Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Vereinigte Staaten

Das Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) ist ein Museum im Fenway-Kenmore Viertel von Boston, Massachusetts. Das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston ist nach einem venezianischen Palazzo gebaut und beherbergt eine der bemerkenswertesten Kunstsammlungen der Welt. nur wenige Gehminuten vom Museum of Fine Arts und in der Nähe der Back Bay Fens entfernt. Das Museum beherbergt eine Kunstsammlung von weltweiter Bedeutung, darunter bedeutende Beispiele europäischer, asiatischer und amerikanischer Kunst, von Gemälden und Skulpturen bis zu Wandteppichen und dekorativen Künsten.

Das Museum wurde 1903 von Isabella Stewart Gardner (1840-1924), einer amerikanischen Kunstsammlerin, Philanthropin und Kunstmäzenin, eröffnet. Es befindet sich in einem Gebäude, das einem venezianischen Palast aus dem 15. Jahrhundert nachempfunden wurde und insbesondere vom venezianischen Palazzo Barbaro inspiriert wurde.

Gardner begann ernsthaft zu sammeln, nachdem sie 1891 eine große Erbschaft von ihrem Vater erhalten hatte. Ihr Kauf von Vermeers The Concert auf einer Auktion in Paris im Jahr 1892 war ihre erste große Akquisition. Im Jahre 1894 bot Bernard Berenson seine Dienste an, indem er ihr half, eine Botticelli zu erwerben. Mit seiner Hilfe war Gardner der erste Amerikaner, der ein Gemälde des Meisters der Renaissance besaß. Berenson half, fast 70 Kunstwerke für ihre Sammlung zu erwerben.

Nach dem Tod ihres Ehemannes John L. Gardner im Jahr 1898 realisierte Isabella Gardner ihren gemeinsamen Traum, ein Museum für ihre Schätze zu bauen. Sie erwarb im sumpfigen Fenway-Viertel von Boston Land für das Museum und beauftragte den Architekten Willard T. Sears, ein Museum nach dem Vorbild der Renaissance-Paläste von Venedig zu bauen. Gardner war jedoch tief in jeden Aspekt des Designs involviert, was dazu führte, dass Sears sagte, dass er nur der Bauingenieur war, der Gardners Design möglich machte. Nachdem der Bau des Gebäudes abgeschlossen war, verbrachte Gardner ein ganzes Jahr damit, ihre Sammlung sorgfältig zu installieren, um intime Reaktionen auf die Kunst zu wecken und Gemälde, Möbel, Textilien und Objekte aus verschiedenen Kulturen und Epochen mit bekannten europäischen Gemälden und Skulpturen zu mischen . Die Installationen der Galerie waren sehr anders als sie heute erscheinen. So diente der Raum der frühen italienischen Malerei bis etwa 1914 als ihr chinesischer Raum.

Das Museum eröffnete am 1. Januar 1903 mit einer großen Feier mit einer Aufführung von Mitgliedern des Boston Symphony Orchestra und einer Speisekarte, die Champagner und Donuts enthielt.

Zu Gardners Lebzeiten begrüßte sie Fenway Court mit Künstlern, Performern und Gelehrten, um sich von der reichen Sammlung und der schillernden venezianischen Atmosphäre inspirieren zu lassen, unter anderem von John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler und Ruth St. Denis. Gardner veranstaltete gelegentlich auch Künstlerausstellungen in Fenway Court, darunter eine von Anna Coleman Ladd. Heute sind Isabella Gardners Vermächtnis, das zeitgenössische Artist-in-Residence-Programm des Museums, Hofgartenausstellungen, Konzerte und innovative Bildungsprogramme, weiterhin gültig.

Als Gardner im Jahr 1924 starb, schuf sie eine Stiftung von 1 Million Dollar und legte Bestimmungen für die Unterstützung des Museums fest, einschließlich der Anklage, dass ihre Sammlung dauerhaft „für die Bildung und den Genuss der Öffentlichkeit für immer“ entsprechend ihrer ästhetischen Vision und ausgestellt wird Absicht.

Gardner ernannte ihre Sekretärin und den ehemaligen Bibliothekar des Museum of Fine Arts, Boston, Morris Carter (1877-1965) zum ersten Direktor des Museums. Carter katalogisierte die gesamte Sammlung und schrieb Gardners endgültige Biografie, Isabella Stewart Gardner und Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) war der zweite Direktor des Museums. Der Vater des modernen Naturschutzes, Stout, sorgte für die langfristige Erhaltung der Sammlung und historischen Struktur. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) wurde 1964 der dritte Direktor des Museums. Hadley verließ das Museum mit einem gemischten Vermächtnis im Jahr 1988 und veröffentlichte während seiner Amtszeit mehrere Kataloge und Artikel über die Sammlung, entsorgte aber auch viele asiatische Kunstwerke des Museums 1971. Anne Hawley war von 1989 bis 2015 Direktorin des Museums.

Das Museum, das an einen venezianischen Palast aus dem 15. Jahrhundert erinnert, bietet eine atmosphärische Kulisse für Gardners erfinderische Kreation. Gardner engagierte Willard T. Sears, um das Gebäude nahe der sumpfigen Back Bay Fens zu entwerfen, um ihre wachsende Kunstsammlung unterzubringen. Im Inneren des Museums, drei Etagen von Galerien umgeben einen Garten Hof mit Leben zu allen Jahreszeiten.

