Коллекция итальянской живописи, Лувр, Париж, Франция

Примечательна коллекция итальянской живописи, особенно коллекция эпохи Возрождения. Коллекция итальянской живописи принадлежит Отделу живописи, который является одним из восьми отделов, составляющих Лувр. Это одна из самых больших и известных коллекций в мире. Коллекции отдела живописи специализируются на европейском искусстве с 13 по конец 19 века.

Итальянские картины составляют большую часть остатков коллекций Франциска I и Людовика XIV, другие представляют собой невозвращенные произведения искусства эпохи Наполеона, а некоторые были куплены. Коллекция итальянской живописи началась с Франциска, который приобрел работы итальянских мастеров, таких как Рафаэль и Микеланджело, и привел к своему двору Леонардо да Винчи. Среди работ Андреа Мантенья и «Голгофа» Джованни Беллини, которые отражают реализм и детали, «предназначенные для изображения значительных событий большего духовного мира».

Богато представлена ​​итальянская живопись: около 1100 работ, 600 из которых находятся в постоянной экспозиции. Среди них множество шедевров величайших художников, в том числе, пожалуй, самая известная картина в мире — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. В Лувре также хранятся четыре другие работы великого мастера эпохи Возрождения, в частности его «Святой Иоанн Креститель» и «Богородица, младенец Иисус и святая Анна».

Коллекция Высокого Возрождения включает «Мона Лизу» Леонардо да Винчи, «Мадонну с младенцем» и «Святую Анну», «Святого Иоанна Крестителя» и «Мадонну в скалах». Барочная коллекция включает «Воздержание Сципиона» Джамбаттисты Питтони, «Сусанна и старцы», «Вакх и Ариадна», «Марс и Венера», а другие произведения Караваджо представлены «Гадалка» и «Смерть Богородицы». В Венеции 16-го века в Лувре выставлены «Концерт Шампетр» Тициана, «Погребение» и «Терновый венец» Тициана.

Коллекция итальянской живописи эпохи Возрождения включает работы Чимабуэ («Маэста»), Лоренцо Монако («Христос в саду Оливье»), Джотто ди Бондоне, Фра Анджелико, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Пизанелло, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли (особенно фрески виллы Лемми), Лука Синьорелли, Антонелло да Мессина (особенно Кондотьер), Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, Доменико Гирландайо, Андреа Мантенья, семь картин Перюжена…

Десять Рафаэля, в том числе «Портрет Бальдассаре Кастильоне», четырнадцать Тициана, в том числе «Загородный концерт», около пятнадцати картин Веронезе, в том числе «Свадьба Каны», другие работы Тинторе (включая его «Автопортрет»), Себастьяно дель Пьомбо, Андреа дель Сарто, Лоренцо Лотто, Корреж, Понтормо, Аньоло Бронзино, Пармиджанино, Арчимбольдо или Федерико Бароччи.

Для XVII века есть работы всех крупных живописцев, начиная с Караваджо, три картины которого хранятся в музее («Гадалка», «Смерть Богородицы» и «Портрет Алофа де Виньякура»), несколько Аннибале Карраччи, а также Гвидо Рени, Гверчино, Доминикан, Пьер де Кортона, Сальватор Роза и Лука Джордано.

Итальянский 18 век также хорошо представлен в своем разнообразии, при этом важное место отводится венецианской и римской школам. Раздел включает работы таких художников, как Джамбаттиста Питтони («Вакх и Ариадна», «Воздержание Сципиона», «Христос, дающий ключи от рая Святому Петру», «Марс и Венера», «Поликсена перед гробницей Ахилла», «Сусанна и старцы», «Аллегорическая гробница архиепископа»). Джон Тиллотсон), ведуте Каналетто и Франческо Гварди, картины Джамбаттисты Тьеполо и сына Джандоменико, Себастьяно Риччи, Франческо Солимены, Джованни Паоло Паннини.

Зал Этатов
Построенный между 1855 и 1857 годами по проекту архитектора Гектора Лефуэля, Зал Этатов стал местом проведения основных законодательных заседаний во времена Второй империи. Отсюда и происходит его название. Декор, желаемый Наполеоном III, внушительный и роскошный, с его расписными сводами, которые провозглашают славу Империи. После падения императора зал был передан Лувру для размещения французской живописи XIX века. В начале Третьей республики архитектор Эдмон Гийом преобразовал комнату, чтобы приспособить ее к этой новой функции: окна были закрыты, чтобы оставить больше места для картин, а стеклянная крыша была пробита в потолке, чтобы обеспечить верхнее освещение, которое ограничивал отражения. После Второй мировой войны картины французских художников были заменены на стенах венецианскими картинами.

Тициан, Тинторетто, Веронезе… Величайшие венецианские художники соревнуются друг с другом в своих ослепительных работах. Монументальная картина Веронезе «Свадьба в Кане» занимает всю стену, обращенную к Моне Лизе. Его окружают и другие известные картины: «Загородный концерт» Тициана и его «Человек в перчатке», огненный эскиз, сделанный Тинторетто для «Коронации Богородицы», также называемой «Рай», проект огромного декора в зале Большого совета во Дворце дожей, великолепные портреты, такие как Une patricienne de Venise, известная как La Belle Nani Веронезе… и многие другие. Цвета и свет свидетельствуют о виртуозности венецианских художников эпохи Возрождения.

