Ivan Konstantinovich Aivazovsky (러시아어 : Иван Константинович Айвазовский, 1817 년 7 월 29 일 – 1900 년 5 월 2 일)는 러시아 미술의 가장 위대한 주인 중 한 명으로 여겨지는 러시아 낭만주의 화가였다. Hovhannes Aivazian으로 세례를 받고, 그는 크림 반도의 흑해 항구 인 페오도 시아 (Argodia)에서 아르메니아 가족으로 태어 났으며, 대부분 거기에 기반을두고있었습니다.

상트 페테르부르크의 Imperial Academy of Arts에서 교육을받은 Aivazovsky는 1840 년대 초 유럽으로 여행하여 이탈리아에서 잠깐 살았습니다. 그는 러시아로 돌아와 러시아 해군의 주요 화가로 임명되었다. Aivazovsky는 러시아 제국의 군대와 정치 엘리트들과 긴밀한 유대 관계를 맺어 왔으며 종종 군사 작전에 참가했다. 그는 주에서 후원을 받고 평생 동안 잘 지냈다. Anton Chekhov에 의해 대중화 된 “Aivazovsky의 붓”이라는 말은 사랑스러운 것을 기술하기 위해 러시아에서 사용되었습니다. 그는 러시아에서 매우 인기가 있습니다.

당시 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 사람인 Aivazovsky는 러시아 외부에서도 인기가있었습니다. 그는 유럽과 미국에서 수많은 개인전을 열었습니다. 거의 60 년 동안의 경력 동안 그는 약 6,000 점의 그림을 그렸고, 그 시대의 가장 많은 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. 그의 작품의 대다수는 바다 풍경이지만, 종종 전투 장면, 아르메니아 테마 및 초상화를 묘사합니다. Aivazovsky 작품의 대부분은 러시아, 우크라이나 및 아르메니아 박물관과 개인 소장품으로 보관됩니다.

스타일
주로 낭만주의 화가 인 Aivazovsky는 현실적인 요소를 사용했습니다. 부추는 Aivazovsky가 “현실 주의적 장르로 그의 작품을 지향 했음에도 불구하고 그의 삶 전반에 걸쳐 낭만주의에 충실했다”고 주장했다. 그의 초기 작품은 그의 미술 아카데미 교사 Maxim Vorobiev와 Sylvester Shchedrin의 영향을받습니다. Salvator Rosa, Jacob Isaacksz van Ruisdael, Claude Lorrain과 같은 고전 화가는 Aivazovsky의 개별 프로세스와 스타일에 기여했습니다. 그의 마지막 날인 폼페이 (Pompeii)에서 가장 잘 알려진 칼 브릴 로프 (Carl Bryullov)는 “Aivazovsky의 독창적 인 개발을 자극하는 데 중요한 역할을했습니다”라고 Bolton은 말합니다. 1840-1850 년대의 Aivazovsky의 가장 훌륭한 그림은 다양한 색채를 사용했으며 테마로 서사적이고 낭만적이었습니다. Newmarch는 19 세기 중엽에 Aivazovsky의 작업에서의 낭만적 인 특징이 점점 더 발음을 받았다고 제안했다. 그녀는 대부분의 학자와 마찬가지로 자신의 9 번째 물결이 그의 최고의 예술 작품이라고 생각하며 “초기 작품의 환상적인 색깔과 후기의 더 진실 된 비전 사이의 전환을 나타내는 것으로 보인다”고 주장했다. 1870 년대까지, 그의 그림은 섬세한 색채가 지배적이었습니다. 그의 삶의 지난 20 년 동안, Aivazovsky는 일련의 은색 톤의 바다 풍경을 만들었습니다.

19 세기 중반 낭만주의에서 리얼리즘으로의 러시아 예술의 뚜렷한 전환은 항상 낭만주의 스타일을 유지하고 비판에 열리는 Aivazovsky를 떠났다. 그의 취함에 대한 제안 된 이유 또는 변경이 불가능한 이유는 그의 입지에서 시작되었습니다. Feodosia는 모스크바와 상트 페테르부르크에서 멀리 떨어진 거대한 러시아 제국의 먼 마을이었습니다. 그의 사고 방식과 세계관은 유사하게 구식이라고 여겨졌 고 러시아 예술과 문화의 발전과 일치하지 않았습니다. 블라디미르 스타 소프는 초기 작품 만 받아 들였고, 알렉산드르 베노아 (Alexandre Benois)는 보 로베 예프 (Vorobiev)의 학생 임에도 불구하고 러시아 풍경 학교의 일반적인 발전과는 별개로 19 세기 러시아 회화의 역사에서 썼다.

