ゲッティセンターとゲッティヴィラを含むJ.ポールゲッティ美術館は、ロサンゼルスのブレントウッド地区にあり、20世紀以前のヨーロッパの絵画、絵画、装飾写本、彫刻、装飾芸術、最初からの写真を展示しています。世界中から今日までの写真の。元のゲッティ美術館であるゲッティヴィラは、ロサンゼルスのパシフィックパリセーズ地区にあり、古代ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術作品を展示しています。

ゲッティセンターにあるJ.ポールゲッティ美術館は、劇的な建築、静かな庭園、ロサンゼルスの息を呑むような景色を背景に、8世紀から21世紀までの芸術作品を展示しています。コレクションには、ヨーロッパの絵画、ドローイング、彫刻、装飾写本、装飾芸術、ヨーロッパ、アジア、アメリカの写真が含まれています。

カリフォルニア州ロサンゼルスにあるゲッティセンターは、ゲッティ博物館やゲッティトラストの他のプログラムのキャンパスです。 13億ドルのセンターは、1997年12月16日に一般公開され、その建築、庭園、ロサンゼルスを見下ろす景色でよく知られています。ロサンゼルスのブレントウッド地区にあるこのセンターは、J。ポールゲッティ美術館の2つの場所の1つであり、年間180万人の訪問者が訪れます。 （もう1つの場所は、カリフォルニア州ロサンゼルスのパシフィックパリセーズ地区にあるゲッティヴィラです。）

博物館の中央支部には、20世紀以前のヨーロッパの絵画、素描、装飾写本、彫刻、装飾芸術が展示されています。1830年代から現在までの世界中の写真。さらに、センターにある美術館のコレクションには、テラスや庭園に展示されている屋外の彫刻や、ロバート・アーウィンが設計した大きな中央庭園が含まれています。展示されている作品の中には、フィンセントファンゴッホのアイリスの絵があります。

マリブのゲッティヴィラにあるJ.ポールゲッティ美術館は、1世紀のローマのカントリーハウス、イタリアのヘラクラネウムにあるヴィラデイパピリをモデルにした設定で、ギリシャ、ローマ、エトルリアの古物を展示しています。

コレクションには、紀元前6500年から紀元400年までの、ランズダウンヘラクレスや勝利した若者像など、44,000のギリシャ、ローマ、エトルリアの古物があります。考古学および民族誌学の保全におけるUCLA /ゲッティ修士プログラムはこのキャンパスに収容されています。

ゲッティセンター
ユニークな目的地であるゲッティセンターは、建築家リチャードマイヤーのモダンなデザインを取り入れており、美しい庭園、オープンスペース、ロサンゼルスの壮大な景色を楽しめます。ユニークなデザイン要素、美しい庭園、そしてオープンスペース。リチャードマイヤーのゲッティセンターは、J。ポールゲッティトラストの各部を調和させています。

南から近づくと、モダニスト複合施設は110エーカーの丘の中腹から成長しているように見えます。2つのコンピューター操作の路面電車が、訪問者を通りレベルの駐車施設から丘の頂上に引き上げます。イタリアのトラバーチンで覆われたキャンパスは、中央の到着広場を中心に構成されており、街の額入りのパノラマビューを提供しています。曲線のデザイン要素と自然の庭園は、トラバーチンの正方形によって作成されたグリッドを柔らかくします。

120万平方フィートの石は、この複合施設の最も注目すべき要素の1つです。このベージュ色、クレフトカット、テクスチャード加工、化石化したトラバーチンは、南カリフォルニアの明るい光を捉え、朝の時間帯に鋭く反射し、午後には蜂蜜のような暖かさを放ちます。

マイヤーはこのプロジェクトに石を選びました。それは、公共の建築に関連していることが多く、ゲッティセンターが称賛する品質、つまり永続性、堅牢性、シンプルさ、暖かさ、職人技を表現しているためです。 16,000トンのトラバーチンは、ローマの東15マイルにあるイタリアのバグニディチボリからのものです。石の多くは、自然の穀物に沿って分割されたときに、化石化した葉、羽、枝を明らかにしました。

