을 반영하지만 1976년에 사망한 후 수십 년 동안 컬렉션은 이탈리아 르네상스와 17세기 네덜란드 및 플랑드르 그림에 대한 그의 선호를 훨씬 넘어서 확장되었습니다. 초기 이탈리아와 네덜란드 회화, 18세기와 19세기 프랑스 회화, 스페인과 독일 학교의 주요 사례를 포함합니다. 가장 잘 알려진 작품으로는 폰토르모의 미늘창의 초상, 오라치오 젠틸레스키의 다나에, 렘브란트의 군복을 입은 노인, 터너의 현대 로마, 마네의 잔느(봄), 반 고흐의 붓꽃 등이 있다. Rembrandt(1628-34)의 초기 그림과 Rubens, Jacques-Louis David, Monet 및 Degas의 작품은 깊이 영역을 구성합니다.회화과는 선별적인 인수 및 증정을 통해 계속해서 보유 영역을 확장하고 있습니다.

컬렉션은 채광이 좋은 게티 박물관 2층 갤러리에 전시되며 광장 수준의 조각 및 장식 예술과 함께 전시됩니다.

사진
사진학과는 Bruno Bischofberger, Arnold Crane, Volker Kahmen/Georg Heusch 및 Samuel Wagstaff, Jr.를 포함하여 세계에서 가장 중요한 개인 소장품을 인수하면서 1984년에 설립되었습니다. 지속적인 인수 프로그램을 통해 게티 박물관은 구매와 기부를 통해 서부 해안에서 가장 훌륭하고 종합적인 사진 자료를 수집했습니다.

컬렉션은 특히 1830년대 후반과 1840년대 초반 영국과 프랑스에서 사진이 발명된 때부터 시작된 작품이 풍부합니다. 국제적 범위에서는 유럽, 미국, 남아메리카, 아시아 및 아프리카에서 활동한 20세기의 가장 중요한 거장들의 상당 부분을 포괄합니다. 대표 아티스트 중 주목할만한 것은 William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Carleton Watkins, Walker Evans, August Sander 및 Robert Mapplethorpe입니다. 컬렉션은 또한 현대적 수집품을 통해 21세기까지 확장된 박물관의 유일한 큐레이터 영역이기도 합니다.

보존을 위해 사진을 영구 전시할 수 없습니다. 영구 컬렉션에서 끌어오고 국제 대출로 보완된 순환 전시회는 게티 센터의 사진 센터 갤러리에서 볼 수 있습니다.

조각 및 장식 예술
조각 및 장식 예술과는 12세기 후반부터 20세기 중반까지 1,700여 점에 달하는 풍부한 컬렉션을 감독합니다. J. Paul Getty가 1930년대에 인수하기 시작한 유럽 장식 예술 소장품은 품질, 희귀성 및 역사적 관심 면에서 세계 최고에 속합니다. 루이 14세, 루이 15세, 루이 16세 시대에 프랑스에서 만들어진 물건이 특히 중요합니다. 장식 예술 컬렉션에는 르네상스부터 1800년대 초반까지 거슬러 올라가는 가구, 은, 도자기, 유리, 직물, 시계, 금동, 중세 및 르네상스 스테인드 글라스의 최고의 예도 있습니다.

1984년에 설립된 유럽 조각 컬렉션은 중세부터 1900년대 초반까지 만들어진 희귀 걸작을 포함하도록 크게 성장했습니다. 이 앙상블은 2004년 Fran과 Ray Stark의 관대한 기부로 더욱 풍성해졌으며 20세기의 저명한 예술가들의 28곡으로 구성되었습니다.

부서의 소장품은 대부분 박물관의 상설 갤러리의 광장 수준에서 볼 수 있으며 두 번째 수준에서는 몇 점을 볼 수 있습니다. Fran and Ray Stark Sculpture Collection의 대부분은 트램 정류장 아래쪽과 게티 센터 주변 언덕 꼭대기에 전시되어 있습니다.