Aivazovsky의 최신 작품에는 극적인 장면이 포함되어 있었으며 대개 더 큰 규모로 진행되었습니다. 그는 “사람과 바다 (The Rainbow, 1873)의 형태로 요소 간의 낭만적 인 투쟁, 그리고 소위”푸른 해병 “(이른 아침 나폴리의 만, 1897, 재해, 1898)과 도시 경관 (보스포러스 해의 달빛의 밤, 1894). ”

미술:
Aivazovsky는 60 년 동안 온라인 예술 잡지에서 “매우 다른 가치를 지녔으며 명작이 있으며 매우 소심한 작품이 있습니다”라는 약 6,000 점의 그림을 제작했습니다. 그러나, 하나의 계산에 따르면 2 만개의 그림이 그에게 귀착됩니다. 대다수의 Aivazovsky 작품은 바다를 묘사합니다. 그는 거의 건조한 풍경을 그리지 않고 소수의 인물 만 만들었습니다. Rosa Newmarch에 따르면 Aivazovsky는 “결코 자연에서 사진을 그린 적이 없으며, 항상 기억에서 그리고 바다에서 멀리 떨어져 있습니다.” Rogachevsky는 “그의 예술적 기억은 전설적이었으며 예비 스케치를 그리지 않고도 단지 짧은 시간 동안 만 본 것을 재현 할 수있었습니다.”라고 썼다. 볼턴 대사는 “움직이는 물과 반사되는 태양과 달빛의 영향을 전달할 수있는 능력”이라고 칭찬했다.

전시회
그는 그의 경력 과정에서 55 회의 개인전 (전례없는 숫자)을 가졌습니다. 로마, 나폴리와 베니스 (1841 ~ 42), 파리 (1843, 1890), 암스테르담 (1844), 모스크바 (1848, 1851, 1886), 세 바스 토폴 (1854), 티 플로리스 (1868), 피렌체 (1874), 세인트 피터스 버그 (1874), 프랑크푸르트 (1879), 슈투트가르트 (1879), 런던 (1881), 베를린 (1885, 1890), 바르샤바 (1885), 콘스탄티노플 (1888) 요크 (1893), 시카고 (1893), 샌프란시스코 (1893).

그는 또한 “제국 미술 아카데미 (1836-1900), 파리 살롱 (1843, 1879), 예술 작품 전시회 (1876-83), 예술의 연인회 (1880) 모스크바 (1882)와 니즈니 노브 고로드 (1896)의 팬 – 러시아 전시회, 파리 (1855, 1867, 1878), 런던 (1863), 뮌헨 (1879), 시카고 (1893)의 세계 전시회와 필라델피아의 국제 전시회 1876), 뮌헨 (1879), 베를린 (1896).

영향
Aivazovsky는 19 세기 러시아 미술에서 가장 영향력있는 바다 풍경 화가였다. 러시아 박물관에 따르면, 그는 “처음에는 바다 풍경 그림의 유일한 대표자”이며 “바다 풍경을 그린 다른 모든 예술가들은 그 자신의 학생이거나 그에게 영향을 받았다”고 전했다.

Arkhip Kuindzhi (1841 / 2-1910)는 Krugosvet 백과 사전에서 Aivazovsky의 영향을받은 것으로 인용되었습니다. 1855 년, 13-14 세에 Kuindzhi는 Aivazovsky와 함께 공부하기 위해 Feodosia를 방문했지만, 페인트를 섞기 위해서 약혼했으며 대신 Aivazovsky의 학생 인 Adolf Fessler와 함께 공부했습니다. 1903 년의 백과 사전 기사는 “Kuindzhi는 Aivazovsky의 학생이라고 불릴 수는 없지만, 후자는 의심의 여지없이 그의 활동의 첫 번째 기간에 그에게 어떤 영향을 미쳤지 만, 그는 그림의 방식으로 많은 것을 빌렸다.” 영국 미술 사학자 John E. Bowlt는 “Aivazovsky의 석양, 폭풍 및 급상승하는 대양과 관련된 빛과 형태의 요소 적 감각은 영 구인 지에 영구적으로 영향을 미쳤다”고 썼다.

