Иван Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский (русский: Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 29 июля 1817 — 2 мая 1900) был русский Романтический художник, который считается одним из величайших мастеров морского искусства. Крещен Ованес Айвазян, он родился в армянской семье в Черном морепорт из Феодосийская в Крым и в основном базировалась там.

После своего образования в Императорской Академии художеств в Санкт-ПетербургАйвазовский отправился в Европу и жил кратко Италияв начале 1840-х годов. Затем он вернулся вРоссия и был назначен главным художником русского флота. Айвазовский был тесно связан с военной и политической элиты Российской империи и часто посещал военные маневры. Он был организован государством и хорошо оцененный в течение своей жизни. Поговорка «достойные кисти Айвазовского», популяризировал Антон Чехов, был использован вРоссиядля описания что-то прекрасное. Он по-прежнему пользуется большой популярностью вРоссия,

Один из самых выдающихся русских художников своего времени, Айвазовский был также популярен за пределами Россия, Он провел многочисленные персональные выставки в Европе иСоединенные Штаты, Во время своей почти 60-летней карьеры, он создал около 6000 картин, что делает его одним из самых плодовитых художников своего времени. Подавляющее большинство его работ маринист, но он часто изображал сцены сражений, армянские темы и портретные. Большинство работ Айвазовского хранятся в российских, украинских и армянских музеев, а также частных коллекций.

Стиль
Преимущественно романтический художник, Айвазовский использовал некоторые реалистические элементы. Порей утверждал, что Айвазовский остался верен романтизм] на протяжении всей своей жизни, «несмотря на то, что он ориентировал свою работу к жанру реалистического.» Его ранние работы под влиянием его Академии искусств учителей Максим Воробьев и Сильвестр Щедрин. Классические художники, такие как Сальватор Роза, Якоб ван Isaacksz Рейсдал и Клод Лоррен способствовали индивидуальному процессу и стилю Айвазовского. Карл Брюллов, самым известным за его Последний день Помпеи «играет важную роль в стимулировании собственного творческого развития Айвазовского,» в соответствии с Болтоном. Лучшие картины Айвазовского в 1840-х 1850-х годов использовали различные цвета и были как эпос и романтично в теме. Ньюмарч предположил, что к середине 19-го века романтические черты в «Айвазовского» s работа стала «более выраженным.» Она, как и большинство ученых, считала его девятым махать лучший кусок искусства и утверждала, что «кажется, знаменует переход между фантастическим цветом его ранних работами, и более правдивым видением последних лет.» К 1870-х годов, его картины преобладали деликатных цветов; и в последние два десятилетия своей жизни, Айвазовский создал серию серебряных тонированное марины.

Четкий переход в русском искусстве от романтизма к реализму в середине девятнадцатого века оставил Айвазовский, который всегда будет сохранять романтический стиль, открытый для критики. Предлагаемые причины его нежелания или неспособности меняться началось с его места; Феодосия была отдаленным городом в огромной Российской империи, далеко отМосква а также Санкт-Петербург, Его мышление и мировоззрение были так же считаются старомодными, и не соответствуют событиям в русском искусстве и культуре. Владимир Стасы только приняли его ранние работы, в то время как Александр Бенуа писал в своей Истории русской живописи в 19 веке, что несмотря на то, ученик Воробьевой, Айвазовский стоял в стороне от общего развития русской пейзажной школы.

Дальнейшая работа Айвазовского содержали драматические сцены и, как правило, делается на более крупном масштабе. Он изображен «романтическая борьба между человеком и элементами в виде моря (Радуга, 1873 г.), и так называемые„голубые морские пехотинцы“(Неаполитанский залив ранним утром, 1897, стихийных бедствий, 1898) и городских ландшафтов (Лунная ночь на Босфоре, 1894 г.) «.

Изобразительное искусство:
Во время своей 60-летней карьеры, Айвазовский был произведены около 6000 картин, то, что описывает один художественный журнал онлайн, «совсем другое значение … есть шедевры и есть очень робкие работы». Однако, по словам одного графа целых 20 тысяч картин приписаны ему. Подавляющее большинство работ Айвазовского изобразить море. Он редко рисовал сухие ландшафты и создал лишь несколько портретов. По словам Розы Ньюмарч Айвазовского «никогда не писал свои картины с натуры, всегда из памяти, и далеко от побережья.» Рогачевский писал, что «Его художественная память легенды. Он был в состоянии воспроизвести то, что он видел только в течение очень короткого промежутка времени, даже без составления предварительных эскизов.»Болтон похвалил «его способность передавать эффект движущейся воды и отраженного солнца и луны.»

