이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 (Fenway Court라고도 함)은 메사추세츠 주 보스턴의 펜 웨이 – 켄 모어 (Fenway-Kenmore) 지역에있는 박물관으로 베네치아 궁전을 모델로 한 것으로 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 (Isabella Stewart Gardner Museum)은 세계에서 가장 뛰어난 미술 컬렉션 중 하나입니다. 박물관 미술관 (Museum of Fine Arts)과 백 베이 펜스 (Back Bay Fens)에서 도보 거리 내에 있습니다. 이 박물관에는 회화와 조각에서 태피스 트리 및 장식 예술에 이르기까지 유럽, 아시아 및 미국 미술의 중요한 사례를 비롯하여 세계 중요성을 지닌 미술 컬렉션이 있습니다.
박물관은 1903 년 미국 미술 수집가, 박애주 의자, 예술 후원자 인 Isabella Stewart Gardner (1840-1924)에 의해 문을 열었습니다. 그것은 베네치아 궁전 Barbaro에서 특별한 영감을 그리는 15 세기 베네치아 궁전을 모방하도록 설계된 건물에 보관되어 있습니다.
가드너는 1891 년 아버지로부터 큰 상속을받은 후 진지하게 수집하기 시작했습니다. 1892 년 파리에서 열린 경매에서 베르메르의 콘서트를 구입 한 것은 그녀의 첫 번째 주요 인수였습니다. 1894 년 베르나르 베렌 손 (Bernard Berenson)은 보티첼리 (Botticelli)를 얻는 데 도움을주었습니다. 그의 도움으로 가드너는 르네상스 마스터의 그림을 소유 한 최초의 미국인이되었습니다. 베렌 손 (Berenson)은 그녀의 수집을 위해 약 70 점의 작품을 수집하는 것을 도왔습니다.
1898 년 남편 존 L. 가드너 (John L. Gardner)의 죽음 이후, 이사벨라 가드너 (Isabella Gardner)는 그들의 보물을 위해 박물관을 짓는 공통된 꿈을 실현했습니다. 그녀는 보스턴의 습지 펜 웨이 (Fenway) 지역에있는 박물관을위한 땅을 구입했으며, 건축가 윌러드 티어 시어스 (Venetian Sears)를 고용하여 베니스의 르네상스 궁전을 모델로 한 박물관을 건축했습니다. Gardner는 디자인의 모든 측면에 깊이 관여했지만, Sears는 Gardner의 디자인을 가능하게하는 구조 엔지니어 일 뿐이라고 말했습니다. 건물 건설이 끝난 후 Gardner는 자신의 컬렉션을 신중하게 설치하여 미술에 대한 친밀한 반응을 불러 일으켰으며 유명한 유럽의 회화와 조각 사이에서 다른 문화와 시대의 회화, 가구, 직물 및 물건을 섞어 보냈습니다. . 갤러리 설치는 오늘날 나타나는 갤러리 설치와 매우 다릅니다. 예를 들어, 초기 이탈리아 그림의 방은 1914 년경까지 중국 방으로 사용되었습니다.
이 박물관은 1903 년 1 월 1 일 보스턴 심포니 오케스트라 단원의 공연과 샴페인과 도너츠가 포함 된 기념 행사로 개장했습니다.
가드너의 평생 동안, 그녀는 존 가수 서전트 (Ginger Sargent), 찰스 마틴 뢰플러 (Charles Martin Loeffler), 루스 데니스 (Ruth St. Denis) 등 풍부한 컬렉션과 눈부신 베네 치안 풍의 설정에서 영감을 얻기 위해 펜 웨이 코트에서 예술가, 연주자 및 학자를 환영했습니다. Gardner는 때때로 Anna Coleman Ladd 중 한 명을 포함하여 Fenway Court 내에서 예술가들의 전시회를 열었습니다. 오늘날 박물관의 현대 예술가 레지던스 프로그램, 안뜰 정원 전시, 콘서트 및 혁신 교육 프로그램은 이사벨라 가드너 (Isabella Gardner)의 유산을 이어가고 있습니다.