Aivazovsky는 또한 러시아 화가 Lev Lagorio, Mikhail Latri, Aleksey Ganzen (후자의 두 명은 손자였다)에게 영향을 주었다.

인식:
이반 아이바 조프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 평생 동안 널리 인정받는 소수의 러시아 예술가 중 한 명입니다. 오늘날, 그는 19 세기의 가장 저명한 해양 예술가 중 한 명으로 간주되며, 전반적으로 러시아와 세계에서 가장 훌륭한 해양 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. Aivazovsky는 러시아 밖에서 유명한 러시아 예술가 중 한 명이었습니다. 1898 년 Munsey ‘s Magazine은 Aivazovsky가 “감각적 인 Verestchagin을 제외하고는 자신의 국적을 가진 다른 어떤 예술가보다 더 잘 알려져 있습니다”라고 썼습니다. 예술 사학자 Janet Whitmore에 따르면 그는 서쪽에서 상대적으로 알려지지 않았지만. 미술 사학자 인 Rosalind Polly Blakesley는 2003 년 서평에서 그는 서양의 주류 예술사에 포함되지 않았다고 지적했다.

러시아 대중 여론 조사 센터 (VTsIOM)가 실시한 2017 년 7 월 설문 조사에서 Aivazovsky는 Ivan Shishkin (26 %)과 Ilya Repin (16 %)을 앞두고 그를 가장 좋아하는 작가로 지명 한 응답자 중 27 % . 전체 응답자의 93 %는 자신의 이름을 잘 알고 있다고 응답했으며 (26 %는 잘 알고 있고 67 %는 자신의 이름을 들었습니다), 63 %는 60 % 이상을 포함하여 자신의 작품을 좋아한다고 대답했습니다. 18 ~ 24 세의 35 %.

1890 년 Brockhaus와 Efron Encyclopaedic Dictionary는 그를 “최고의 러시아 해양 화가”라고 묘사했습니다. 19 세기 러시아에서 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명인 이반 크람 스코이 (Ivan Kramskoi)는 다음과 같이 칭찬했다. “아이바 조프 스키 (Aivazovsky)는 누가 우리의 [국가]뿐만 아니라 예술사에서도 일반적으로. ” 러시아의 또 다른 화가, 알렉산드르 베노아 (Alexandre Benois)는 “Aivazovsky는 러시아의 풍경화 학교의 일반적인 역사와 구별된다”고 제안했다. 러시아 국립 박물관 웹 사이트는 “아마추어 관객과 학자들 사이에서 똑같은 인기를 누리고있는 러시아 예술사에서 또 다른 인물을 찾는 것이 어렵습니다.” 잡지 Vremya에서 1861 년에 작곡 한 Fyodor Dostoyevsky는 Aivazovsky의 작업과 Alexandre Dumas의 작업을 두 예술가 모두와 비교하여 “놀랍도록 현저한 효과를냅니다. 실제로는 사람이 평범한 것을 생산하지 않으므로 놀랍지 만 평범한 것들은 경멸합니다. 두마의 책은 참을성이 없으며, 아이바 조프 스키의 그림은 뜨거운 케이크처럼 팔리고 있는데, 둘 다 동화와 다른 작품이 아닙니다 : 불꽃 놀이, 흔들 거리는 소리, 비명 소리, 바람 소리, 번개.

19 세기 러시아에서는 그의 이름이 예술과 아름다움의 동의어가되었습니다. “Aivazovsky ‘s brush의 가치가있는 문구”는 사랑스럽지 않은 무언가를 설명하는 표준 방법이었습니다. 그것은 처음으로 Anton Chekhov가 1897 년 Vanya 삼촌 놀이에서 사용했습니다. Ivan Voynitsky ( “Vanya의 아저씨”)와 Aleksandr Serebryakov 사이의 싸움에 대한 Marina Timofeevna (늙은 간호사)의 질문에 대한 응답으로 Ilya Telegin은 “Aivazovsky의 브러시에 합당한 광경”이라고 말했습니다 (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo).