自然光は、ゲッティセンターの最も重要な建築要素の1つです。ガラスの多くの外壁は、日光が内部を照らすことを可能にします。ルーバーとシェードのコンピューター支援システムは、室内の照明を調整します。美術館の上層階の絵画ギャラリーはすべて自然光で照らされており、アートワークへの損傷を防ぐための特別なフィルターが付いています。

博物館では、内部空間と外部空間の間の明確な視線により、訪問者は5つのギャラリーパビリオンに出入りし、いつでもどこにいるかを知ることができます。外の中庭には、噴水やメキシカンサイプレスなどのさまざまな樹木、南側のサボテン園があります。

ゲッティセンターの4つのギャラリーパビリオンで、1400年代から今日までのアートをお楽しみください。象徴的な絵画、彫刻、装飾芸術の表示が変化する中、ゲッティセンターの広々とした明るいギャラリーでは、常に新しい発見があります。

ノースパビリオンは、中世とルネッサンスの彫刻と装飾芸術を展示し、装飾写本の回転展示を行いました。東パビリオンは1600年から1800年まで彫刻とイタリアの装飾芸術を展示しました。南パビリオンは、精巧な内装のパネル張りの部屋を含む1600年から1800年までフランスの装飾芸術を展示しました。ウェストパビリオンには、1700年代と1800年代の彫刻と装飾芸術、19世紀の絵画、変化するドローイングと写真の展示があります。

ゲッティセンターは、紙や羊皮紙の光に敏感な作品を回転展示会に展示することで保護しています。北パビリオン（原稿）と西パビリオン（図面と写真）でそれらを見つけてください。

ゲッティセンターにある134,000平方フィート（12,400 m2）のセントラルガーデンは、アーティストのロバートアーウィンの作品です。庭の計画は1992年に始まり、建設は1996年に始まり、庭は1997年12月に完成しました。セントラルガーデンには500種類以上の植物材料が使用されていますが、選択は常に変化しており、2倍になることはありません。当初の設計に続き、2007年に中央庭園の西側、GRI棟の学者棟直下に「下段テラス庭園」と呼ばれる屋外彫刻庭園が追加されました。

セントラルガーデンは「芸術を目指す庭の形をした彫刻」です。水は庭で主要な役割を果たします。レストランの近くの噴水が庭に向かって流れ、北の庭の壁の洞窟に落ちているように見えます。結果として生じる小川は、丘の中腹を下ってツツジのプールに流れ込みます。設計者は、流れる水からの音を変えるために、さまざまなサイズの岩や岩を川床に配置しました。並木道が広場に降り、歩道が広場を横切って石の滝を越えて丸いプールに流れ込みます。ツツジの迷路がプールに浮かんでおり、その周りには一連の特別な庭園があります。

セントラルガーデンの西にある円形の建物には、ゲッティ研究所（GRI）があり、主にゲッティの学者、スタッフ、訪問研究者が使用しています。円形の図書館は、中央の中庭を囲む本の山と読書エリアで、学術研究の内省的な性質を呼び起こします。傾斜路は同心円状の経路を作成し、学者とスタッフの間の相互作用を促進します。天窓が地下の読書室に光を引き込みます。プラザレベルでは、展示ギャラリーにGRIコレクションのオブジェクトが訪問者向けに表示されます。

トラム到着プラザの北と東にある2つの建物には、ゲティ基金、ゲティ保護研究所、およびJ.ポールゲティトラスト管理事務所があります。サンケンガーデン、テラス、ガラスの壁、オープンフロアプランは、屋内と屋外のスペースの間を滑らかに移動し、ゲッティのスタッフにロサンゼルスの景色を提供します。

ゲッティヴィラ
ヴィラは、パシフィックパリセーズのコミュニティにあるロサンゼルス市のマリブの市境のすぐ東に位置しています。64エーカー（26ヘクタール）の博物館複合施設は、太平洋を見下ろす丘の上にあります。この丘は、宿泊施設の入り口から約100フィート（30 m）の場所にあります。博物館には4​​8,000平方フィート（4,500 m2）のギャラリースペースがあります。

西暦79年のベスビオ山の噴火によって埋葬された、ヴィラデイパピリの多くは未発掘のままです。したがって、建築家は、ポンペイ、エルクラネウム、スタビアエの町にある他の古代ローマの家の要素に基づいて、博物館の建築と造園の詳細の多くに基づいています。ゲッティヴィラのスケール、外観、およびいくつかの素材は、ヴィラデイパピリから取られています。