выставки
Он провел 55 персональных выставок (беспрецедентное число) в течение своей карьеры. Среди наиболее заметных были проведены в Риме, Неаполе и Венеции (1841-42), Париже (1843, 1890), Амстердаме (1844), Москве (1848, 1851, 1886), Севастополь (1854), Тифлисе (1868 г.), Флоренция (1874), Санкт-Петербург (1875, 1877, 1886, 1891), Франкфурт (1879), Штутгарт (1879), Лондоне (1881), Берлине (1885, 1890), Варшава (1885), Константинополь (1888), Новый Йорк (1893), Чикаго (1893), Сан-Франциско (1893).

Он также «вклад в выставках Императорской Академии художеств (1836-1900), Париж салон (1843, 1879), Общество Выставки произведений искусства (1876-83), Московского общества любителей художеств (1880) Пан-российские выставки в Москве (1882) и Нижнем Новгороде (1896), Всемирные выставки в Париже (1855, 1867, 1878), Лондоне (1863), Мюнхене (1879) и Чикаго (1893 г.), а также на международных выставках в Филадельфии ( 1876), Мюнхен (1879) и Берлине (1896).

Влияние
Айвазовский был самым влиятельным маринист в девятнадцатом веке русского искусства. По данным Русского музея «он был первым и долгое время единственным представителем мариниста живописи» и «всех других художников, которые расписывали маринист были либо его собственные студенты или под его влиянием.»

Архип Куинджи (1841 / 2-1910) цитируется по Кругосвет энциклопедии, как будучи под влиянием Айвазовского. В 1855 году, в возрасте 13-14, Куинджи посетил Феодосию, чтобы учиться у Айвазовского, однако, он был занят только смешивать краски и вместо этого изучали с Адольфом Fessler, студент Айвазовского. 1903 энциклопедический статье говорится: «Несмотря на то, Куинджи нельзя назвать учеником Айвазовского, последний был без сомнения, какое-то влияние на него в первый период своей деятельности, от которого он позаимствовал многое в манере живописи.» Английский историк искусства Джон Э. Боулт писал, что «элементарный смысл света и формы, связанные с Айвазовского закатами, бурь и бушующих океанов постоянно влияние на молодого Куинджи».

Айвазовский также под влиянием русских художников Лагорио, Михаил Латри и Алексей Ганзен (последние два были его внуки).

Признание:
Иван Айвазовский является одним из немногих русских художников добиться широкого признания во время их жизни. Сегодня он считается одним из самых известных морских художников 19-го века, и, в целом, один из самых больших морских художников в России и в мире. Айвазовский был также один из немногих русских художников, чтобы стать известными за пределами России. В 1898 году журнал Манси писал, что Айвазовский является «более известный в мире в целом, чем любой другой художник его национальности, за исключением сенсационной Verestchagin». Хотя, по словам искусствоведа Джанет Уитмор он относительно неизвестен на западе. Искусствовед Розалинда Polly Blakesley отметил в книжном обзоре 2003 года, что он не был включен в западную основную историю искусства.

В июле 2017 года опрос, проведенный русский общественного мнение Исследование Центр (ВЦИОМ) Айвазовский занимает первое как самого любимого артиста с 27% респондентов, называющих его своим фаворитом, опережая Ивана Шишкина (26%) и Ильи Репина (16%). В целом, 93% респондентов сказали, что они были знакомы с его именем (26% хорошо знал его, 67% слышали его имя), и 63% тех, кто знает, что он сказал, что они понравились его работы, в том числе 80% тех, кто 60 лет или старше и 35% от 18 до 24 лет.