가드너 (Gardner)가 1924 년에 세상을 떠났을 때, 그녀는 미화 1 백만 달러의 기부금을 만들었으며 그녀의 미적 시각에 따라 “대중의 교육과 즐거움을 위해 영구적으로 전시 될 것”이라는 책임을 포함하여 박물관 지원에 대한 윤곽을 제시했으며 의지.
가드너는 그녀의 비서관이자 박물관의 첫 감독으로 모리스 카터 (Morris Carter, 1877-1965) 보스턴 미술 박물관의 사서를 임명했다. 카터는 전체 수집 목록을 작성하고 가드너의 결정적인 전기 인 이자벨 스튜어트 가드너 (Isabella Stewart Gardner)와 펜 웨이 코트 (Fenway Court)를 썼다. George L. Stout (1897-1978)은 박물관의 두 번째 감독이었다. 현대 보존의 아버지 인 스타우트 (Stout)는 수집 및 역사적 구조의 장기 보존을 보장했습니다. 롤린 반 노스트 란드 해들리 (1927-1992)는 1964 년 박물관의 세 번째 디렉터가되었다. 1988 년에 복합 유산으로 남아 있던 해들리는 그의 재직 기간 동안 컬렉션에 대한 카탈로그와 기사를 여러 권 발간했으나 박물관의 아시아 작품 대부분을 폐기했다. Anne Hawley는 1989 년부터 2015 년까지 박물관 소장을 지냈다.
15 세기 베네치아 궁전을 연상케하기 위해 지어진이 박물관은 가드너의 발명품 창작을위한 대기 환경을 제공합니다. Gardner는 Willard T. Sears를 고용하여 습지 백 베이 펜스 (Back Bay Fens) 근처에있는 건물을 설계하여 성장하는 미술 컬렉션을 수장했습니다. 박물관 내부에는 3 층의 미술관이있어 모든 계절의 삶과 함께 피는 정원 안뜰을 둘러싸고 있습니다.
건물이 베니스에서 미국으로 옮겨져 재건축 된 것은 일반적인 오해입니다. 그것은 새로운 재료로 보스톤에서 처음부터 지어졌으며 유럽 고딕 양식과 르네상스 양식의 수많은 건축 조각을 포함하고 있습니다.
골동품 요소는 세기 건물의 디자인에 사용되었습니다. 특수 타일은 바닥을 위해 주문 제작되었으며, 현대 콘크리트가 일부 구조 요소에 사용되고 골동 대문자가 현대 기둥 꼭대기에 놓입니다. 내부 정원 안뜰은 유리 지붕으로 덮여 있으며, 건물에 원래 있던 강철지지 구조가 있습니다.
가드너 박물관 (Gardner Museum)은 예술 작품이 전시 된 친밀한 분위기와 꽃이 가득한 안뜰을 위해 매우 감탄했습니다. 예술 조각의 대부분은 레이블이 붙지 않으며 일반적으로 낮은 조명은 현대 미술관보다 개인 주택과 비슷합니다.
2013 년에 박물관은 Boston Landmarks Commission에 의해 Boston Landmark로 지정되었습니다.
가드너는 고대 로마, 중세 유럽, 르네상스 이탈리아, 스페인, 스페인, 이탈리아, 스페인, 스페인, 이탈리아, 아시아, 이슬람 세계, 19 세기 프랑스와 미국. 화랑에서 대표 된 예술가 중 Titian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler 및 Sargent가 있습니다. 미국인 컬렉션에 처음 입성 한 마티스는 옐로우 룸에 보관되어 있습니다.
