절충주의는 19 세기와 20 세기의 건축 양식으로, 기존의 역사적 스타일의 요소가 혼합 된 단일 작품이 새롭고 독창적 인 것을 창조합니다. 건축 및 실내 디자인에서 이러한 요소에는 구조적 특징, 가구, 장식 동기, 고유 한 역사적 장식, 다른 문화의 모티프 또는 스타일이 포함될 수 있으며 일반적으로 프로젝트와 전반적인 미적 가치에 대한 적합성을 기준으로 선택됩니다.

절충주의 건축술은 역사적인 건축술에 뿌리를두고 있습니다. 역사 주의적 건축물이 유물 (Greco-Roman과 같은)의 흐름을 모방하고 다른 문화 또는 건축물의 특성을 반영하지 않도록보다 헌신적 인 경우, 절충주의 건축 양식은 주로 건축물의 흐름에 결합되어 있습니다.

따라서 주요 특징은 두 개 이상의 아키텍처 스타일을 새로운 구조에 결합하는 것입니다. 새로운 구조는 새로운 구조이며 새로운 구조가 있습니다.

“절충주의 건축”이라는 용어는 신고전주의 풍 붐 이후 19 세기에 등장한 다양한 양식에도 자유롭게 적용됩니다. 어쨌든이 기간은 시간의 단계와 함께 “historista”와 같이 명명되었다.

20 세기의 지난 수십 년 동안, 반면에, 절충주의의 새로운 붐이 전개되어 포스트 모더니즘의 개념과 조화를 이루었다. 이 전류는 “신기능”이라고 불려왔다.

역사
19 세기 후반 건축가들은 예전의 역사적 선례를 유지하면서 눈에 보이지 않는 디자인을 만들 수있는 스타일을 찾았 기 때문에 절충주의가 실제로 실용화되었습니다. 과거 스타일의 전체 카탈로그에서 스타일을 혼합하고 결합하는 기능은보다 풍부한 표현의 자유를 허용하고 영감의 끝없는 원천을 제공했습니다. 과거의 스타일을 꼼꼼하게 모방하려는 다른 디자인 전문가 (부흥 운동가라고도 함)는 향락주의가 달랐지 만 주된 추진력은 창조 였고 향수가 아니기 때문에 디자인이 독창적 이었으면하는 바람이있었습니다.

전파
절충주의 디자인의 가장 극단적 인 사례 중 일부는 해양 라이너 (당시는 해외 운송의 주요 형태 임)에서 볼 수있었습니다. 호화로운 인테리어는 여러 달 동안의 불편 함을 완화시키고 웅장한 웅장 함의 환상을 창조하기 위해 전통적인 스타일을 혼합하여 만들었습니다.

비슷한시기에, 그러한 선박들은 세계의 미개발 지역으로 식민지 개척자를 수송하는 데 사용되고있었습니다. 그런 지역의 식민지화는 새로 정착 된 식민지 사람들이 일반적으로 로마 고전주의와 고딕 양식의 모티프를 특징으로하는 건축물을 건축함에 따라 서방 세계의 절충주의 건축 양식을 더욱 확산시켰다.

어느 정도는 아시아 전역에 걸쳐 교향주의가 나타났습니다. 아메리칸 보졸레 (American Beaux Arts)에 영향을받은 학교에서 훈련 한 일본인 및 중국 건축가가 Tatsuno의 King of Japan (1895)와 같은 아시아 전역의 취사 선택적인 디자인을 생산하기 위해 돌아 왔습니다.

예술과 건축의 절충주의
절충주의는 역사주의가 시작된 이래로 유럽 예술 양식의 특징이다. 예술 과정으로서 포스트 모던적인 절충주의는 기존의 재료에 대한 비판적 반영에 중요합니다. 절충주의 또는 절충주의라는 용어는 과거의 다양한 스타일이 처리되는 하나의 예술 작품을 의미합니다. 각각의 예술적 품질에 관해서는 모방과 개인 발달을 구별해야합니다. 예술가가 다른 작품에서 비 창조적 요소를 선택하고 자신의 작품을 만드는 대신 새로운 작품으로 결합한다면이 용어는 부정적으로 강조 될 수 있습니다.

건축술에서, 절충주의는 새로운 구조에 몇몇 과거 시대의 건축 스타일 성분의 인용이다. 이 방법론은 특히 19 세기의 역사주의에서 발견 될 수 있습니다. 예를 들어 아랍 – 비잔틴 – 노먼 스타일의 혼합이 만들어 졌던 남부 이탈리아 로마네스크 양식의 11 세기에도 발견 될 수 있습니다. 또한 20 세기의 포스트 모던 건축에서도 그렇습니다.

절충주의자는 존재에서 적합한 것을 선택하고 자신의 목적에 적응시키려는 시도이다.