В 1890 году Брокгауза и Ефрона энциклопедический словарь описал его как «лучшего российского мариниста». Иван Крамской, один из самых известных русских художников ХIХ века, высоко оценил его так: «Айвазовский не-независимо от того, кто что говорит, звезда первой величины, и не только в нашей [страны], но и в истории искусства в целом.» Другой русский художник Александр Бенуа, предположил, что «Айвазовский выделяется из общей истории русской школы пейзажной живописи.» состояние русский музей Сайт продолжает, «Трудно найти другую фигуру в истории русского искусства пользуется такой же популярностью среди любительских зрителей и эрудированных профессионалов.» Запись в 1861 году в журнале Время, Ф.М.Достоевский по сравнению работы Айвазовского с этим Александром Дюма, как оба художника «производит удивительно поразительный эффект:.. Примечательно, на самом деле, так как ни один человек никогда не производит ничего обыкновенного совсем обычные вещи, они презирают их композиция конечно, очень увлекательно книги Дюма были съедены с нетерпением, картины Айвазовского были нарасхват Оба производят работы, которые не отличаются от сказки:.. фейерверк, грохот, крики, вой ветра, молнии «.

В девятнадцатом веке Россия, Его имя стало синонимом искусства и красоты. Фраза «достойна кисти Айвазовского» был стандартный способ описания что-то невыразимо прекрасное. Впервые он был использован А.П.Чехов в своей пьесе 1897 года Дядя Ваня. В ответ на Марина Тимофеевна (в старой медсестрой) запрос о драке между Иваном Войницкий ( «Дядя Ваня») и Александр Серебряков, Илья Телегин говорит, что это был «Прицел достойным кисти Айвазовского» (Сюжет, достойный кисти Айвазовского сюжетом, dostoyniy кистинцы Ayvazovskovo).

Улица в Москва (Рус) был назван в честь Айвазовского в 1978 году его первой и единственной статуей в Россия был построен в 2007 году в Кронштадте, недалеко от Санкт-Петербурга.

Айвазовский всегда считались армянским художником в своих прародинах и практически всегда называет там его оригинальным армянским названием, Ованесом. Практически все армянские, некоторые российские и английские источники, относятся к нему как Ованес Айвазовский (арм Հովհաննես Այվազովսկի , русские: Овано (н) Ес Айвазовский, Овен (п) эс Айвазовский). Художник подписывал некоторые из его картин и писем на армянском языке . Например, его подписи в обоих Армении ( Այվազեան , Ayvazean) и России (Айвазовскій, Айвазовский) появляются на долину горы Арарат (1882).

Айвазовский был описан как «наиболее замечательной» армянского художника 19 — го века и первой в истории армянского художника — мариниста. Он был рожден за пределами Армении , так и как его современники, в том числе Башинджагяна, Панос Терлемезяна и Суренянца, Айвазовский жил за пределами своей родины, используя первичные влияния от европейских и русских школ искусства. Его творчество и точка зрения, были отнесены к его уникальному армянским корням. По словам Суренянц, он стремился создать союз , который бы приняли участие все армянские художники по всему миру. Известный армянский поэт Ованес Туманян написал короткое стихотворение под названием «В передней части картины Aiazovsky» ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») В 1893 г. Он вдохновлен картиной моря Айвазовского, в основном, вероятно, с 1870-х-1890-х годов. Она была переведена на английский язык в 1917 году Элис Стоун Блэквелл.

Несколько картин Айвазовского из Национальной галереи Армении висят в президентском дворце в Ереване.

В УкраинаОн иногда считается украинским художником. Он был включен в книгу 2001 года под названием 100 величайших украинцев. АллеяКиев (Провулки Айвазовськие) была названа в его честь в 1939 году трехзвездочный отеля Одесса, Где отображаются десятки его работ, назван в честь него, а также. Статуя Айвазовского и его брат Габриэль находится вСимферополь, Крым«S административного центра.

Картина Айвазовского были популярны в Османской императорском дворе в 19 веке. Согласно Hürriyet Daily News, в 2014, 30 картин Айвазовского выставлены в музеяхТурция, Согласно другому источнику, есть 41 картин Айвазовского на выставке в Турции, 21 в бывших дворцах султанов Османской империи, 10 в различных морских и военных музеев, и 10 в президентской резиденции. В 2007 году, когда Абдулла Гюль стал президентомТурцияОн принес картины Айвазовского из подвала, чтобы повесить в своем кабинете во время косметического ремонта президентского дворца, Чанкая хоромы в Анкара, Фотографии официальных встреч Реджепом Тайипом Эрдоганом в новом президентском комплексе вАнкара показать, что стены комнаты в резиденции украшены работами Айвазовского.