2에서 6 사이의 객실은 중세 예술에 전념합니다. 13 세기와 Giotto의 첫 번째로, 우리는 조반니 Michelucci, 카를 Scarpa과 이그나시오 Gardella, 트러스 천장과 복도를 덮고, 중세 교회를 모방하여 1956 년에 의해 설정하여 “원시”객실의 핵 입력하십시오. 홀은 몇 년 후 Cimabue, Duccio di Buoninsegna 및 Giotto의 세 기념비적 인 폐하의 존재로 인해 강한 영향을줍니다. 1285 ~ 1300 년 산타 트리 니타 폐하에서 시마브는 비잔틴 양식으로부터 자신을 해방 시키려하고 전례가없는 뉘앙스의 부드러움으로 더 큰 부피와 플라스틱 구호를 찾았다. 그것 앞에 프랑스 전통 고딕 양식의 회화 적 경험에 영향을받은 리듬 구조와 우아한 인물로 지어진 마돈나 루셀 라이 (Madonna Rucellai, 약 1285)라고 불리는 두치오 (Duccio)의 제단이 있습니다. 마지막으로, 방의 중앙에, Giotto (1310 circa)의 Ognissanti 폐하는 기념비적 인 구조로되어 있으며, 훨씬 더 소멸적으로 건축되어 chiaroscuro와 신체의 부피를 강조합니다. Di Giotto는 1300 년경에 Badia의 polyptych이기도합니다.
룸 2 Duecento y Giotto
첫 번째 방에는 12 세기 후반의 승리 한 그리스도와 고품질의 보존 상태가 희귀 한 크리스 투스 파티 엔 (Christus patiens)을 포함하여 13 세기 회화의 아주 특별한 표현이 있습니다.
이 방에는 12 세기 전반부에서 14 세기 초반까지 거슬러 올라가는 투스카니 교회의 그림이 전시되어 있습니다. 그 (것)들에서 이용 된 기술은 15 세기에 유화의 확장 이전에 황금 배경과 더불어 나무에 온도의 저것,이다.
이 위대한 공간에서 Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinitá) 및 Giotto (Maestà di Ognissanti)의 세 가지 자본 표는 폐하를 포로로 잡았으며, 그리고 성도들.
이 작품은 토스카나, Duecento와 Trecento, 그리고이 기간에 시작된 심오한 혁신 사이의 회화의 방향을 이해하는 기초입니다.
Cimabue 테이블은 비잔티움 페인팅의 많은 공식적인 특징을 보유하고 있습니다. Duccio는 동양의 전통과 고딕 예술의 가장 고전적인 경향 이후 행복한 합성을 표현합니다. 조토 (Giotto)는 자신의 공간 표현을 통해 인물을 형상화하는 빛에 대한 관심, 즉 자연에 대한 관심은 이탈리아 미술 발전의 가장 중요한 출발점 중 하나를 의미합니다.
또한 Croce dipinta (십자가로 그려진)의 사본 2 장이 있는데, 일반적으로 이탈리아 신성한 장식품, Meliore의 캐노피, Bonaventura Berlinghieri의 학교에서 나온 침대, Giotto의 Políptico de Badia입니다.
방 3 Trecento sienés
다음 방 (3)은 시에나에서 가장 위대한 선생님들이 서로 마주하는 14 세기의 거장에게 헌정됩니다 : Simone Martini와 Lippo Memmi (1333)의 성모 영보 및 Ambrogio Lorenzetti의 성전 프레젠테이션 (1342), 피에트로 로렌 제티 (Pietro Lorenzetti)가 시에나 대성당에서 왔으며 축복받은 겸손의 제단 (1340).
서로 마주 보는 두 개의 특별한 그림은 시에나 대성당에서 왔습니다. Simone Martini와 Lippo Memmi의 성모 영보 대축일과 Ambrogio Lorenzetti의 성전에서의 발표는 종교적 에피소드의 대상이되는 제단의 첫 번째 예일 것입니다. 시에나 대성당은 Virgin의 이미지와 마찬가지로 컬트 아이콘 대신에, 도시의 후원자는 Duccio가 그린 위대한 폐하에서 대표되었습니다.
두 작품은 시에나 예술의 다양한 경향에 대해 증언합니다. 시몬 마티니 (Simone Martini)가 고딕의 모든 선상의 세련미와 색채를 표현한 것이고, 다른 하나는 조토의 혁신에 관심이있는 형제 피에트로 (Pietro)와 앰 브로 지오 로렌 제티 (Ambrogio Lorenzetti)가 해석 한 것입니다.
