Fumage는 볼프강 파 알렌 (Wolfgang Paalen)이 대중화 한 초현실주의 예술 기법으로 종이 또는 캔버스 위에 양초 또는 등유 램프의 연기로 인상을주었습니다. 촛불로 지시 된 Paalen의 첫 번째 운명은 1936 년 런던의 국제 초현실주의 전시회에서 발표되었습니다. 같은 해 Paalen은 fumage “Pays interdit”( “금지 된 땅”)을 기반으로 첫 오일을 그렸습니다.

따라서 화재와 연기의 흔적은 Max Ernst와 André Masson과 같은 동료가 개발 한 비교 가능한 기술의 원으로 들어 섰습니다. Max Astron과 André Masson은 각각의 무작위 구조가 예술가와 관객의 상상력을 자극합니다. 초현실주의에서는 유화와 함께 흄의 그을음이 발생하는 것이 더 규칙적입니다. 자신의 밝은 색과 때로는 강렬한 회색 음영이 있습니다.

이런 의미에서 Salvador Dalí Fumage가 사용했지만 그녀는 “sfumato”라고 불렀습니다. 결정적으로 비상식적인 이미지에서, 1960 년경에는 이브 클라인 (Yves Klein), 버간 도간 카이 (Burhan Dogancay), 지리 게오르그 도코 필 (Jiří Georg Dokoupil), 오토 피에 네 (Otto Piene)와 같은 예술가들의 작품에서 다시 한번 만난다.

이 과정은 캔들 스모크 (candle smoke)가 남은 그을음이나 등유 램프를 캔버스로 사용하여 시각적 인 구성을 이루었습니다. 따라서 Paalen은 무의식적 인 즉흥 연주를 토대로 오히려 오르간 자동 작곡법을 사용하는 초현실주의 자와 병행하여 자신의 작품을 지원할 기회를 얻었습니다. 흡연 기술은 Roberto Matta, Alberto Burri, Burhan Doğançay, Yves Klein, Otto Piene과 같은 몇몇 예술가들에 의해 사용되었습니다. 흡연은 또한 신선한 페인트로 덮인 표면에 촛불의 불꽃을 걷는 것으로 구성됩니다.

Roberto Matta와 같은 다른 초현실주의 자들과 Salvador Dalí는 나중에이 기법을 활용했으며, Dali는 기술 “sfumato”를 호출했습니다. 이 기술은 Bimal Banerjee, Adam Blakemore, Alberto Burri, Burhan Doğançay, Jiri Georg Dokoupil, Hugh Parker Guiler, Yves Klein, Antonio Muñiz 및 Otto Piene 등의 아티스트에 의해 활용되었습니다.

대중 매체에서
Guiler의 fumage 기술 사용법은 1987 년 Henry와 June에 간단히 묘사되었으며, 그의 fumage 사진은 종종 그의 아내 Anaïs Nin의 책 표지로 사용되었습니다.

장학금
마리아 플라나 간 (Mary Flanagan) 학자는이 기법을 찻잎 판독과 로르 샤흐 (Rorschach) 시험과 비교했습니다. 호세 안토니오 페레즈 에스테반 (José Antonio Pérez Esteban)의 2013 박사 논문은 취리 예술, 특히 지리 게오르그 도코 필 (Jiri Georg Dokoupil)의 “그을음 그림”을 분석합니다.