庭園は、古代ローマの家にあったように、ゲッティヴィラの設定に不可欠であり、食べ物や儀式のために古代ローマの家で育てられたものに触発されたハーブや低木が含まれています。正面玄関のすぐ内側にあるヴィラアトリウムの広くて明るい景色。複雑な象眼細工のタイル張りの床と正方形のプールが特徴で、奥のドアはインナーペリスタイルとその庭園に面しています。

ゲッティヴィラの改修は1996年に始まりました。博物館の建物は元のデザインを保持していましたが、建築家のマチャドとシルヴェッティが敷地にいくつかの変更を加えました。正面玄関が移動され、上部のギャラリーに窓と天窓が設置され、新しい駐車場、入り口のパビリオン、古典的な屋外劇場など、いくつかの新しい建物がキャンパスに追加されました。

訪問は現在、屋外の入場パビリオンで始まり、その後、サイトの中心部への風光明媚な経路に沿って進行します。各建物の高さはわずかに異なるため、訪問者は毎回異なる視点を体験します。ヴィラの最初のビューには、元の博物館の建物と、古代のプロトタイプに基づいた450席の屋外クラシック劇場であるバーバラアンドローレンスフライシュマンシアターが含まれています。改装には、モダンなデザインと素材、木材、ブロンズ、ガラス、トラバーチン、木材が組み込まれ、ゲッティヴィラの元のスタイルと調和するコンクリートが形成されました。

博物館の西側には、バーバラとローレンスフライシュマンにちなんで名付けられた、450席の屋外ギリシャ劇場があり、夜の公演が上演されます。劇場は別荘の西側に面しており、入り口を舞台にしています。

劇場の北西には、丘に建てられた3階建ての15,500平方フィート（1,440 m2）の建物があり、下の階には美術館の店、2階にはカフェ、トップレベル。ヴィラの北には、10,000平方フィート（930 m2）の屋内250席の講堂があります。

博物館の上の丘には、ゲッティの元の私有牧場の家と、ゲッティが1954年に彼の家に追加した博物館の棟があります。これらは現在、学芸員のオフィス、会議室、図書館として使用されています。一般には公開されていませんが、キャンパスには、牧場の家の後ろの丘にあるJ.ポールゲッティの墓があります。

屋外の2,500平方フィート（230 m2）の入口パビリオンも、アウターペリスタイルの南端にある248台の4階建ての南駐車場近くの丘に建てられています。200台の北駐車場が牧場複合施設の後ろにあります。105,500平方フィート（9,800 m2）の博物館の建物は、内部ペリスタイルの中庭に通じる正方形の開口部に配置されています。

ゲッティヴィラ博物館の4つの庭園は、新鮮な空気と静かな空間を提供します。古代ローマのモデルに触発された庭園は、ゲッティヴィラに欠かせないもので、噴水、彫刻、古代地中海で育ったことが知られている色とりどりの植物が特徴です。ゲッティヴィラの敷地内には4つの異なる庭園があり、地中海原産の植物が植えられており、古代ローマ人によって栽培されたことが知られています。

アウターペリスタイル-最大の庭園はアウターペリスタイルの庭園で、ヴィラデイパピリの庭園の正確なプロポーショナルレプリカです。庭は308x 105フィート（94m×32m）で、中央に220フィート（67 m）の長さのプールがあります。古代ローマ時代には、外側のペリスタイル庭園は、ゲストとの会話や一人での熟考に使用されていました。ゲッティヴィラをモデルにしたローマ時代のヴィラ、ヴィラデイパピリから発掘されたブロンズのレプリカ像。有名な哲学者、政治家、神々、運動選手、動物を描いた彼らは、ヴィラデイパピリに立っていた場所とほぼ同じ場所に立っています。

北の壁には、ヴィラデイパピリとオプロンティスの別のヴィラからコピーされた風景と建築のフレスコ画があります。絵画の柱の間に張られた花輪に劇場用マスクが描かれたフレスコ画は、Villa of Publius FanniusSynistorのフレスコ画のコピーです。中央の反射プールは約3フィートの深さです。ヴィラデイパピリでは、水泳や養魚に使用されていました。

