이탈리아 회화 컬렉션, 루브르 박물관, 파리, 프랑스

이탈리아 회화 컬렉션, 특히 르네상스 컬렉션이 유명합니다. 이탈리아 회화 컬렉션은 루브르 박물관을 구성하는 8개 부서 중 하나인 회화과에 속합니다. 그것은 세계에서 가장 크고 가장 유명한 컬렉션 중 하나입니다. 회화과의 컬렉션은 13세기부터 19세기 말까지의 유럽 미술에 특화되어 있습니다.

이탈리아 회화는 프란시스 1세와 루이 14세의 수집품의 대부분을 구성하고 나머지는 나폴레옹 시대의 미반환 작품이며 일부는 구입했습니다. 이탈리아 회화 수집은 라파엘로와 미켈란젤로와 같은 이탈리아 거장들로부터 작품을 구입하고 레오나르도 다빈치를 그의 궁정으로 데려온 Francis에서 시작되었습니다. 작품에는 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna)와 조반니 벨리니(Giovanni Bellini)의 갈보리가 포함되어 있는데, 이는 “더 큰 영적 세계의 중요한 사건을 묘사하기 위한” 사실주의와 세부 사항을 반영합니다.

이탈리아 회화는 약 1,100점으로 풍부하게 표현되어 있으며 그 중 600점이 상설 전시되어 있습니다. 그 중에는 아마도 세계에서 가장 유명한 그림인 레오나르도 다빈치의 모나리자를 포함하여 가장 위대한 화가들의 많은 걸작이 있습니다. 루브르 박물관은 또한 위대한 르네상스 거장, 특히 그의 성 요한 세례자와 동정녀, 아기 예수와 성 안나의 손에 의해 4개의 다른 작품을 보존하고 있습니다.

르네상스 시대 컬렉션에는 레오나르도 다빈치의 모나리자, 성모 마리아와 성모 마리아, 세례 요한, 바위의 성모가 있습니다. 바로크 컬렉션에는 Giambattista Pittoni의 The Continence of Scipio, Susanna와 the Elders, Bacchus와 Ariadne, Mars와 Venus가 포함되며 Caravaggio는 The Fortune Teller와 Death of the Virgin으로 대표됩니다. 16세기 베니스부터 루브르 박물관은 티치아노의 콘서트 샹페트르, 무덤, 가시 왕관을 전시합니다.

이탈리아 르네상스 회화 컬렉션에는 Cimabue(Maestà), Lorenzo Monaco(Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli(특히 프레스코) of Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina(특히 Le condottiere), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, Pérugin의 7점…

Baldassare Castiglione의 초상을 포함한 Raphael의 10점, The Country Concert를 포함한 Titian의 14점, Cana의 결혼식을 포함한 Veronese의 그림 15점, Tintoret의 다른 그림(자화상 포함), Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, The Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo 또는 Federico Barocci.

17세기에는 Caravaggio를 시작으로 모든 주요 화가의 작품이 있으며, 그 중 세 작품은 박물관에 보관되어 있습니다(점쟁이, The Death of Virgin and Alof de Wignacourt), 여러 Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa 및 Luca Giordano뿐만 아니라.

이탈리아 18세기는 또한 베네치아와 로마 학교에 중요한 위치를 부여하면서 다양성으로 잘 대표됩니다. 섹션에는 Giambattista Pittoni(바쿠스와 아리아드네, 스키피오의 대륙, 성 베드로에게 천국의 열쇠를 주는 그리스도, 화성과 금성, 아킬레스의 무덤 앞의 폴리세나, 수잔나와 장로들의 무덤, 대주교의 비유적 무덤)과 같은 화가들의 작품이 포함되어 있습니다. John Tillotson), Canaletto와 Francesco Guardi의 vedute, Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini의 그림.

살 데 에타
건축가 헥토르 르퓨엘이 1855년에서 1857년 사이에 지은 ​​Salle des Etats는 제2제국 기간 동안 주요 입법 회의를 개최했습니다. 여기에서 그 이름이 유래했습니다. 나폴레옹 3세가 원하는 장식은 제국의 영광을 선포하는 그림으로 장식된 둥근 천장과 함께 위풍당당하고 호화롭습니다. 황제가 몰락한 후 이 방은 루브르 박물관으로 옮겨져 19세기 프랑스 그림을 소장하게 되었습니다. 제3공화국이 시작될 때 건축가 Edmond Guillaume은 이 새로운 기능에 맞게 방을 변형했습니다. 그림을 위한 더 많은 공간을 남기기 위해 창문을 닫았고 천장에 유리 지붕을 뚫어 천장에 조명을 제공했습니다. 반사를 제한했습니다. 제2차 세계 대전 이후, 프랑스 화가들의 그림은 베네치아 그림으로 벽의 벽을 대체했습니다.

