르네상스 초기 회화의 핵심은 15 세기의 20 대에서 20 세기 중반까지 유례가없는 것입니다. 새로운 언어의 정교화는 Sant’Anna Metterza (1424)에 의해 Masolino와 Masaccio에 의해 7 장에서 증언됩니다. Masaccio의 조각상이자 Virgin은 더 이상 정의 할 수없는 엄숙하고 현실적인 엄숙한 몸을 그렸습니다. “고딕”으로, 베토 앙겔 리코 (Bato Angelico)와 도메니코 베네치아노 (Domenico Veneziano)의 작품에서 보았던 파올로 우 켈로 (Paolo Uccello)의 산 로마노 전투 (Battle of San Romano) “빛 그림”의 탄생.
방 7 첫 르네상스
미학적 감정뿐만 아니라 그룹화는 주제와 형식적인 특성의 다양성에도 불구하고 모든 그림이 인류 문화의 표현, 예전의 재발견, 이전에 정의 된 것에 대한 탐색이기 때문에 강력한 교훈적인 효과를 창출합니다 공간.
Sant’Anna Metterza의 Masaccio는 Masolino와의 공동 작업으로 Santa María del Carmine 교회의 Brancacci 채플 벽에있는 것과 같은 엄숙하고 엄숙한 새로운 인성을 나타냅니다.
피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)의 우르 비노 공작 (Dukees of Urbino) 초상화에서 그의 덕행을 통해 표현 된 인간의 승영은 매우 두드러졌다.
Paolo Uccello의 전투는 우리에게 원근법과 동화 같은 느낌의 독창적 인 해석을 보여줍니다.
Saint Lucia de’Magnoli의 Altarpiece에서 Domenico Veneziano는 첫 번째 altarpieces 중 하나를 새로운 직사각형 형식으로 만듭니다. 아마도 처음으로 중세 전통의 황금색 배경을 없애 버리고 신성한 인물들은 맑은 아침 빛에 젖어들 것입니다.
리피의 방 8
큰 방 8은 Masaccio의 제안 및 피렌체 예술의 페리맨 인 Filippo Lippi에게 헌정되어 가장 전형적인 특징 인 “디자인의 우월성”을 보여줍니다. 르네상스 시대의 가장 아름다운 아이콘 중 하나 인 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)의 우르 비노 공작에 대한 특별한 이중 초상화도있다. 이 전시회는 Alesso Baldovinetti와 Lippi, Filippino의 아들에 의해 완성되었습니다. 그는 15 세기 말에 예술가였습니다.
Carmelite friar 인 Filippo Lippi는 Masaccio와 Masolino의 프레스코와 직접 접촉하여 Carmine의 피렌체 수녀원에서 남자이자 예술가로 훈련 받았다.
후손의 영향은 젊음의 예술가에게 중요했습니다. 필로 피는 현대 피렌체 조각의 발전, 특히 도나 텔로와 루카 델라 로비아의 생산에 많은 관심을 보였습니다.
플랑드르 회화는 Virgin의 대관식이나 Virgin and Child와 갤러리에서 가장 유명한 회화 중 하나 인 두 천사에서 볼 수 있듯이 특별한 효율성을 갖춘 귀중한 재료의 맛을 얻었습니다.
홀에는 Filippino의 걸작품이 있습니다. 예를 들면 동방 박사의 숭배를받는 큰 제단과 Alesso Baldovinetti의 작품이 있습니다.
Pollaiolo의 방 9
9 번 룸은 Pollaiolo, Antonio 및 Piero 형제에게 헌정되어 민첩하고 기민한 등고선을 처음으로 실습했으며 많은 후기 예술가들을위한 모델이었습니다. 재판 법정을 위해 창안 된 일련의 덕목에서 정당화 된 우아함이 눈에 띈다. 그것은 보티첼리 (Botticelli, 1470)의 초기 작품 중 요새이다.
이 방에는 Antonio와 형제 Piero Pollaiolo 형제의 그림이 많이 포함되어 있는데, Quattrocento의 후반부에는 강렬한 선형 강조의 그림이 담긴 통역가들뿐 아니라 그의 작품 교사 중 두 명이 증명 한 Flemish 그림의 제안에 매우 세심한주의를 기울였습니다 , Antonio의 여성 초상화, San Jaime, San Vicente 및 San Eustaquio (Retablo del cardenal de Portugal)의 제단,이 두 사람의 공동 작업.
미덕이있는 7 개의 테이블도 있는데, 그 중 6 개는 Piero Pollaiolo가, 7 번째는 Sandro Botticelli의 작품 인 요새를 어린 나이에 나타냅니다.
우피치 갤러리
갤러리는 1560 년에서 1580 년 사이에 지어지고 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 설계 한 대형 건물의 1 층과 2 층을 완전히 차지합니다. 고대 조각과 회화 (중세부터 현대까지)의 뛰어난 컬렉션으로 세계적으로 유명합니다. 지오토, 시몬 마티니, 피에로 델라 프란체스카, 비토 안젤리코, 필리포 리피, 보티첼리, 만테 그나, 코레 지오, 레오나르도, 라파엘로, 미켈란젤로, 카라바기오 등 14 세기와 르네상스 시대의 회화 소장품이 많이 있습니다. 유럽의 화가 (주로 독일, 네덜란드, 플랑드르)의 소중한 작품.
또한, 갤러리는 회랑을 장식하고 잃어버린 그리스 조각의 고대 로마 사본으로 구성되어 메디치 가족에서 고대 동상과 흉상의 소중한 수집을 자랑합니다.