それはまた、植物を育て、家を換気し、そして暑さから逃れるために使用されたでしょう。伝統的なローマの造園デザインは、手入れの行き届いたゲッケイジュ、ツゲの木、キョウチクトウ、ガマズミ属の木の低木で再現されています。アウターペリスタイルガーデンの長辺には、アカンサス、ゲッケイジュ、ボックスウッド、マートル、ツタ、ヘレボルス、ラベンダー、アイリスなどの観賞植物に囲まれたザクロの木が並んでいます。ヴィラデイパピリなどで発掘されたローマのブロンズのコピーが庭のいたるところに散らばっています。

ハーブガーデン-アウターペリスタイルのすぐ西には、古代ローマの家の中で最も機能的な庭園であるハーブガーデンがあり、古代ローマのテキストから供給された伝統的なハーブがさまざまな果樹とともに栽培されています。古代では、これらの家庭菜園は料理用の野菜と調味料を提供していました。植物はまた、その色、香り、および薬効のために育てられました。ハーブ園には、灌漑、飲用、調理、入浴用の井戸やプールがあるのが一般的でした。

ハーブ園では、地中海地方に自生する植物や果樹が観賞用に配置され、植物や一般的な名前が付けられています。リンゴ、ザクロ、アプリコット、イチジク、マルメロ、ナシなど、さまざまな果樹があります。ミント、バジル、タイム、オレガノ、マジョラム、セージなど、料理に使用されるおなじみのハーブもあります。中央のプールにはパピルスと睡蓮が植えられています。

中央のプールには、ワインの神ディオニュソスの仲間であるシーレーノスのウォータースパウトがあります。注ぎ口は、ヴィラデイパピリのアトリウムで見つかったものの複製です。

イーストガーデン-イーストガーデンは小さくて人里離れた場所にあり、月桂樹とプラタナスに囲まれています。この静かな空間は、シカモアと月桂樹の木に覆われています。その主な特徴は、ポンペイの大噴水の家にある有名な貝殻とモザイクの噴水の正確な複製ですが、水生植物で満たされた盆地の中央には円形の噴水もあり、その周りに庭があります。 2つの噴水は、水しぶきのリラックスした音を提供します。東の壁にあるモザイクとシェルの噴水は劇場のマスクで囲まれ、ブロンズのジャコウネコの頭が中央の噴水から小川を噴き出します。

インナーペリスタイル-4番目で最後の庭はインナーペリスタイルの庭です。アウターペリスタイルのように、長くて狭い大理石の裏地のプールが造園の目玉を形成しています。両側に沿って、Villa dei Papiriのブロンズの女性像のレプリカがあり、プールから水を汲んでいるかのようにモデル化されています。庭の隅々には白い大理石の噴水のレプリカがあり、槍を持つ人のような有名なギリシャの彫刻のブロンズのコピーや、ピタゴラスやデモクリトスのようなギリシャの哲学者の胸像もあります。

この庭園は、柱が並ぶ正方形の通路として設計されており、装飾的な大理石の床、壁、天井が特徴です。ヴィラデイパピリでは、インナーペリスタイルガーデンが訪問者が最初に遭遇した屋外スペースでした。そのスペースは散歩や会話に使われていたでしょう。今日では、1階のギャラリーにアクセスしたり、ベンチに座って雰囲気を楽しんだりできます。

若い女性の彫像が中庭の中央にある小さなプールを囲んでいます。これらの彫像は、4つの胸像と同様に、ヴィラデイパピリで見つかった古代のブロンズ彫刻の複製です。柱廊を形成するイオニア式の柱は、ポンペイの色のついた首都の家のものをモデルにしています。一方、角にある正方形の大理石の噴水は、ヴィラデイパピリの18世紀の発掘報告書の図面から再現されています。

格間天井のデザインは、ポンペイの墓の通りにある葬式の記念碑の装飾的な石細工を模倣しています。壁には石細工と柱形を表すパネルがあります。デザインはポンペイの牧神の家の大きなペリスタイルに基づいています。