Именно в Salle des Etats выставлена ​​самая известная картина в мире: Мона Лиза. Этот огромный зал, самый большой в музее, может вместить множество посетителей. С 2005 года Мона Лиза сидит одна в центре комнаты, за окном, которое ее защищает. Эта исключительная презентация отвечает требованиям безопасности, а также требованиям сохранения. Знаменитая загадочная улыбка Монны Лизы не перестает соблазнять на протяжении веков. Одним из первых его поклонников был король Франциск I. Последний, пригласивший Леонардо да Винчи во Францию, купил у него картину в 1518 году. Так произведение попало в королевские коллекции, экспонировавшиеся в Лувре после революции.

Это самый известный в мире портрет Моны Лизы, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, по прозвищу французская «Джоконда» Ла Джоконда. Нарисованная на фоне далекого пейзажа Мона Лиза смотрит на нас с легендарной улыбкой на губах. Но в дополнение к его выразительности, именно техника сфумато придает ему особое присутствие: Леонардо да Винчи накладывал тонкие слои краски для создания форм, смягчая контуры и контрасты. Художник запечатлел момент, когда Монна Лиза поворачивается к зрителю. Именно это движение настолько естественное, что придает картине ощущение жизни.

Здесь также представлены другие известные произведения венецианской школы, такие как «Свадьба в Кане» Веронезе. Эта работа была изготовлена ​​Веронезе для трапезной монастыря Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, откуда она была вывезена войсками генерала Наполеона Бонапарта в 1798 году. Когда Империя пала в 1815 году, большая часть захваченных картин вернулась в Италию, но опасались, что обратная поездка повредит ему: поэтому его обменяли на картину Лебрена «Магдалина и фарисей». Несмотря ни на что, приключения «Свадьбы в Кане» на этом не заканчиваются, поскольку полотно будет дважды эвакуироваться, чтобы укрыться от войн, охвативших Париж, в 1870 и затем в 1939 годах.

Ла Гранд Галери
La Grande Galerie — одно из самых символичных мест Лувра с момента превращения дворца в музей. Теперь посетители могут открыть для себя очень богатую коллекцию итальянских картин музея, одну из самых важных в мире. Десятки и десятки картин, которые следуют друг за другом, насколько хватает глаз, вдоль галереи с величественной архитектурой… Сегодня на стенах Большой галереи представлены шедевры величайших мастеров итальянской живописи: Мантеньи, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Арчимбольдо, Караваджо… и многие другие.

Чтобы обеспечить оптимальные условия для посещения этой необычной коллекцией, было принято решение установить зенитальное освещение, то есть световые люки на потолке, которые рассеивают естественный свет. Архитектор Наполеона III Гектор Лефюэль пробивает свод, чтобы создать окна. Свет, равномерный и естественный, позволяет избежать бликов на картинах.

музей Лувр
Лувр — самый посещаемый музей в мире и историческая достопримечательность Парижа, Франция. Лувр — парижский музей искусства и археологии, расположенный в бывшем королевском дворце Лувр. Открытый в 1793 году, это один из крупнейших и богатейших музеев мира, но также и самый загруженный, его посещают почти 9 миллионов человек в год. Это дом некоторых из самых известных произведений искусства, в том числе Моны Лизы и Венеры Милосской.

Музей расположен во дворце Лувр, первоначально построенном в конце 12-13 века при Филиппе II. Остатки средневековой крепости Лувр видны в подвале музея. Из-за расширения города крепость со временем утратила свою оборонительную функцию, и в 1546 году Франциск I превратил ее в основную резиденцию французских королей. Здание много раз расширяли, чтобы сформировать нынешний Луврский дворец.

Музей Лувра содержит более 380 000 предметов и демонстрирует 35 000 произведений искусства в восьми кураторских отделах, а более 60 600 квадратных метров (652 000 квадратных футов) посвящены постоянной коллекции. В Лувре представлены скульптуры, предметы искусства, картины, рисунки и археологические находки. В Лувре представлены очень разнообразные коллекции, большая часть которых посвящена искусству и цивилизациям древности: Месопотамии, Египту, Греции и Риму. также широко представлены средневековая Европа (находящаяся вокруг руин крепости Филиппа-Огюста, на которой был построен Лувр) и наполеоновская Франция.

Лувр имеет долгую историю художественного и исторического сохранения, от Ancien Régime до наших дней. После отъезда Людовика XIV в Версальский дворец в конце XVII века здесь хранится часть королевских коллекций картин и античных скульптур. После того, как в течение столетия в нем размещались несколько академий, в том числе академии живописи и скульптуры, а также различные художники, жившие при короле, бывший королевский дворец был действительно преобразован во время революции в «Центральный музей искусств республики». Он открылся в 1793 году, в нем выставлено около 660 работ, в основном из королевских коллекций или конфискованных у дворян-эмигрантов или из церквей. В дальнейшем коллекции будут пополняться за счет военных трофеев, приобретений, спонсорства, наследства, пожертвований,

Расположенный в 1-м округе Парижа, между правым берегом Сены и улицей Риволи, музей отличается стеклянной пирамидой приемного зала, возведенной в 1989 году во дворе Наполеона и ставшей символической, а конный Статуя Людовика XIV составляет отправную точку парижской исторической оси. Среди его самых известных пьес — «Мона Лиза», «Венера Милосская», «Крадущийся писец», «Победа Самофракии» и «Кодекс Хаммурапи».