La Fondation Gianfranco Ferré (italienne: Fondazione Gianfranco Ferré), située à Milan, Via Tortona 37, a été créée en février 2008, principalement dans le but de préserver, organiser et mettre à la disposition du public – en premier lieu sous forme d’archives numériques – le patrimoine des matériaux qui documentent l’activité professionnelle du designer. Il a également pour but de promouvoir, poursuivre et réaliser des projets liés à la philosophie et à la culture du design de Gianfranco Ferré, à l’idée unique du maestro de la mode et de la sensibilité esthétique exquise.
Le quartier de Tortona à Milan est un carrefour mondial où le design, la mode et la culture se rencontrent: il devient un pôle d’attraction pour les grandes marques italiennes et internationales, les agences publicitaires, les incubateurs d’idées, les créateurs et les jeunes talents prometteurs. les trois dernières décennies dans un véritable « quartier créatif ».
Le siège de la Fondation Gianfranco Ferré « Tortona 37 » est un complexe architectural à usage mixte composé de cinq bâtiments autour d’une cour arborée, conçue par Matteo Thun, dans le cadre d’un processus de réutilisation significative du territoire, avec la restauration de des zones industrielles démantelées ainsi que la construction de nouveaux bâtiments qui reflètent la structure des vieilles résidences de travail, beaucoup de choses imprègnent le lieu avec le style Gianfranco Ferré et surtout avec la personnalité riche et complexe du designer.
Le décor intérieur est l’œuvre de l’architecte Franco Raggi, camarade de classe et ami intime de Gianfranco Ferré. C’est le même architecte qui a collaboré avec Ferré à la conception d’autres bureaux de stylistes, le siège de Via Pontaccio en particulier.
L’une des activités principales de la Fondation est la création d’archives qui conservent tout ce qui a été conservé et conservé pendant l’œuvre de Gianfranco Ferré: photographies, croquis et dessins, films et vidéos, revues de presse, magazines, communiqués de presse, ainsi que propres écrits des conférences et des notes. Tous vont dans la base de données pour un accès facile sur le site et via le web.
La base de données, qui est continuellement mise à jour, contient actuellement plus de 70 000 éléments. Ils sont organisés sur la base d’un système bien articulé, mais facilement utilisable, spécifiquement en termes de sujet et de chronologie.
Dans la Fondation Gianfranco Ferré un espace multifonctionnel accueille des conférences, des conférences, des présentations, des ateliers, reflétant pleinement le style qui connote l’ensemble du siège.
Parallèlement aux activités liées à la base de données virtuelle, la Fondation est responsable de l’entretien et de la gestion des archives vestimentaires, qui comprennent environ 3 000 vêtements et accessoires des collections Gianfranco Ferré Femmes, Hommes et Alta Moda.
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré (Legnano, 15 août 1944 – Milan, 17 juin 2007) était un styliste italien, exposant du Made in Italy et fondateur du Spa Gianfranco Ferré.
Il a montré son talent quand il était très jeune, quand il a gagné, pas encore dix-sept ans, le concours national de peinture organisé en 1960 par l’association culturelle « Famiglia Legnanese », avec une peinture à l’huile. Après un diplôme en architecture à l’École polytechnique de Milan en 1969, Ferré est entré dans l’industrie de la mode dans les années soixante-dix, obtenant des commentaires en tant que créateur de bijoux de fantaisie et d’accessoires. Il a commencé à travailler avec Walter Albini et Christane Baily depuis.
A suivi le voyage en Inde, où il a vécu et travaillé pendant plusieurs années, avec la recherche, le design et la production de la collection « Ketch », la naissance du prêt-à-porter féminin et la fondation de l’entreprise qui porte son nom. des vêtements pour hommes et la création d’une gamme d’accessoires et de produits fabriqués sous licence en 1989 pour la ligne féminine Haute Couture, prêt-à-porter et Fourrure et la création de la ligne féminine « FORMA O BY GFF ».
Gianfranco Ferré croit l’homme et la femme d’aujourd’hui. Égal au sens de la liberté, indépendance de caractère, autonomie dans l’expression des goûts personnels. Les soi-disant solides valeurs de la classe moyenne – sens du devoir, mesure, discrétion, discipline – ont été, à mon avis, le meilleur point de départ, le meilleur «tremplin» que j’aurais pu espérer. créations exclusives, conçues dans une aura d’exception pour satisfaire à la fois des exigences et des besoins particuliers et absolument réels pour une femme sûrement privilégiée.
De la mode matérielle dérive sa propre substance et même son existence physique et tangible. L’expérimentation technologique offre des possibilités inédites pour l’utilisation des matériaux, optimise leurs qualités et potentialités, rend possible des mélanges, des combinaisons et des traitements sans précédent
Le dessin est la première expression concrète d’une idée. Un premier point d’arrivée dans la dimension de la réalité et un point de départ pour une création. C’est une nécessité, aussi bien qu’une passion. Cela sert à fixer les impressions et à leur donner un soupçon de substance »
Habiller une femme ou un homme, c’est donc raisonner en termes de lignes, de volumes, de proportions. Tout comme en «habillant» un espace physique.
La différence essentielle réside dans le fait que pour un créateur de mode, la référence principale est le corps humain, c’est-à-dire une entité en mouvement qui doit être considérée comme telle dès le croquis préliminaire.
Les accessoires ont toujours catalysé l’intérêt emblématique des gens pour ce qui est un détail particulier et / ou une nuance particulière. En plus de servir de complément à la tenue, l’accessoire joue un rôle fondamental en ce qui concerne sa valeur expressive, sa fonction d’élément distinctif ou d’élément d’identification.
Créer la mode est certes une opération de l’imagination, une expression de sensibilité et d’intuition, mais indispensable à la méthode, une aptitude au design fondée sur la conception du vêtement comme le résultat d’une intervention planifiée et consciente dans formes. Ce fut une aide précieuse pour découvrir toute une série d’affinités profondes entre ma façon de comprendre et d’interpréter l’élégance. Dans la perception de la figure féminine, dans l’utilisation des matériaux, dans l’intervention formelle sur les dessins.