フロア1：ギリシャとエトルリア-文脈における古代美術
ゲッティ美術館の古物コレクションの本拠地であるゲッティヴィラでは、1世紀のローマ時代の別荘を再現した親密な雰囲気の中で、古代ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術を体験できます。ギャラリーは、古代地中海の文化の中での芸術の発展を時系列で説明するために編成されています。

1階では、新石器時代と青銅器時代（コレクションの中で最も古くて希少なオブジェクトのいくつかを含む）から、ギリシャ人が人間の姿の最初の完全に自然主義的なビジョンを開発したヘレニズム時代までのギリシャ美術をお楽しみください。他のギャラリーは、古代エトルリア人の魅力的な世界を探索し、ヴィラ自体の周りのコンテキストを提供し、J。ポールゲティの収集習慣と博物館を作成する理由を探索します。

2階：ローマ
ヴィラギャラリーでは、芸術のスタイル、主題、技術が古代世界の文化や時代を超えてどのように進化したかを探求することができます。旅は2階で続き、彫刻、宝石、ガラス製品、ミイラ肖像画、その他多くのローマ帝国の芸術作品が展示されています。

コレクション
J.ポールゲッティ美術館のコレクションは、新石器時代から古代末期までのギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術で構成されています。中世から20世紀初頭までのヨーロッパの芸術（装飾写本、絵画、デッサン、彫刻、装飾芸術など）。そして、その始まりから現在までの国際的な写真。

古物
J.ポールゲッティは1939年にローマで古物の取得を開始し、その後、ギリシャとローマの大理石の彫像とレリーフ、ブロンズの彫像、モザイクに焦点を当てた重要なコレクションを構築しました。これらの作品は彼のマリブ牧場の家に保管され、1954年から一般公開されましたが、コレクションの成長により、より広いスペースが必要になり、エルクラネウムのヴィラデイパピリの本格的なレプリカを設計および構築することになりました。新しい美術館は1974年に開館し、ゲッティはその展示の範囲を拡大して、古代ローマのフレスコ画、ギリシャの塗装された陶器、その他のオブジェクトを追加する必要性を感じました。 1976年に彼が亡くなった後、美術館の学芸員がコレクションに大幅に追加しました。コレクションには、重要なギリシャの花瓶、彫刻された宝石、ローマとエジプトのミイラ肖像画、古代ガラス、刻まれた琥珀などが含まれています。銀の器、そして金の宝石。

初期のオブジェクトは、紀元前6千年紀にさかのぼる新石器時代の粘土の置物と、青銅器時代にさかのぼるキクラデス諸島とキプロスの大理石の器と置物です。ギリシャのブロンズ作品、南イタリアの彫刻、勝利した若者像として知られるヘレニズム時代のオリジナルのギリシャのブロンズ像も数多くあります。

図面
画家、彫刻家、版画家、建築家など、過去のほとんどすべての偉大な芸術家は、創造的なプロセスの不可欠な部分としてドローイングを採用していました。それを使って大まかなアイデアを探求し、自然と人間の姿を研究し、またそれ自体の目的として、芸術家は並外れた力と即時性の紙に作品を作成しました。ゲッティ美術館のドローイングコレクションは、1981年にレンブラントが1点の作品を購入したことから始まり、15世紀から19世紀にかけて900以上のドローイングとパステルに成長しました。自発的なスケッチから慎重に作成された構成まで、これらの説得力のあるシートは、実践の多面的でダイナミックな性質と芸術的努力におけるその中心的な役割を明らかにする、一連の技術、材料、および使用法を示しています。

ドローイングやパステルは壊れやすく、光に過度にさらされることで損傷を受けやすいため、コレクションの作品は、ゲッティ美術館のテーマ別展示会や国内および国際的な貸出展示会に順番に展示されています。現在展示されていない図面は、オンラインで表示するか、図面部門の研究室で予約して見ることができます（以下の詳細を参照）。

原稿
写本部門は、ドイツのアーヘンのピーターとアイリーン・ルートヴィヒによって集められた、世界で最も優れた個人コレクションの1つを買収して1983年に設立されました。それ以来、美術館は、9世紀から16世紀にかけて、合計200冊以上の完全な本と個々の葉を所蔵し、芸術形式の広大でバランスの取れた表現を構築してきました。オットー朝、ロマネスク、ゴシック、インターナショナルスタイル、ルネッサンスの例など、ヨーロッパの優れたイルミネーションが特徴のこのコレクションには、ビザンチン、アルメニア、エチオピアのオブジェクトの小さいながらも重要なグループも含まれています。