절충주의와 역사주의
역사주의와 유사한 절충주의는 또한 획기적인 개념으로 사용됩니다. 그러나 절충주의는 그 당시에는 다른 건축 적 태도가 있었기 때문에 그러한 신기원적인 개념으로는 부적절한 것으로 간주됩니다. 대체 명칭과 경계로서 역사주의에 대한 절충주의는 다음 널리 퍼져있는 스타일의 다원주의를 더 잘 분류하기 위해 사용될 수있다 : 따라서 건축에서의 많은 신식 (네오 – 로맨스, 네오 – 고딕, 네오 – 르네상스, 신 바로크를 보라) 과거의 역사에 대한 참조 만이 아니라 위치 참조, 건물 작업의 성격 또는 건설의 일관성을 확립하는 것입니다.

역사주의 내에서의 절충주의는 또한 건물에 사용 된 양식 장치의 양식이 혼합 된 것을 의미 할 수도 있습니다.

역사주의와 경멸 적 의미의 맥락에서 절충주의는 19 세기의 많은 건축가들의 선택적 설계 과정에 대한 비판 일 수도있다.

방법 용어로서의 절충주의
건축 디자인은 기존 스타일과 양식을 선택하는 과정을 초래할 수 있습니다. 서로 다른 모델의 요소를 서로 결합 할 수 있습니다. 이 예들은 때로는 비슷한 건축물 (그리스의 기둥이있는 로마 사원 유형)이나 완전히 다른 것 (이집트 기둥 옆에있는 르네상스 현관과 고딕 양식의 첨탑이있는 무어 창틀)에서 나옵니다. 선택 과정에서, 시간적 참조 (역사주의에서와 같이) 또는 공간 (이국에서와 같이)이 역할을 할 수있다.

방법론으로서의 절충주의는 건축가의 전반적인 작업 내에서 각기 다른 모양과 스타일을 다른 건물에 사용하는 것을 의미 할 수도 있습니다.

George Gilbert Scott은 절충주의의 방법을 긍정적으로 보았습니다.

“절충주의 자체는 훌륭한 원칙이다. 그것은 모든 종류의 예술에서 우리 계획에 따라 우리가 기반과 핵심으로 확인한 스타일을 풍부하고 완벽하게 할 수있는 요소를 빌려 온 것이다.”
다른 한편으로, Gottfried Semper는 “모든 종류의 잘 붙여진 그림으로 식물 표본 상자를 채우는” “예술 제자”를 비판했다.

“Walhalla à la Panthenon, Monreale 대성당, Pompeii à la Pitti, Pitti 궁전, 비잔틴 교회 또는 심지어 터키 풍의 바자를 임명하는 것이 오랫동안 실패하지 않을 것이라는 기대에서.”
프리츠 슈마허 (Fritz Schumacher)는 설계 방법으로 절충주의를 차별화했다.

“무모한 – 표면적이며 양심적 인 – 과학적인 절충주의가있다. 편협함과 확신, 절충주의의 정신 그리고 감각의 절충주의가있다.”

절충주의 세계관과 인문학
이 용어는 이미 예를 들어 그리스도의 탄생 시점에서 고대에 만들어져 있습니다. 그 당시에는 여러 철학자 학교가 나란히 존재했으며, 서로 다른 입장의 요소를 결합했기 때문에 절충 주의자라고 불리는 사상가와 정치가가있었습니다. 이 방향의 가장 유명한 대표자는 Cicero이었다. 그의 윤리적 사상에서 그는 본능적으로 Stoics의 가르침을 채택했지만 아카데미와 Peripatos의 가치도 통합했습니다. 기독교에서는 폴 폰 타수 스 (Paul von Tarsus)의 절충주의 모토가 모든면을 시험하고 고대 세계에 대한 새로운 믿음의 선교사 적 토착화를 촉진시키는 기본 원칙으로서 선을 유지합니다.

인문학에서 절충주의의 개념은 서로 다른 체계, 이론 또는 세계관의 세트 조각들로부터 새로운 단결을 형성하는 방법을 특징 짓는다. 종종이 용어를 경멸 적으로 사용하는 것은 반박 된 요소가 채택되지 않을 때 다른 이론들로부터 진실한 진술을 선택하는 것보다 자급 자족적이고 고립 된 이론 시스템에 대한 선호를 드러낸다. 절충주의가 과학 이론에 의해 정당화된다는 사실은 리히터 (Richter, 2011)에 의해 제시된다.

유럽
절충주의 건축술은 건축가의 사이에서 그들의 일에 대한 표현 자유가 증가하는 추세에 부응하여 프랑스, ​​영국 및 독일과 같은 확립 된 국가에서 유럽 대륙 전역에 처음 나타났습니다.

최초의 전문 건축 학교 중 하나로 여겨지는 파리의 École des Beaux-Arts는 학생들에게 기술과 전문적인 명성을 부여하여 엄격하고 학구적 인 방식으로 학생들을 훈련 시켰습니다. École의 교사는 프랑스의 일부 건축가들이었으며,이 새로운 교수법은 전세계에서 온 학생들을 끌어 들이기에 너무 성공적이었습니다. 많은 졸업생들이 운동의 선구자가되어 새로운 관람 스타일의 디자인을위한 기반으로 보 예술 교육을 사용했습니다.