박물관의 소장품 중 잘 알려진 작품으로는 티치아노의 유러파 강간, 존 싱어 서전트의 엘 자레 오, 이자벨라 스튜어트 가드너의 초상화, 프라 엔젤 리코의 죽음과 버진의 가정, 렘브란트의 자화상, 세 23 세, 셀리 니의 빈도 알토 비티, 피에로 델라 프란체스카 (Francesca ‘s Hercules), 보티첼리 (Botticelli)의 루크레치아 이야기.
이 기록 보관소에는 Henry Adams, T.S.를 비롯한 1,000 명의 특파원이 보낸 7,000여 통의 편지가 보관되어 있습니다. Eliot, Sarah Bernhardt, Oliver Wendell Holmes 등이 있으며 여행 앨범, 딜러 영수증 및 게스트 책을 제공합니다.
갤러리에는 Gardner의 단판 인쇄본과 단테 원고, 미니 부채 장 Jean Bourdichon의 작품, incunables 및 조명 원고가 포함 된 Gardner의 거의 알려지지 않았지만 방대한 서적 컬렉션이 포함되어 있습니다.
2002 년 2 년간의 마스터 계획 과정을 거친 후, 박물관 이사회는 역사적인 건물을 보존하고 이사벨라 가드너 (Isabella Gardner)의 유산을 계속 유지하는 프로그램을위한 공간을 개선하기 위해 새 날개가 필요하다고 결정했습니다. 2004 년 Pritzker 상을 수상한 건축가 Renzo Piano와 Renzo Piano Building Workshop (이탈리아 제노바)이 새 날개 설계에 선정되었습니다. 새로운 건물을위한 디자인은 규모, 형태 및 재료로 역사적인 박물관 건물을 정중하게 보완하는 것으로 생각됩니다.
새로운 확장에는 방문객 서비스, 콘서트, 특별 전시회, 교육 및 조경 프로그램을위한 공간이 포함되어있어 이사벨라 가드너 (Isabella Gardner)의 미술, 음악 및 원예 분야의 유산을 강화하는 동시에 컬렉션 및 갤러리에서 21 세기의 부담을 덜어줍니다. 완료 날짜는 2012 년이었고 프로젝트 비용은 1 억 1,800 만 달러였습니다.
가드너 박물관 (Gardner Museum)은 역사적인 컬렉션에 대한 통찰력을 제공하는 강의, 가족 프로그램 및 심포지엄과 함께 정기적으로 학술 전시회를 제작합니다. 가드너의 아티스트 인 레지던스 (Artist-in-Residence) 프로그램을 통해 많은 분야의 예술가들이 박물관에 영감을 얻고 영감을 얻도록 초대됩니다. 박물관은 예술가 거주자 (Artists-in-Residence)가 진행하는 현대 미술 전시회, 공연 및 프로그램을 개최합니다.
가드너의 콘서트 시리즈는 일요일 오후와 목요일 저녁에 클래식 명곡, 새로운 음악 및 재즈를 연주 할 뮤지션과 신예 작가를 환영합니다. 음악 프로그램은 콘서트 비디오, 오디오 녹음 및 무료 클래식 음악 팟 캐스트를 통해서도 이용할 수 있습니다.
원예 및 정원 디자인에 대한 이사벨라 가드너의 열정을 반영한 가드너의 안뜰은 끊임없이 변화하는 원예 전시와 조각 및 건축 요소를 결합한 놀라운 예술 작품입니다. 안뜰과 박물관 갤러리 사이의 독특한 상호 작용을 통해 방문객들은 거의 모든 방에서 안뜰을 바라 볼 수 있으며 미술과 경관의 연결 고리를 갖게됩니다. Landscape Visions 강의 시리즈 및 Ask the Gardener 특별 프로그램과 같은 프로그램은 방문객에게 풍경 예술을 더 깊이 관여시킵니다.
Boston Red Sox 야구 팀에 대한 Isabella Gardner의 열정을 유지하면서 Red Sox 용품을 착용 한 방문객은 할인 된 입장료를받습니다. 이사벨라 (Isabella)라는 이름의 방문객이나 생일날 방문하는 사람은 무료입니다.