装飾写本は光に敏感であり、ゲッティセンターの常設展から引き出された回転展示会に短期間展示されます。ゲッティ美術館はまた、特別展プログラムの一環として、原稿の大規模な国際貸付展を開催しています。

絵画
絵画コレクションには、1900年以前に制作された400を超える注目すべきヨーロッパの絵画が含まれています。そのパラメータは、J。ポールゲッティ自身の興味を反映していますが、1976年に亡くなった後の数十年で、コレクションはイタリアルネサンスと17世紀のオランダとフランドルの絵画に対する彼の好みをはるかに超えて拡大しました。初期のイタリアとオランダの絵画、18世紀と19世紀のフランスの絵画、スペインとドイツの学校の主要な例が含まれています。最も有名な作品の中には、ポントルモの斧槍の肖像、オラツィオジェンティレスキのダナエ、レンブラントの軍服を着た老人、ターナーの現代ローマ、マネのジャンヌ（春）、ゴッホのアイリスがあります。レンブラント（1628–34）による初期の絵画、およびルーベンス、ジャック=ルイ・ダヴィッド、モネ、ドガの作品は、深みのある領域を構成しています。絵画部門は、選択的な買収と贈与を通じて、その保有を拡大し続けています。

コレクションは、ゲッティ美術館の空に照らされた2階のギャラリーに展示されており、プラザレベルの彫刻や装飾美術と組み合わせて展示されています。

写真
写真部門は1984年に設立され、ブルーノビショフベルガー、アーノルドクレーン、フォルカーカーメン/ジョージホイッシュ、サミュエルワグスタフジュニアなど、世界で最も重要な個人コレクションのいくつかを継続的な買収プログラムを通じて買収しました。購入と寄付により、ゲッティ美術館は西海岸で最も優れた最も包括的な写真のコーパスを集めました。

このコレクションは、1830年代後半から1840年代初頭にかけて、イギリスとフランスで写真が発明されたときからの作品が特に豊富です。国際的な範囲で、それはヨーロッパ、アメリカ、南アメリカ、アジア、そしてアフリカで活動している20世紀の最も重要な巨匠の何人かによる実質的な保有を含みます。代表されるアーティストの中で注目すべきは、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット、ジュリア・マーガレット・キャメロン、カールトン・ワトキンス、ウォーカー・エバンス、アウグスト・サンダー、ロバート・メイプルソープです。このコレクションは、21世紀にまで拡大し、現代的な買収が行われた博物館で唯一のキュレーターエリアでもあります。

保存のため、写真を常設展示することはできません。ゲッティセンターの写真センターのギャラリーでは、常設展から引き出され、国際的な貸付によって補完された回転展示が見られます。

彫刻と装飾芸術
彫刻装飾芸術部門は、12世紀後半から20世紀半ばまで、約1,700のオブジェクトの豊富なコレクションを監督しています。 J.ポールゲッティが1930年代に取得し始めたヨーロッパの装飾芸術の所蔵品は、その品質、希少性、歴史的関心で世界最高の作品の1つに数えられています。特に重要なのは、ルイ14世、ルイ15世、ルイ16世の治世下でフランスで作成されたオブジェクトです。装飾芸術コレクションには、ルネッサンスから1800年代初頭にかけての家具、銀、陶器、ガラス、織物、時計、金箔のブロンズ、中世およびルネッサンスのステンドグラスの最高の例も含まれています。

1984年に設立されたヨーロッパの彫刻コレクションは、中世から1900年代初頭にかけて作られた珍しい傑作を含むように大幅に成長しました。このアンサンブルは、20世紀の著名な芸術家による28の作品で構成される、フランとレイスタークからの寛大な寄付によって2004年に充実しました。

部門の所蔵品は、主に美術館の常設ギャラリーのプラザレベルで見ることができ、2番目のレベルでいくつかの作品を見ることができます。フランとレイスタークの彫刻コレクションの大部分は、トラムの下部駅とゲッティセンター周辺の丘の頂上に展示されています。