피에트로 로렌 제티 (Pietro Lorenzetti)에서 방에는 중대한 관심사 인 “축복받은 겸손의 복장”(Polyptych of Blessed Humility)이 전시됩니다.
룸 4 Trecento florentino
그 뒤를 피렌체의 14 세기의 방 (4)에 이어 Giotto와 그의 조력자들과 Giottino와 Giovanni da Milano와 같은 독창적 인 인물들의 공헌으로 예술 발전을 보여줍니다.
Trecento의 피렌체 회화의 주인에게 헌정 된 방에서, 불행히도 불충분하고 부족한, 큰 헌화와 함께 그들은 국내 헌신에 사용 된 작은 형식의 그림들입니다.
Giotto의 공동 작업자 인 Master della Santa Cecilia는 젊은 시절에 산타 세실리아 (Santa Cecilia)의 역사를 감상 할 수 있습니다. 그 곳에서 알려지지 않은 예술가가 그의 이름을 따 왔습니다.
Giotto의 유산은 Taddeo Gaddi (그의 스튜디오에서 오랫동안 활동적인 교사 였고, 수십 년 후 Andrea Orcagna, Saint Matthew의 삼부작과 그의 인생 이야기의 저자로 대표됩니다.
그의 독특한 피에타 (Pieta)로 더 현대적인 캐릭터를 소개하고, 감정 표현에 민감하며 미묘한 반음계에서 다양한 색을 사용하는 희귀 한 예술가 인 Giottino가 완전히 차별화되었습니다.
지오바니 다 밀라노 (Oioissanti ‘s Políptico가 속한 조각 된 Ognissanti의 토스카나 전통을 결합 할 수있는 외부인 예술가)에게.
룸 5-6 Gótico internacional
국제 고딕 양식의 홀 (5-6)은 로렌조 모나코의 기념비적 인 대관식 (1414) 대관식과 피렌체 (Gentile da Fabriano)의 Magi (1423) 숭배의 화려 함과 우아함의 불꽃에 의해 지배됩니다. 상인 Palla Strozzi.
이탈리아의 여러 지역에서 온 예술가들의 작품은 이른바 인터내셔널 고딕 (International Gothic)을 언급하는 Quattrocento의 첫 십 년간의 비 유적 문화를 설명하는데 기여합니다.
피렌체에 더하여 실제로 Sienese Giovanni di Paolo, 베네치아 Jacopo Bellini 및 Gentile da Fabriano의 작품이 있습니다.
화가가 속한 Camaldulenses의 주문의 Santa Maria de los Angeles 수녀원 교회에서 1414 년에 그려진 Virgin의 대관식과 함께 Florentines Lorenzo Monaco에서 눈에.니다.
길쭉한 모양의 그림과 주름의 진화는 차가운 색과 함께 밝은 빛 아래서 분명히 15 세기 피렌체 예술의 시작에서의 경향을 보여줍니다.
Quentrocento의 위대한 이탈리아 화가 중 한 명인 Quattrocento의 Gentile Fabriano에게, 그는 Quaratesi Políptico의 4 명의 성도들과 Magi의 숭배자 인 두 사람 모두를 룸에서 소유하고 있습니다. 피렌체 화가의 머무는 동안 만들어졌습니다.
우피치 갤러리
갤러리는 1560 년에서 1580 년 사이에 지어지고 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 설계 한 대형 건물의 1 층과 2 층을 완전히 차지합니다. 고대 조각과 회화 (중세부터 현대까지)의 뛰어난 컬렉션으로 세계적으로 유명합니다. 지오토, 시몬 마티니, 피에로 델라 프란체스카, 비토 안젤리코, 필리포 리피, 보티첼리, 만테 그나, 코레 지오, 레오나르도, 라파엘로, 미켈란젤로, 카라바기오 등 14 세기와 르네상스 시대의 회화 소장품이 많이 있습니다. 유럽의 화가 (주로 독일, 네덜란드, 플랑드르)의 소중한 작품.
또한, 갤러리는 회랑을 장식하고 잃어버린 그리스 조각의 고대 로마 사본으로 구성되어 메디치 가족에서 고대 동상과 흉상의 소중한 수집을 자랑합니다.