Es ist ein allgemeines Missverständnis, dass das Gebäude von Venedig nach Amerika gebracht und rekonstruiert wurde. Es wurde von Grund auf in Boston aus neuen Materialien gebaut und enthielt zahlreiche architektonische Fragmente aus europäischen Gotik- und Renaissance-Strukturen.

Antike Elemente werden in das Design des um die Jahrhundertwende errichteten Gebäudes integriert. Spezielle Fliesen wurden für die Fußböden angefertigt, für einige der Strukturelemente wurde moderner Beton verwendet, und antike Kapitelle sitzen auf modernen Säulen. Der Innenhof im Innenhof ist von einem Glasdach mit einer originalen Stahlkonstruktion umgeben.

Das Gardner Museum ist sehr bewundert für die intime Atmosphäre, in der seine Kunstwerke ausgestellt sind und für seinen blumengeschmückten Innenhof. Die meisten Kunstwerke sind unbeschriftet, und die im Allgemeinen niedrige Beleuchtung ähnelt eher einem privaten Haus als einem modernen Kunstmuseum.

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Im Jahr 2013 wurde das Museum von der Boston Landmarks Commission zum Bostoner Wahrzeichen ernannt.

Gardner sammelte und zeigte sorgfältig eine Sammlung von mehr als 2.500 Objekten – Gemälde, Skulpturen, Möbel, Textilien, architektonische Elemente, Zeichnungen, Silber, Keramik, illuminierte Manuskripte, seltene Bücher, Fotografien und Briefe – aus dem antiken Rom, dem mittelalterlichen Europa, Renaissance Italien, Asien, die islamische Welt und Frankreich und Amerika des 19. Jahrhunderts. Unter den in den Galerien vertretenen Künstlern sind Tizian, Rembrandt, Michelangelo, Raffael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler und Sargent. Die erste Matisse, die in eine amerikanische Sammlung geht, ist im Gelben Raum untergebracht.

Bekannte Kunstwerke in der Sammlung des Museums sind Tizians Der Raub der Europa, John Singer Sargents El Jaleo und Porträt von Isabella Stewart Gardner, Fra Angelicos Tod und Himmelfahrt der Jungfrau Maria, Rembrandts Selbstbildnis, Alter 23, Cellinis Bindo Altoviti, Piero della Francescas Hercules und Botticellis Die Geschichte von Lucretia.

Das Archiv enthält mehr als 7.000 Briefe von 1.000 Korrespondenten, darunter Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt und Oliver Wendell Holmes, zusätzlich zu Reisealben, Händlerquittungen und Gästebüchern.

Die Galerien enthalten auch Gardners wenig bekannte, aber umfangreiche Buchsammlung, die Frühdruck-Ausgaben und Manuskripte von Dante, Werke des Miniaturisten Jean Bourdichon, Inkunabeln und illuminierte Manuskripte enthält.

Im Jahr 2002 entschied das Kuratorium des Museums nach einem zweijährigen Planungsprozess, dass ein neuer Flügel notwendig sei, um das historische Gebäude zu erhalten und bessere Räume für Programme zu schaffen, die das Vermächtnis von Isabella Gardner fortführen. 2004 wurden der Pritzker-Preisträger Renzo Piano und der Renzo Piano Building Workshop (Genua, Italien) für die Gestaltung des neuen Flügels ausgewählt. Das Design für den neuen Flügel ist als eine respektvolle Ergänzung des historischen Museumsgebäudes in Maßstab, Form und Material konzipiert.

Die neue Erweiterung umfasst Räume für Besucherdienste, Konzerte, Sonderausstellungen sowie Bildungs- und Landschaftsprogramme, die das Vermächtnis von Isabella Gardner in Kunst, Musik und Gartenbau fördern und gleichzeitig die Belastung der Sammlungen und Galerien im 21. Jahrhundert reduzieren. Der Fertigstellungstermin war 2012 und das Projekt kostete 118 Millionen US-Dollar.

Das Gardner Museum produziert regelmäßig wissenschaftliche Ausstellungen – neben Vorträgen, Familienprogrammen und Symposien – die einen Einblick in die historische Sammlung geben. Mit dem Artist-in-Residence-Programm des Gardner sind Künstler aus vielen Disziplinen eingeladen, sich vom Museum inspirieren zu lassen. Das Museum beherbergt oft Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Performances und Programme von Artists-in-Residence.

Die Gardner-Konzertreihe heißt Musiker und aufstrebende Künstler willkommen, die an Sonntagnachmittagen und ausgewählten Donnerstagabenden klassische Meisterwerke, neue Musik und Jazz aufführen. Das Musikprogramm ist auch über Konzertvideos, Audioaufnahmen und einen kostenlosen Klassik-Podcast verfügbar.

Der Garten von Gardner, der die Leidenschaft von Isabella Gardner für Gartenbau und Gartengestaltung widerspiegelt, ist ein erstaunliches Kunstwerk, das die sich ständig verändernden Gartenbaukunst mit Skulpturen und architektonischen Elementen kombiniert. Das einzigartige Wechselspiel zwischen Hof und Museumsgalerien bietet den Besuchern von fast jedem Raum aus einen frischen Blick auf den Hof und lädt zu einer Verbindung von Kunst und Landschaft ein. Programme wie die Vortragsreihe Landscape Visions und spezielle Ask the Gardener Stunden beschäftigen die Besucher mit der Kunst der Landschaft.

Im Einklang mit Isabella Gardners Enthusiasmus für das Boston Red Sox Baseballteam erhalten Besucher, die Red Sox-Utensilien tragen, einen vergünstigten Eintritt. Besucher mit Namen Isabella, oder besuchen an ihrem Geburtstag, geben frei.

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