Via Tortona 37의 밀라노에 위치한 Gianfranco Ferré Foundation (이탈리아어 : Fondazione Gianfranco Ferré)은 디지털 아카이브 형식의 첫 번째이자 가장 중요한 것을 보존, 조직 및 제공 할 목적으로 2008 년 2 월에 설립되었습니다. 디자이너의 전문적 활동을 기록한 자료의 세습. 또한 Gianfranco Ferré 철학과 디자인 문화와 관련된 프로젝트를 추진하고 추구하고 수행하는 목적을 가지고 있으며, 마에스트로의 독창적 인 패션 및 절묘한 미적 감각에 대한 아이디어를 제공합니다.
밀라노의 토르 토나 (Tortona) 지역은 디자인, 패션 및 문화가 만나고 융합되는 세계적인 수준의 허브입니다. 이탈리아 및 세계적인 브랜드, 광고 대행사, 아이디어 창업 보육 센터, 유수의 디자이너 및 유망한 젊은 인재를 유치하여 유치의 장이되었습니다. 지난 세 십 년간을 진정한 “창조적 인 지구”로 만들었습니다.
지안 프랑코 페레 재단 본사 인 “Tortona 37″은 마테오 툰 (Matteo Thun)이 설계 한 나무 중심의 안뜰 주위에 5 개의 건물로 구성된 복합 용도 건축 단지로,이 지역을 재사용하는 과정의 일부이며 해체 된 산업 분야뿐만 아니라 오래된 일하는 생활용 화합물의 구조를 반영하는 새로운 건물의 건축. 많은 것들은 Gianfranco Ferré 스타일로, 그 중에서도 디자이너의 풍부하고 복잡한 성격으로 가득합니다.
인테리어 장식은 건축가 Franco Raggi (대학생 동급생)와 Gianfranco Ferré의 절친한 친구의 작품입니다. 그는 Ferré와 협력하여 패션 디자이너의 사무실 중 다른 곳, 특히 Pontaccio 비아의 본사를 설계하는 데 협조 한 건축가입니다.
재단의 주된 활동 중 하나는 Gianfranco Ferré의 작업 기간 동안 사진, 스케치 및 그림, 필름 및 비디오 자료, 기자 회견, 잡지, 보도 자료 및 디자이너의 보도 자료를 저장하고 보관하는 보관소를 만드는 것입니다. 자신의 글 강의와 노트. 모두 사이트 및 웹을 통해 쉽게 액세스 할 수 있도록 데이터베이스에 연결됩니다.
지속적으로 업데이트되는 데이터베이스에는 현재 70,000 개 이상의 항목이 포함되어 있습니다. 그것들은 주제와 연대순으로 잘 표현되고 사용하기 쉬운 시스템을 토대로 구성됩니다.
지안 프랑코 페레 재단 (Gianfranco Ferré Foundation)에서는 다기능 공간에서 강의, 컨퍼런스, 프리젠 테이션, 워크샵을 개최하며 전체 본사를 암시하는 스타일을 반영합니다.
가상 데이터베이스와 관련된 활동과 병행하여 Foundation은 Gianfranco Ferré Women, Men ‘s 및 Alta Moda 컬렉션의 의류 및 액세서리 약 3000 점을 포함하는 최 종 보관 파일의 관리 및 관리를 담당합니다.
지안 프랑코 페레
Gianfranco Ferré (Legnano, 1944 년 8 월 15 일 – 밀라노, 2007 년 6 월 17 일) 이탈리아의 패션 디자이너, Made in Italy와 Gianfranco Ferré Spa의 설립자였습니다.
그는 1960 년 “Famiglia Legnanese”문화 협회에서 유화로 조직 한 전국 회화 경연 대회에서 17 세가되지 않았을 때 자신의 재능을 보여주었습니다. 1969 년 밀라노 폴리 테크닉 (Polytechnic of Architecture)에서 학위를받은 후 페레는 70 년대 패션계에 진입하여 의상 보석 및 액세서리 제작자로서의 피드백을 얻었습니다. 그는 Walter Albini와 Christane Baily와 함께 일하기 시작했습니다.
그는 “Ketch”콜렉션의 조사, 디자인 및 제작, 여성 prêt-à-porter의 탄생 및 그의 이름을 딴 회사의 설립, 출범과 함께 수년간 살면서 일해온 인도 여행을 계속했습니다. 1989 년 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture), 프레 타 포르 터 (Prêt-à-porter), 포레 레 (Fourrure)의 여성 라인 및 여성 “FORMA O BY GFF”라인의 제작을 위해 남성용 의류 및 다양한 액세서리 및 제품 제작을 허가했습니다.
지안 프랑코 페레는 오늘날의 남자와 여자를 믿습니다. 자유의 감각, 인격의 독립성, 개인 취향 표현의 자율성과 동일합니다. 소위 중산층의 가치, 즉 의무감, 측정, 재량권, 규율은 내가 생각할 수있는 최고의 출발점이자 최고의 발판이었습니다. 독점적 인 창조물, 요구와 요구를 동시에 만족시키고 특별하고 절대적으로 확실한 특권을 가진 여성을 위해 예외적 인 분위기를 조성했습니다.
물질적 유행에서 물질 자체와 물질적, 유형적 실재를 도출합니다. 기술적 실험은 재료 사용에 대한 전례가없는 가능성을 제공하고, 재료의 잠재력과 잠재력을 최적화하며, 전례없는 혼합, 조합 및 치료를 가능하게합니다.
그림은 아이디어의 첫 번째 구체적인 표현입니다. 현실의 차원에서의 첫 번째 도착 지점과 창조를위한 출발 지점. 그것은 열정뿐만 아니라 필요성입니다. 그것은 인상을 고치고 그들에게 물질의 힌트를주는 역할을합니다. ”
따라서 여성이나 남성을 꾸미는 것은 선, 물량, 비율의 관점에서 추론을 의미합니다. 육체적 인 공간을 ‘드레싱’하는 것과 같습니다.
근본적인 차이점은 패션 디자이너의 경우 기본 참조가 인체, 즉 예비 스케치 에서처럼 바로 간주되는 동작중인 개체라는 사실에 있습니다.
악세사리는 항상 특별한 세부 사항 및 / 또는 특정 뉘앙스를 만드는 것에 대한 사람들의 상징적 인 관심을 촉발했습니다. 의상을 보완하는 역할 외에도, 액세서리는 표현 적 가치, 특유의 요소로서의 기능 또는 특징을 식별하는면에서 근본적인 역할을합니다.
유행을 창조하는 것은 확실히 상상력의 작동이며, 감수성과 직감의 표현이지만, 그것의 필수 요소는 방법의 공헌이며, 계획되고 의식있는 개입의 결과로 의복 개념에 기초한 디자인 적성이다. 양식. 우아함을 이해하고 해석하는 내 방식 사이의 깊은 친 화성을 발견하는 것은 큰 도움이되었습니다. 여성 인물의 지각, 재료 사용, 디자인에 대한 공식 개입.