이 건축 스타일의 관행은 널리 퍼져 있었고 (당시 건축 된 여러 마을 회관에서 볼 수 있었음) 유럽의 절충주의는 미국에서와 같은 열정을 얻지 못했습니다. 정통 건축의 존재는 새로운 건물에서의 역사적인 모방의 매력을 감소 시켰습니다.

북아메리카
19 세기의 끝은 미국 건축술에있는 중후 한 교대를 보았다. 리차드 모리스 헌트 (Richard Morris Hunt)와 찰스 폴렌 맥킴 (Charles Follen McKim)과 같은 파리의 École des Beaux-Arts에서 교육받은 건축가는 미국의 절충주의 건축의 초석이라고 불리는 유럽에서의 보 예술 (beaux-arts) 접근법을 다시 가져 오는 책임이있었습니다. 번영과 상업적인 자부심이 커지는시기에 많은 절충주의 건축물이 전국의 대도시에 위임되었습니다. 이 스타일은 이전에는 영국과 프랑스와 같은 유럽 국가의 귀족 건축에서만 볼 수 있었던 역사적인 특징을 도입하면서 번성하여 미국 내 풍부한 문화와 역사에 기여했습니다. 헌트 (Hunt)와 다른 많은 절충주의 건축가의 경우, ‘전형적으로 절충적인 견해’는 특정 프로젝트 나 고객에게 적합한 것을 바탕으로 문체 선택을 할 수있게 해주었습니다. 적응할 수 있고 스타일간에 자유롭게 조화 될 수있는 유연성 덕분에 절충주의의 디자이너는 고객에게 더 많은 매력을 선사했습니다.

고층 건물과 교회, 법원, 시청, 공공 도서관, 영화관과 같은 다른 대형 공공 공간의 조성은 절충주의 디자인이 더 이상 고 사회 구성원에게만 제공되는 것이 아니라 일반 대중이 접근 할 수 있음을 의미했습니다. 이후이 건물 중 일부는 철거되었지만 (뉴욕시의 펜실베이니아 역과 매디슨 스퀘어 가든 포함),이 시대에서 남아있는 프로젝트는 여전히 미국에서 가장 중요한 구조의 일부로 평가됩니다.

중요 리셉션
너무 많은 창조적 인 자유와 지침 규칙을 제공하지 않는 스타일로서, 실패한 디자인을 만들 위험은 모두에게 분명했습니다. 서로 다른 스타일을 조화롭게 조화시키지 못한 프로젝트는 전문가 (특히 운동에 반대하는 사람들)의 비판의 대상이되었습니다.

쇠퇴
역사적인 모방에 대한 열정은 1930 년대에 감소하기 시작했고 새로운 스타일에 찬성하여 디자인 학교의 커리큘럼에서 절충주의가 단계적으로 사라졌습니다. 모더니즘으로의 전환은 많은 사람들이 아방가르드와 더 큰 혁신을 위해 허용 된 시간에 생산되는 새로운 기술 및 재료로 보았을 때 의미심장했습니다. 절충주의에서 멀어지고 있음에도 불구하고, 그 시대는 여전히 그 다음 해에 건축을위한 “혁신과 새로운 형태의 문을 다시 열었습니다”로서 역사적으로 중요합니다.

인테리어 장식
절충주의 건축의 등장은 적절한 부수적 인 인테리어를 생산하기 위해 과거의 역사적 스타일에 대한 기술, 이해 및 지식을 갖춘 실내 전문가가 필요했습니다. 그 결과 인테리어 장식이 주목받는 직업으로 등장하게되었습니다. Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham 및 Dorothy Draper가이 시대의 유명한 인테리어 데코레이터입니다. 이 초기 데코레이터의 고객은 부유 한 가정과 사업체로만 구성되었지만 이러한 장식자의 작품은 정기적으로 하우스 앤 가든, 하우스 뷰티, 레이디스 홈 저널과 같은 인기있는 발행물에 등장했습니다. 이러한 장엄한 주택의 호화로운 인테리어를 출판하는 것은 중세 계급에게 절충주의의 스타일을 확산 시키는데 도움을 주었으며, 덜 장식적인 모조품이나 유사한 장식 요소의 결합은 국내 장식에서 바람직한 특징이되었습니다. 미적 환경 설정은 미국 전역에서 지역마다 다양했으며 캘리포니아 스타일의 스페인 스타일이 선호되었고 뉴 잉글랜드에서는 ‘식민지주의’의 요소가 널리 사용되었습니다.

현대 맥락
현대 사회에서 다양한 문화 및 역사적 스타일을 끌어 낸 스타일은 “절충주의”라고 느슨하게 묘사됩니다. 문학과 미디어에서 절충주의 건축에 ​​대한 언급은 대개 19 세기 후반 ~ 20 세기 초반의 절충주의 운동으로 지어진 건물에 관한 것입니다.