모스크바 (ru)에서 거리는 1978 년 Aivazovsky 이름을 따서 명명되었습니다. 러시아에서 처음이자 유일한 동상은 2007 년 상트 페 테르 부르크 근처의 크론 슈타 트에 세워졌습니다.

Aivazovsky는 항상 그의 조상의 고향에서 아르메니아 화가로 간주되어 왔으며 사실상 항상 원래의 아르메니아 이름 인 Hovhannes로 그곳에 언급되었습니다. 거의 모든 아르메니아 인, 일부 러시아어 및 영어 출처는 그를 Hovhannes Ayvazovski (아르메니아 인 : 러시아어 : Ован (н) ес Асвазовский, 오반 (Aivazovsky))라고 부릅니다. 작가는 아르메니아에서 회화와 편지에 서명했다. 예를 들어 아르메니아 (Այվարեան, Ayvazean)와 러시아어 (Айвазовскій, Ayvazovskiy)의 그의 서명은 아라랏 산 골짜기 (1882)에 나타납니다.

Aivazovsky는 19 세기 아르메니아의 가장 획기적인 아르메니아 화가이자 최초의 아르메니아 해양 화가로 묘사되었습니다. 그는 아르메니아 외부에서 태어 났으며 Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian, Vardges Sureniants 등 동시대 인처럼 Aivazovsky는 유럽과 러시아 예술 학교에서 영향력을 이끌어 내고 고향 밖에 살았습니다. 그의 독창성과 관점은 그의 유일한 아르메니아 뿌리에 기인 한 것입니다. Sureniants에 따르면, 그는 전세계에있는 모든 아르메니아 예술가들을 한 데 모으는 조합을 만들려고 노력했습니다. 유명한 아르메니아 시인 Hovhannes Tumanyan은 1893 년에 “Aiazovsky 회화전”( “Այվաகովսկու նկարի առջեւ»)이라는 짧은시를 썼다. 이것은 Aivazovsky가 바다를 그림으로써 영감을 얻었는데, 주로 1870-1890 년대의 것 같다. 그것은 1917 년 앨리스 스톤 블랙웰에 의해 영어로 번역되었습니다.

아르메니아 국립 미술 갤러리 (National Gallery of Armenia)의 Aivazovsky 그림 몇 편이 예 레반 (Yerevan)의 대통령 궁 (Presidential Palace)에 매달려있다.

우크라이나에서 그는 때때로 우크라이나 화가로 여겨진다. 그는 100 권의 Greatest Ukrainians라는 제목의 2001 년 도서에 포함되었습니다. 키예프 (Провулок Айвазовського)의 골목은 1939 년에 그 이름을 따서 지어졌습니다. 수십 개의 작품이 전시 된 3 성급 호텔 인 오데사 (Odessa)는 그에게도 이름이 붙여졌습니다. Aivazovsky와 그의 형제 Gabriel의 동상은 Simferopol, 크림의 행정 센터에서있다.

Aivazovsky의 그림은 19 세기 동안 오스만 제국 법원에서 인기가있었습니다. Hürriyet Daily News에 따르면 2014 년 현재 터키의 박물관에는 30 개의 Aivazovsky 그림이 전시되어 있습니다. 또 다른 소식통에 따르면, 터키에서 전시 된 Aivazovsky의 그림 41 점, 오스만 술탄의 전 궁궐에서 21 점, 각종 해양 박물관 및 군사 박물관에서 10 점, 대통령 집에서 10 점이있다. 2007 년 압둘라 굴 (Abdullah Gül)이 터키의 대통령이되었을 때 앙카라에있는 첸카야 맨션 (Cankaya Mansion)을 재건축하면서 지하실에서 Aivazovsky의 그림을 가져 와서 사무실에 걸어 놓았습니다. 앙카라에있는 새로운 대통령 복합 단지에서의 Recep Tayyip Erdoğan의 공식 모임 사진은 대통령 집 기숙사의 벽이 Aivazovsky의 작품으로 장식되어 있음을 보여줍니다.