티치아노, 틴토레토, 베로네세… 베네치아 최고의 화가들은 눈부신 작품을 통해 서로 경쟁한다. Veronese의 기념비적인 Cana에서의 결혼은 Mona Lisa를 향한 벽 전체를 차지합니다. 다른 유명한 그림들이 그것을 둘러싸고 있습니다: 티치아노와 그의 장갑을 든 남자의 컨트리 콘서트, 틴토레토가 파라다이스라고도 불리는 성모 대관식을 위해 그린 불 같은 스케치는 총독의 궁전에 있는 대평의회실에 거대한 장식을 위한 프로젝트입니다. Veronese의 La Belle Nani로 알려진 Une patricienne de Venise와 같은 숭고한 초상화. 색상과 조명은 르네상스 시대 베네치아 예술가들의 기교를 보여줍니다.

Salle des Etats에는 세계에서 가장 유명한 그림인 Mona Lisa가 전시되어 있습니다. 박물관에서 가장 큰 이 넓은 방은 많은 방문객을 수용할 수 있습니다. 2005년부터 모나리자는 그녀를 보호하는 창문 뒤에 방 중앙에 혼자 앉아 있습니다. 이 뛰어난 프레젠테이션은 보안 요구 사항뿐만 아니라 보존 요구 사항도 충족합니다. Monna Lisa의 유명한 수수께끼 같은 미소는 수세기 동안 유혹을 멈추지 않았습니다. 그의 첫 번째 숭배자 중 한 명은 프랑수아 1세였습니다. 후자는 레오나르도 다빈치를 프랑스로 초대했고 1518년에 그에게서 그림을 구입했습니다. 이것이 이 작품이 혁명 이후 루브르 박물관에 전시된 왕실 컬렉션에 들어간 방식입니다.

세계에서 가장 유명한 초상화는 피렌체의 직물 상인 프란체스코 델 지오콘도(Francesco del Giocondo)의 아내인 모나리자(Monna Lisa)의 초상화로, 프랑스식 ‘지오콘다(Gioconda)’ 라 조콘드(La Joconde)라는 별명을 가지고 있습니다. 머나먼 풍경 앞에 그려진 모나리자는 입가에 전설적인 미소를 머금은 채 우리를 바라보고 있습니다. 그러나 표현 외에도 스푸마토 기법이 특별한 존재감을 부여합니다. 레오나르도 다빈치는 얇은 페인트 층을 겹쳐서 윤곽과 대비를 약화시키면서 모양을 만들었습니다. 작가는 모나리자가 관객을 향하는 순간을 포착한다. 그림에 생명을 불어넣는 것은 너무나 자연스러운 움직임입니다.

이것은 또한 베로네세의 가나에서의 결혼식과 같은 베네치아 학교의 다른 잘 알려진 작품이 전시되는 곳이기도 합니다. 이 작품은 1798년 나폴레옹 보나파르트 장군의 군대가 그곳에서 가져간 베니스의 산 조르조 마조레 수도원 식당을 위해 베로네세에 의해 제작되었습니다. 그러나 돌아오는 여행으로 인해 손상될까 두려웠기 때문에 Le Brun, Magdalen 및 바리새인의 그림으로 교환되었습니다. 모든 것에도 불구하고 가나에서의 결혼식의 모험은 여기서 멈추지 않습니다. 캔버스는 1870년과 1939년에 파리에 영향을 미친 전쟁으로부터 보호되기 위해 두 번 대피될 것이기 때문입니다.

라 그란데 갤러리
La Grande Galerie는 궁전이 박물관으로 변모한 이후 루브르 박물관에서 가장 상징적인 장소 중 하나입니다. 방문객들은 이제 세계에서 가장 중요한 것 중 하나인 박물관의 매우 풍부한 이탈리아 회화 컬렉션을 발견할 수 있습니다. 장엄한 건축물이 있는 갤러리를 따라 눈으로 볼 수 있는 한 수십 개의 그림이 이어집니다. 오늘날 그랑 갤러리의 벽에는 이탈리아 회화의 거장 만테냐, 라파엘, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… 그리고 많은 다른 사람들.

이 특별한 컬렉션을 감상하기 위한 최적의 조건을 제공하기 위해 천정 조명, 즉 자연 채광을 확산시키는 천장의 채광창을 설치하기로 결정했습니다. 나폴레옹 3세의 건축가 헥토르 르퓨엘이 금고를 뚫고 창문을 만듭니다. 평등하고 자연스러운 빛은 그림에 반사를 피합니다.

루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.

박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 상실했으며 1546년 Francis I에서는 이 요새를 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.

루브르 박물관에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000개 이상의 물건과 35,000개의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.

루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 소장품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,

파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 연극 중에는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.